Những bức tranh của Leonardo da Vinci rất đẹp và đầy bí ẩn. Chúng đã được đưa đến một mức độ hoàn hảo không thể tưởng tượng được, bởi vì người chủ đã làm việc trên mỗi tác phẩm của mình trong vài năm.
Bảng xếp hạng của chúng tôi liệt kê tất cả những bức tranh vĩ đại nhất của Leonardo da Vinci, với ảnh, tên và thông tin chi tiết về từng người trong số họ. Danh sách này không bao gồm các bức vẽ về phát minh, biếm họa, cũng như các bức tranh liên quan đến mà các nhà phê bình nghệ thuật nghi ngờ rằng chúng thuộc về bút lông của Leonardo. Ngoài ra, các bản sao của những bức tranh còn tồn tại cho đến ngày nay cũng không được đưa vào danh sách lựa chọn.
18. Vitruvian Man
Nhiều năm viết: 1490.
Ở đâu: Phòng trưng bày Học viện, Venice.
Nguyên vật liệu: bút, mực, màu nước trên giấy.
Kích thước: 34,3 x 24,5 cm.
Nếu bạn nói rằng đây không phải là một bức tranh, mà là một bức vẽ, thì bạn sẽ hoàn toàn đúng. Thật vậy, Người đàn ông Vitruvian là một bức vẽ, một minh họa do Leonardo thực hiện cho cuốn sách của kiến trúc sư La Mã cổ đại vĩ đại Mark Vitruvius và được đặt trong một trong những cuốn nhật ký của ông.
Tuy nhiên, bức vẽ này nổi tiếng không kém những bức tranh trong danh sách của chúng tôi. Nó không chỉ được coi là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một công trình khoa học. Và thể hiện tỷ lệ lý tưởng của cơ thể con người.
Sau khi nghiên cứu toán học và hình học, đặc biệt là tác phẩm của Vitruvius, cơn khát kiến thức của Leonardo lên đến đỉnh điểm. Trong The Vitruvian Man, ông đã áp dụng ý tưởng về đối xứng phổ quát, tỷ lệ vàng, hay "tỷ lệ thần thánh" không chỉ về kích thước, hình dạng mà còn cả trọng lượng.
- 6 lòng bàn tay = 1 cubit;
- chiều dài từ ngọn dài nhất đến gốc thấp nhất của 4 ngón tay = 1 lòng bàn tay;
- 4 lòng bàn tay = 1 bàn chân;
- sải tay = chiều cao;
- 4 lòng bàn tay = 1 bước;
- 4 cubits hoặc 24 lòng bàn tay = chiều cao của một người.
Các bức tranh nổi tiếng thế giới khác của Leonardo da Vinci bao gồm nguyên tắc tỷ lệ vàng là Mona Lisa, Truyền tin và Bữa tối cuối cùng.
17. Madonna of the Carnation
Nhiều năm viết: 1478 — 1480.
Ở đâu: Old Pinakothek, Munich.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 42 x 67 cm.
Nhiều nhà sử học nghệ thuật cho rằng tác phẩm này là của Leonardo khi anh còn là người học việc trong xưởng vẽ của Verrocchio. Có một số chi tiết hỗ trợ cho phiên bản này, chẳng hạn như chi tiết khuôn mặt của Madonna, hình vẽ mái tóc của cô ấy, phong cảnh bên ngoài cửa sổ, cũng như ánh sáng dịu và khuếch tán đặc trưng của nghệ sĩ người Ý.
Đáng tiếc, năm tháng không phụ họa, do trùng tu không đúng cách nên bề mặt lớp sơn trở nên không đều.
16. Truyền tin
Nhiều năm viết: 1472 — 1476.
Ở đâu: Uffizi, Florence.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 98 x 217 cm.
Đó là với "Truyền tin", ông bắt đầu như một nghệ sĩ Leonardo da Vinci.Bức tranh này được cho là được tạo ra với sự hợp tác của Andrea del Verrocchio, tại xưởng mà anh ấy đã được đưa ra năm 14 tuổi. Để ủng hộ quyền tác giả của bậc thầy nổi tiếng người Ý trong tương lai, đặc điểm chính xác về mặt giải phẫu học tuyệt vời trong tất cả các tác phẩm của Leonardo, cũng như một số bản phác thảo trong nhật ký đã tồn tại đến thời đại chúng ta, đã nói lên điều đó. Có lợi cho quyền tác giả của người khác - bản chất của các nét vẽ và thành phần của sơn mà Mary đã được vẽ; chúng chứa chì, không đặc trưng cho da Vinci.
