Ngay cả với sự ra đời của kỷ nguyên hiện đại và sự ra đời của nhiếp ảnh, điện ảnh và công nghệ kỹ thuật số, hội họa vẫn là một cách thể hiện cảm xúc phổ biến. Và nó để ngỏ câu hỏi về sự kết hợp giữa tài năng, thiên tài và hoàn cảnh nào dẫn đến việc tạo ra một kiệt tác có thể khẳng định là cổ điển vĩnh cửu.
Chúng tôi sẽ không thể trả lời câu hỏi này, nhưng chúng tôi sẽ có thể kể tên cho bạn những bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới, được tạo ra bởi các nghệ sĩ nổi tiếng và là di sản văn hóa thế giới.
10. Các nhà sư. Chúng ta đã dừng lại sai chỗ, Lev Soloviev
“Vâng, đây là bức tranh của Repin’s‘ Have buồm ”!’, Người đọc có thể phẫn nộ. Hơn nữa, đây không còn chỉ là tên của một kiệt tác và tác giả của nó (trên thực tế, không phải), mà là một cách diễn đạt đã được thiết lập biểu thị một tình huống khó chịu, bế tắc.
Và nếu nghệ sĩ Lev Grigorievich Soloviev biết về anh ta, có lẽ anh ta sẽ thấy buồn cười và bị xúc phạm. Thật buồn cười khi biểu cảm này có thể được áp dụng cho anh ấy và tác phẩm của anh ấy. Và thật đáng tiếc - vì anh ấy đã thực sự vẽ bức tranh.
"Sự ra đời" của bức tranh canvas diễn ra vào những năm 1870, đến những năm 1930 bức tranh đã xuất hiện tại một cuộc triển lãm ở viện bảo tàng và được treo bên cạnh những bức tranh sơn dầu của Ilya Repin. Vì vậy, quyết định đội khách cũng thuộc về bàn chải của đại sư. Và họ đã đặt cho bức tranh một cái tên ngắn gọn và phổ biến - "Swam".
9. Các cô gái của Avignon, Pablo Picasso
Bức tranh này đã mở ra kỷ nguyên hiện đại của chủ nghĩa Lập thể, dứt khoát phá vỡ truyền thống tiêu biểu của hội họa phương Tây và kết hợp những ám chỉ đến những chiếc mặt nạ châu Phi mà Picasso nhìn thấy trong Bảo tàng Dân tộc học ở Paris.
Những người phụ nữ được miêu tả trong tranh thực chất là gái mại dâm từ một nhà thổ ở Barcelona. Do đó tên ban đầu của bức tranh - "Nhà chứa triết học".
8. Hét lên, Edvard Munch
Một trong những người khai sinh sớm nhất chủ nghĩa Biểu hiện chỉ sử dụng dầu và phấn màu để vẽ nhân vật nổi tiếng nhất của mình. Người nghệ sĩ muốn thể hiện "tiếng kêu của thiên nhiên", nguyên nhân gây ra sự đau đớn của một người, được nguyên thủy hóa đến mức nó trông giống một tinh trùng hoặc một phôi thai hơn là đại diện của Homo sapiens.
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của thời đại chúng ta là kết quả của sự lo lắng và sợ hãi mà Edvard Munch đã trải qua vào một buổi chiều khi đi chơi với hai người bạn. Sau đó, những đám mây phát sáng gợi cho anh ta nhớ đến máu và "ngọn lửa trên một vịnh hẹp và thành phố màu đen xanh."
Kể từ cuối thế kỷ 20, The Scream đã được bắt chước và nhại rộng rãi trong văn hóa. Bức tranh này đã xuất hiện trong các quảng cáo, phim, meme trên Internet, ... Một số nhà phê bình nghệ thuật coi nó là "một biểu tượng của nghệ thuật đương đại" và "Mona Lisa của thời đại chúng ta."
7. Cảnh sát ban đêm, Rembrandt
Bức tranh nổi tiếng này được vẽ bởi họa sĩ người Hà Lan Rembrandt van Rijn và hiện được coi là đỉnh cao của thời kỳ Hoàng kim Hà Lan.
Bức tranh sơn dầu trên vải này mô tả những tay súng trường của đại đội trưởng Frans Banning Cock. Hình ảnh này nổi tiếng với cách chơi ánh sáng, bóng tối và chuyển động tuyệt vời của nó, mang đầy đủ một bức chân dung quân sự tĩnh truyền thống.
Ban đầu, "Night Watch" có tiêu đề dài hơn nhiều - "Bài phát biểu của đại đội súng trường của Đại úy Frans Banning Cock và Trung úy Willem van Ruytenburg". Và cái tên mà bây giờ được biết đến chỉ xuất hiện vào thế kỷ 18.
6. Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch
Những bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới hầu hết vẽ một hoặc hai người. Nhưng bạt ngàn này đông lắm. Nó được tạo ra bởi một nghệ sĩ cuối thời Trung cổ, người tin rằng Chúa và quỷ, Thiên đường và Địa ngục, là có thật.
Có ba cảnh trong bức tranh:
- cánh trái cho thấy Chúa Kitô, đại diện cho Ê-va với A-đam,
- ở bên phải - đường viền của địa ngục;
- không hoàn toàn rõ ràng nếu bảng điều khiển trung tâm đại diện cho Thiên đàng. Một mặt, đó là một sự ngu ngốc: mọi người đắm chìm trong những thú vui đa tình, bất cẩn té nước trong nước, và một số nhân vật bay bổng trên bầu trời. Mặt khác, trong những ngày Bosch còn sống, giao cấu là một tội ác không thể tránh khỏi hoặc một tội lỗi khủng khiếp, thể hiện bản chất cơ bản của con người.