Điều thú vị là nếu bạn nhìn vào bức tranh khi đứng ngay trước mặt nó, thì có thể nhận thấy một số sai sót trong giải phẫu học. Ví dụ, bàn tay của Mary có vẻ dài hơn một chút so với những cư dân bình thường trên hành tinh Trái đất. Tuy nhiên, nếu bạn đi đến phía bên phải của bức tranh và nhìn từ đó, thì bàn tay của Mary ngắn lại một cách kỳ diệu, bản thân cô ấy trở nên lớn hơn và trọng tâm của cốt truyện được chuyển sang hình của cô ấy - theo quy định của cốt truyện. Rất có thể, sự bất thường bị cáo buộc trong vóc dáng là kết quả của một ảo ảnh quang học được thiết kế cẩn thận: bức tranh được cho là treo ở một góc đối với người xem.
15. Phép báp têm của Đấng Christ
Nhiều năm viết: 1476
Ở đâu: Uffizi, Florence.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 177 x 151 cm.
Và tác phẩm này Leonardo đã viết với sự cộng tác của thầy mình. Theo Giorgio Vasari, người biên soạn tiểu sử của danh họa, Verrocchio đã hướng dẫn người học việc trẻ tuổi (tại thời điểm viết bức tranh, Leonardo 24 tuổi) vẽ hình thiên thần tóc trắng ở góc trái bức tranh. Người giáo viên đã rất ấn tượng về kỹ năng của học sinh này đến nỗi anh ta không còn nhận vẽ nữa.
14. Chân dung Ginevra de Benchi
Nhiều năm viết: 1474 — 1478.
Ở đâu: Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 38,8 x 36,7 cm.
Một vòng nguyệt quế và cành cọ ở mặt sau bức tranh gợi ý rằng người phụ nữ được miêu tả trên đó không hề đơn giản. Vòng hoa đầu tiên cho biết thơ của cô ấy, và vòng hoa thứ hai - rằng cô ấy không xa lạ với lòng thương xót và lòng trắc ẩn. Ấn tượng này được hỗ trợ bởi vẻ đẹp nghiêm khắc và có phần khắc khổ của người mẫu, làn da trắng ngần của cô, và rũ xuống, như thể đang thiền định, hàng thế kỷ. Sự theo đuổi trí tuệ của cô được thể hiện bằng sự vắng mặt gần như hoàn toàn của trang sức và quần áo giản dị. Và đúng như vậy - bức tranh vẽ nữ thi sĩ Ginevra de Benchi.
Cách thức của hình ảnh (đặc biệt là tô bóng bằng ngón tay - Leonardo mới bắt đầu làm chủ kỹ thuật này nên lớp sơn không đồng đều ở các chỗ) đã nói lên rất nhiều về kỹ năng của người tạo ra. Đặc biệt là ánh sáng dịu đặc trưng và cảnh quan ở hậu cảnh, như thể được bao phủ trong một làn khói sáng.
13. Madonna Benoit
Nhiều năm viết: 1479 — 1481.
Ở đâu: Hermitage, St.Petersburg.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên vải.
Kích thước: 48 x 31,5 cm.
"Bóng ma của một bà già" với "cái cổ nhăn nheo", "cơ thể nhỏ bé sưng phồng" và "nụ cười không răng" - những từ ngữ không đẹp đẽ mà bức tranh được mô tả bởi nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ, người được chủ sở hữu - gia đình Benois - ủy quyền thành lập tác giả. Bất chấp tất cả các văn bia đầy màu sắc, ông vẫn cho rằng nó thuộc về bút vẽ của Leonardo da Vinci - điều này được hỗ trợ bởi cả cách vẽ tranh và ánh sáng khuếch tán mềm mại vốn có của nghệ sĩ, tự nhiên tạo ra thể tích của hai hình vẽ.
Một trong những chi tiết mang tính biểu tượng là một loại cây thuộc họ cải ám chỉ số phận của đứa trẻ. Tuy nhiên, cả mẹ và bé đều chưa nhận thức được điều này. Anh ấy chơi bất cẩn, và cô ấy nhìn anh ấy với một nụ cười.
12. Sự tôn thờ của các đạo sĩ
Nhiều năm viết: 1479 — 1482.
Ở đâu: Uffizi, Florence.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 246 x 243.
Thật không may, một trong những bức tranh của nghệ sĩ, nhà điêu khắc, nhà khoa học và kỹ sư vĩ đại của thời kỳ Phục hưng vẫn chưa hoàn thành. Leonardo đã chuyển đến nơi ở của mình ở Milan và sẽ không quay lại. May mắn thay, các khách hàng đã cứu được bức tranh chưa hoàn thành.Nó đáng chú ý vì bố cục không chuẩn và giàu ý nghĩa biểu tượng.
Ví dụ, Mary ngồi dưới gốc cây sồi, là biểu tượng của sự vĩnh hằng, cây cọ mọc ở đằng xa - dấu hiệu của Jerusalem, và tàn tích của một ngôi đền ngoại giáo ở phía chân trời là sự hủy diệt của tôn giáo ngoại giáo, vốn được thay thế bởi Kitô giáo.
11. Thánh Giêrađô nơi hoang dã
Nhiều năm viết: 1480 — 1490.
Ở đâu: Vatican Pinakothek.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 103 x 75 cm.
Mặc dù bức tranh vẫn còn dang dở, nhưng nó đã gây ấn tượng mạnh đối với những người đương thời. Điều này chủ yếu là do độ chính xác giải phẫu đáng kinh ngạc của hình ảnh cơ thể người mà Leonardo đã nổi tiếng.
Một số phận khó khăn đã chờ đợi bức tranh - sau một thời gian, tác phẩm được xẻ ra, và những tấm ván được sử dụng cho những mục đích cơ bản nhất. Người ta cho rằng một trong những người yêu nghệ thuật đã tìm thấy một phần của bức tranh dưới dạng một chiếc nắp ngực.
10. Madonna Litta
Nhiều năm viết: 1478 — 1482.
Ở đâu: Ẩn thất.
Nguyên vật liệu: tempera, bảng.
Kích thước: 42 x 33.
Sự điêu luyện của nghệ sĩ người Ý vĩ đại thể hiện ở các chi tiết kể một loại câu chuyện. Ví dụ, chiếc váy đỏ của phụ nữ có những đường cắt cho ăn đặc biệt, một trong số đó được may lại. Rõ ràng, cô ấy đã đưa ra quyết định rằng đã đến lúc ngừng cho con bú. Nhưng một trong số chúng đã bị bung ra do vội vàng - có thể nhìn thấy các mũi khâu và đầu treo của sợi chỉ.
9. Madonna của những tảng đá
Nhiều năm viết: 1483 - 1490 và 1495 - 1508.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre và Phòng trưng bày Quốc gia London.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 199 x 122 cm
Trên thế giới có hai tác phẩm gần như giống hệt nhau của Leonardo cùng tên. Một trong số đó ở Paris và cái còn lại ở London. Phiên bản đầu tiên của da Vinci đã được đặt hàng cho bảng điều khiển bàn thờ, và với một lô đất được xác định rõ ràng. Tuy nhiên, rõ ràng, người nghệ sĩ cho rằng tài năng và kỹ năng của mình cho phép anh ta có một số quyền tự do. Kết quả là, có rất nhiều người trong số họ từ chối trả tiền cho công việc. Tuy nhiên, một vụ kiện tụng kéo dài đã bắt đầu, kết thúc tương đối thành công. Phiên bản thứ hai bắt đầu được treo trong nhà thờ, và phiên bản đầu tiên đã biến mất khỏi các đài phát thanh lịch sử nghệ thuật trong khoảng một trăm năm mươi năm, cho đến khi nó được tìm thấy trong kho của các vị vua Pháp.
Giống như nhiều bức tranh khác của Leonardo, bức này chứa đầy những thông điệp được mã hóa. Cyclamen bên cạnh Chúa Giê-su tượng trưng cho tình yêu, hoa anh thảo - đức hạnh, acanthus - sự phục sinh sắp tới, và wort của Thánh John - máu đổ bởi các vị tử đạo Cơ đốc. Chính bức ảnh này mà tác giả của "Mật mã Da Vinci" đã cố gắng sử dụng như một minh họa cho các công trình xây dựng của mình, nơi ông nói rằng trên thực tế, ý nghĩa của cốt truyện truyền thống là hoàn toàn khác.
8. Chân dung nhạc sĩ
Nhiều năm viết: 1485 — 1487.
Ở đâu: Thư viện Ambrosian, Milan.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 43 x 31.