Nhân tiện, cái tên "Garden of Earthly Delights" được đặt cho sự sáng tạo của ông không phải bởi Bosch, mà bởi các nhà nghiên cứu. Và cho đến nay, họ vẫn chưa thống nhất được tác giả của kiệt tác này muốn cho mọi người thấy điều gì.
5. Chân dung vợ chồng Arnolfini, Jan van Eyck
Bố cục này được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất được thực hiện trong thời kỳ Phục hưng phương Bắc và là một trong những bức tranh sơn dầu đầu tiên. Bức chân dung đôi có độ dài đầy đủ được cho là mô tả thương gia người Ý Giovanni di Nicolao Arnolfini và một người phụ nữ có thể là vợ hoặc chồng sắp cưới của anh ta.
Năm 1934, nhà sử học và nhà lý luận nghệ thuật nổi tiếng Erwin Panofsky cho rằng bức tranh thực sự mô tả buổi lễ thành hôn. Điều này được thể hiện qua sự kết nối bàn tay của các nhân vật trong bức tranh, cũng như tư thế của một người đàn ông, đặc trưng của việc tuyên thệ.
Điều có thể nói một cách đáng tin cậy là "Chân dung của Cặp đôi Arnolfini" là một trong những hình ảnh đầu tiên về nội thất với góc nhìn trực giao. Điều này được thực hiện để tạo cảm giác không gian dường như liền kề với không gian riêng của người xem. Có vẻ như người ta có thể đứng dậy và bước vào bức tranh.
Có người nói đùa rằng gương mặt của thương gia Giovanni di Nicolao Arnolfini rất giống với gương mặt của Tổng thống Nga Putin. Bạn, độc giả thân yêu, hãy tự quyết định xem có nên hay không.
4. Sự ra đời của thần Vệ nữ, Sandro Botticelli
Đây là bức tranh toàn cảnh đầu tiên có một nhân vật khỏa thân không phải trong Kinh thánh kể từ thời cổ đại. Nó được tạo ra cho Lorenzo Medici.
Hình tượng của Nữ thần Tình yêu có lẽ được mô phỏng theo Simonetta Vespucci, người đẹp đầu tiên của thời kỳ Phục hưng Florentine.
Mô tả phù phiếm này đã làm dấy lên cơn giận dữ của Girolamo Savonarola, một tu sĩ dòng Đa Minh, người đã dẫn đầu các hành động theo chủ nghĩa chính thống chống lại thị hiếu thế tục của người Florentines. Chiến dịch của ông bao gồm Bonfire of Vanity khét tiếng vào năm 1497, trong đó các mặt hàng "thế tục" - mỹ phẩm, nghệ thuật, sách - bị thiêu rụi.
"Sự ra đời của thần Vệ nữ" cũng được cho là đã bị đốt cháy, nhưng bằng một phép màu nào đó, bức tranh đã thoát khỏi sự phá hủy. Botticelli quá phấn khích trước sự việc này đến nỗi ông đã từ bỏ việc vẽ tranh trong một thời gian.
3. Đêm đầy sao, Vincent Van Gogh
Bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh được tạo ra tại một trại tị nạn dành cho người bệnh tâm thần ở Saint-Remy-de-Provence. Starry Night dường như phản ánh trạng thái tâm trí hỗn loạn của anh ấy vào thời điểm đó. Người ta tin rằng nhờ vào sức mạnh của trí tưởng tượng (và cả dưới ảnh hưởng của chứng rối loạn tâm thần), ông đã nhìn thấy bầu trời đầy sao theo cách mà không ai khác nhìn thấy.
2. Cô gái đeo bông tai ngọc trai, Jan Vermeer
Một trong những bức tranh phổ biến nhất được gọi là Mona Lisa phương Bắc hoặc Hà Lan. Hình ảnh trông rất thực và hiện đại, gần như là một bức ảnh.
Điều này làm nảy sinh giả thuyết rằng Vermeer đã sử dụng một thiết bị chụp ảnh trước gọi là camera obscura để tạo ra bức tranh của mình. Bỏ giả định này sang một bên, vẫn còn một câu hỏi nữa liên quan đến hình ảnh. Ai đặt ra cho các nghệ sĩ? Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng cô gái này có thể là người hầu của Vermeer.
Về mặt kỹ thuật, Cô gái không phải là một bức chân dung, mà là một ví dụ của một thể loại của Hà Lan có tên là Troni. Các họa sĩ làm việc trong thể loại này không vẽ toàn bộ người mà chỉ vẽ đầu của anh ta.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của da Vinci trong một thời gian dài đã kích thích tâm trí của các nhà phê bình nghệ thuật và những người yêu thích sự bí ẩn của hội họa. Ai được miêu tả trên bức tranh, và tại sao người phụ nữ này lại mỉm cười?
Trong những năm gần đây, một số giả thuyết đã được đưa ra về vấn đề đầu tiên. Nổi tiếng nhất trong số họ:
- Đây là vợ của thương gia Florentine Francesco di Bartolomeo del Giocondo (tên thay thế của tác phẩm là Gioconda).
- Đây là mẹ của Leonardo, Caterina.
- Và cuối cùng, đây là bức chân dung tự họa ở dạng nữ.
Đối với nụ cười nổi tiếng này, sự bí ẩn của nó đã khiến người ta phát cuồng trong nhiều thế kỷ.
Ngoài ra, hãy để ý đến ánh mắt bình tĩnh đến lạ lùng của nàng Mona Lisa kết hợp hoàn hảo với cảnh quan phía sau nàng. Nó dường như tan biến vào khoảng không nhờ vào việc sử dụng các phối cảnh khí quyển.