Bức chân dung duy nhất của một người đàn ông trong số các bức tranh nổi tiếng của da Vinci. Ban đầu, các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng bức tranh mô tả chính Công tước Milan, người bảo trợ và bạn của Leonardo da Vinci (một người có địa vị xã hội như vậy có thể là bạn của bất kỳ ai). Mãi về sau người ta mới phát hiện ra rằng chàng trai đang nắm chặt một cuộn giấy có dòng chữ "bài hát thiên thần". Vì vậy, bức tranh được đổi tên thành "Chân dung nhạc sĩ". Và một số nhà phê bình nghệ thuật đưa ra giả định táo bạo rằng đây chính là Leonardo, bởi vì âm nhạc cũng là một phần sở thích của anh ấy.
7. Lady with a ermine
Nhiều năm viết: 1488 — 1490.
Ở đâu: Bảo tàng Czartoryski, Krakow.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 54,8 x 40,3 cm.
Mặc dù quyền tác giả của họa sĩ thiên tài người Ý đôi khi bị nghi ngờ, nhưng hiện tại, các nhà phê bình nghệ thuật đều đồng ý rằng đây là một trong những bức tranh đẹp nhất của Leonardo da Vinci, nếu không muốn nói là hoàn hảo nhất từ góc độ hình ảnh.Người ta tin rằng nghệ sĩ yêu thích câu đố và mật mã đã mã hóa tên của cô bằng hình ảnh một con vật màu trắng trong tay của một người mẫu. Trong tiếng La tinh, họ chồn được gọi là gale, và tên của cô gái là Cecilia Gallerani.
Làn da trắng như tuyết của một con chó săn (và bức chân dung rất có thể cho thấy điều đó) là một thách thức táo bạo đối với thân phận có phần đáng ngờ của nữ công tước của Milan. Theo quan niệm của nhiều người, loài vật này coi trọng bộ lông trắng tinh khiết của nó đến mức sẵn sàng chết hơn là vấy bẩn.
6. Bữa tối cuối cùng
Nhiều năm viết: 1495 — 1498.
Ở đâu: đền thờ Santa Maria delle Grazie, Milan.
Nguyên vật liệu: bích họa.
Kích thước: 460 x 880 cm.
Trên thực tế, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci không phải vậy. Đây là một loại thí nghiệm lớn nhất và không thành công nhất của nhà khoa học vĩ đại người Ý. Vào cuối thế kỷ 15, Công tước của Milan đã ủy quyền cho nghệ sĩ nổi tiếng vẽ bức tường của tu viện với số tiền tương đương với số tiền mà bây giờ là 700 nghìn đô la.
Người ta cho rằng họa sĩ, giống như nhiều người trước đó, sẽ vẽ trên thạch cao thô - sau khi đánh bóng lần cuối, bức tranh như vậy sẽ rất chắc và bền. Tuy nhiên, bức bích họa có những hạn chế riêng - ngoài cách sử dụng sơn cụ thể (yêu cầu phải viết ngay và sạch, không thể chỉnh sửa thêm), chỉ có một số bột màu phù hợp với nó. Và sau đó độ sáng của chúng giảm dần, bị "ăn" bởi một bề mặt hấp thụ tốt.
Đối với Leonardo, người luôn nghi ngờ các nhà chức trách, người đã tự mình tiếp cận mọi thứ và dường như khá tự hào về hoàn cảnh này, những hạn chế như vậy là không thể chịu đựng được. Trên quy mô thực sự của thời kỳ Phục hưng, ông quyết định từ chối di sản của quá khứ và làm lại toàn bộ quy trình từ thành phần của thạch cao đến các loại sơn được sử dụng. Kết quả có thể đoán trước được. Lớp sơn của bức bích họa bắt đầu xuống cấp sau hai thập kỷ sau khi công trình hoàn thành. Ngoài giải pháp kỹ thuật không thành công, bức tranh còn bị ảnh hưởng bởi thời gian.
Đầu tiên, các cư dân của tu viện quyết định cưa chân Chúa Kitô, làm một cánh cửa ở nơi này, và sau đó các họa sĩ tầm thường, cố gắng làm mới bức tranh, vô thần làm sai lệch âm mưu của nó (ví dụ, bàn tay của một trong các sứ đồ biến thành ... ổ bánh mì). Tòa nhà bị ngập nước, sau đó một đống cỏ khô được làm từ nó, và trong Chiến tranh thế giới thứ hai, một quả bom đã đánh trúng ngôi đền. May mắn thay, bức tranh tường đã không bị hư hại bởi nó. Không có gì ngạc nhiên khi 20% bức tranh gốc hầu như không tồn tại đến thời đại của chúng ta.
Điều thú vị là chính hình ảnh đổ nát này và theo thời gian đã nhuốm màu trong nhiều năm là bức tranh nổi tiếng nhất của da Vinci - và đó là bức tranh duy nhất mà người xem phổ thông có thể tiếp cận. Những thứ còn lại đều được giữ bởi những người giàu có trên thế giới này. Hiện trạng chỉ thay đổi sau khi chuyển bức tranh Mona Lisa từ phòng ngủ của Napoléon đến bảo tàng Louvre.
Từ hai bức bích họa khác do da Vinci tạo ra, chỉ có những mảnh vỡ còn sót lại cho đến ngày nay.
5. Ferroniera xinh đẹp
Nhiều năm viết: 1493 — 1497.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 62 x 44 cm.
Một truyền thuyết thú vị gắn liền với một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci. Khi bức tranh đến Pháp, một trong những chủ nhân đã khắc trên đó - "Ferroniera". Từ bí ẩn này (giống như vẻ đẹp chắc chắn của một người phụ nữ) đã kích thích trí tưởng tượng của những người gần gũi với nghệ thuật trong nhiều năm.
"Nhà sử học tình yêu" dũng cảm, Guy Breton, người đã sống trong thời đại của chúng ta, đã sáng tác cả một câu chuyện. Người đẹp giấu tên được cho là tình nhân của Francis the First, và cô bắt đầu đeo trang sức của mình để che đi vết bầm tím mà cô nhận được trong đêm với nhà vua.
Rất có thể, Lucrezia Crivelli được miêu tả trong bức tranh của Leonardo da Vinci có tên "The Beautiful Ferroniera". Cô là một trong những tình nhân của người bảo trợ Leonardo, Công tước Milan. Và cái tên bắt nguồn từ trang trí trên trán của cô ấy - ferronieres.
4. Đầu con gái
Nhiều năm viết: 1500 — 1505.
Ở đâu: Phòng trưng bày Quốc gia, Parma.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 24,6 x 21 cm.
Một bức tranh miêu tả chưa hoàn thành của một phụ nữ trẻ với mái tóc luộm thuộm (do đó bức tranh có tên khác - La Scapigliata, rối ren) được vẽ theo cách tương tự như các tác phẩm chưa hoàn thành khác - sơn dầu với một chút bột màu. Tuy nhiên, các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng sự tương phản giữa mái tóc không được phác thảo và một khuôn mặt lộng lẫy là một phần trong kế hoạch của nghệ sĩ.
Leonardo có lẽ đã lấy cảm hứng từ một đoạn văn của nhà văn cổ đại Pliny the Elder, nổi tiếng trong thời kỳ Phục hưng. Ông nói rằng nghệ sĩ vĩ đại Apelles đã cố tình để bức ảnh cuối cùng của ông về thần Vệ nữ của Kos bị bỏ dở, và những người ngưỡng mộ ông còn ngưỡng mộ ông hơn các tác phẩm khác của ông.
3. Thánh Anna với Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng
Nhiều năm viết: 1501 — 1517.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 168 x 112 cm.
Nội dung của bức tranh này mang ý nghĩa biểu tượng sâu sắc, Đức Mẹ Maria ngồi trong lòng mẹ Anna và đưa tay về phía đứa con trong bụng mẹ - đứa trẻ Chúa Kitô. Con cừu tượng trưng cho sự hiền lành và số phận tương lai của Đấng Cứu Thế như một vật hy sinh cho tội lỗi của thế giới.
Những người cùng cảnh đánh giá sâu sắc sự sống động và tự nhiên trên nét mặt của cả ba người tham gia cảnh quay - đặc biệt là nụ cười nửa miệng bí ẩn đặc trưng của Leonardo, từ đó Anna nhìn con gái và cháu trai của mình.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Nhiều năm viết: 1502 — 1516.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 76,8 x 53.
Có lẽ, khó có thể tìm thấy một người nào trên thế giới không biết đến "La Gioconda". Đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của người Ý tài năng. Nhiều câu đố và bí mật về bức tranh này của Leonardo da Vinci vẫn chưa được giải đáp:
"Mona Lisa" có một ý nghĩa đặc biệt trong cuộc đời của nghệ sĩ - không có gì bí mật khi đôi khi, bị cuốn đi bởi một cái gì đó mới, ông rất miễn cưỡng quay trở lại với công việc bị gián đoạn. Tuy nhiên, anh đã làm việc trên "La Gioconda" với niềm đam mê và nhiệt huyết. Tại sao?
Không rõ chính xác ai được miêu tả trong bức chân dung. Đó có phải là vợ của thương gia del Giocondo không? Hay chính người phụ nữ đã đóng vai Quý bà với Ermine? Thậm chí còn có phiên bản mà Salai, một trong những người học việc của họa sĩ, đã được ông mô tả trong ít nhất hai bức tranh nữa, làm hình mẫu cho Mona Lisa.
Ban đầu chiếc váy của La Gioconda có màu gì? Rõ ràng, Leonardo đã thử nghiệm màu sắc một lần nữa và một lần nữa không thành công, vì vậy không có gì còn lại màu ban đầu của tay áo. Nhân tiện, người đương thời ngưỡng mộ màu sắc sang trọng của bức tranh.
Và, cuối cùng, một nụ cười nửa miệng bí ẩn - cô ấy đang cười gì đó, hay đó chỉ là một ảo ảnh, được người nghệ sĩ khéo léo tạo ra do những bóng mờ nơi khóe môi?
1. John the Baptist
Nhiều năm viết: 1508 — 1516.
Ở đâu: Bảo tàng Louvre, Paris.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 69 x 57 cm.
Bức tranh cuối cùng của họa sĩ, được cho là vẽ Salai - một trong những người học việc của họa sĩ, người không rõ vì lý do gì đã được Leonardo ưu ái đặc biệt. Thầy đã tha thứ cho học sinh rất nhiều. Cho đến vụ trộm tiền vì một chiếc áo choàng đã mua trước, trong đó Salai được khoác lên mình bức tranh "Bacchus" - bức tranh tồn tại cho đến ngày nay chỉ ở dạng bản sao. Khuôn mặt được nuông chiều, những lọn tóc được uốn cẩn thận và một nụ cười nửa miệng đặc biệt không ăn nhập đã làm nảy sinh những nghi ngờ nhất định về bản chất của mối quan hệ giữa chủ nhân và người học việc.
Tuy nhiên, thật khó để hiểu bất cứ điều gì từ nhật ký của nghệ sĩ - sau khi bị buộc tội sàm sỡ khi còn trẻ, anh đã cẩn thận tránh đề cập đến cuộc sống cá nhân của mình ở bất cứ đâu. Theo di chúc, ông để lại tài sản và tiền bạc của mình, nhân tiện, Leonardo cho cùng một Salai và một trợ lý khác.
Bức chân dung tự họa ở Turin của Leonardo da Vinci
Nhiều năm viết: sau năm 1512.
Ở đâu: Thư viện Hoàng gia, Turin.
Nguyên vật liệu: sang chính hãng, giấy.
Kích thước: 33,3 x 21,6 cm.
Nó được coi là một bức chân dung tự họa của nghệ sĩ, được vẽ vào năm 60 tuổi. Bức chân dung được làm bằng một cây gậy để vẽ từ cao lanh và oxit sắt, đó là lý do tại sao bức tranh có màu hơi vàng. Hiện tại không được trưng bày do dễ vỡ.
Vẫn còn tranh cãi xung quanh quyền tác giả của tác phẩm nổi tiếng, mặc dù thực tế là việc đổ bóng đi từ trái sang phải, như Leonardo thường thấy, nhưng một số nhà phê bình nghệ thuật cho rằng nó là giả. Theo một số báo cáo, trong một cuộc khảo sát bằng tia X, một bức tranh có niên đại có lẽ là thế kỷ 17 đã được tìm thấy dưới hình ảnh của trưởng lão.
Bức tranh đắt giá nhất của Leonardo da Vinci trong bộ sưu tập tư nhân: Vị cứu tinh của thế giới
Giá cả: $400 000 000
Nhiều năm viết: 1499 — 1507.
Ở đâu: bộ sưu tập riêng.
Nguyên vật liệu: sơn dầu trên bảng đen.
Kích thước: 66 x 47 cm.
Nhiều nhà phê bình nghệ thuật nghi ngờ tác giả của bức tranh này chính xác là Leonardo da Vinci. Vì lý do này, cô ấy không được đưa vào danh sách chính của chúng tôi. Tuy nhiên, "Đấng cứu thế của thế giới" chắc chắn là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất trong lịch sử.
Tại cuộc đấu giá của Christie’s vào tháng 11/2017, bức tranh đã được bán với giá ấn tượng 400 triệu USD. Giờ đây, nó được lưu giữ trong bộ sưu tập riêng của một trong các hoàng tử Ả Rập Xê Út và có thể sẽ được trưng bày tại chi nhánh Louvre ở quốc gia đó.
CHỈ LỚP !!!