Vackra, fasta skinkor uppmärksammar bäraren (eller innehavaren) och är en inspirationskälla för poeter, skulptörer och konstnärer. Renässanskonstnärer och skulptörer i antika Grekland och antika Rom ägde särskild uppmärksamhet åt "baksidan" av män och kvinnor.
Vi presenterar de topp 10 vackraste skinkorna i konst enligt experterna från The Guardian.
10. Raphael, "The Three Graces"
Var är: Condé-museum vid Chantilly Castle, Frankrike
Den italienska målaren Raphael Santi sa en gång att för att måla sann skönhet måste han se många olika kvinnor. Och arrangemanget av sammankopplade nakna kroppar i målningen "De tre nådarna" visar omfattande konstnärens passion för kvinnokroppen.
Namnen på tjejerna är Oskuld, skönhet och kärlek, och de gyllene äpplen, som var och en av dem håller i handen, symboliserar perfektion.
9. Damiano Mazza, "Våldtäkten av Ganymedes"
Var är: National Gallery, London
Ämnet homosexualitet var mycket populärt både i satirisk litteratur och renässansmålning. Och ett levande exempel på detta är målningen "The Rape of Ganymedes".
Enligt legenden kidnappade guden Zeus, som var mycket kärleksfull, den vackra unga mannen Ganymedes i form av en örn. Han förde honom till Olympusberget, där Ganymedes blev gudarnas skålbärare.
Bara för att klargöra att detta handlar om sex och våld, fokuserar Mazza på Ganymedes nakna skinkor.
8. Diego Velazquez, "Venus med en spegel"
Var är: National Gallery, London
Den vackra nakna kroppen av Venus är inte allt som konstnären har skildrat. I spegeln kan du se gudinnans ansikte, ledsen och rastlös. Som om Venus förstår att hon inte är en himmelsk kvinna, utan en modell som alltid tvingas visa sina skinkor för museibesökare och vill vara någon annanstans.
Det är märkligt att "Venus med en spegel" är den enda bilden av en naken kvinnlig kropp som har överlevt till denna dag, som tillhör Velazquez borste.
7. Hieronymus Bosch, "St. Antonius frestelse"
Var är: National Museum of Ancient Art, Lissabon
På vänster sida av denna fantastiska triptyk med demoner och pervers som belägger den kristna eremiten Anthony finns två framstående åsnor på en gång. Den första finns på den övre delen av duken, där en man med nakna skinkor syns på ett flygande fartyg.
Och i den centrala delen av bilden finns en konstig struktur i form av en mänsklig figur som står på fyra. En procession av groteska karaktärer närmar sig henne, vilket är ett hån mot den religiösa processionen. Ingången till grottan, över vilken en gigantisk baksida stiger, är enligt vissa konsthistoriker tillflyktsort för St.Anthony, och enligt andra - ett bordell.
6. Okänd författare, "The Charioteer"
Var är: Villa Whitaker Museum, Sicilien
Denna förtjusande vagnförare-staty är inte en naken skulptur, men är klädd i en sådan passformig outfit att den uppmärksammar publiken på varje inslag i ungdomens kropp.
Det tog en lysande skulptör att ge dessa kläder en sofistikering i en stenskulptur. Och naturligtvis är "Charioteer" en av de bästa demonstrationerna av den antika grekiska passionen för manliga kroppar i allmänhet och skinkorna i synnerhet.
5. Donatello, "David"
Var är: Bargello Museum, Florens
När den italienska skulptören Donatello skapade den första fristående nakenstatyn sedan antiken försökte han sitt bästa för att göra den provocerande.
Konstnären ville utmana kyrkan och hennes förakt för mänsklig skönhet. Men kläder - i detta fall sandaler med grovar och hatt - brukade han fortfarande betona Davids kropp.
Den verkliga chocken kommer när du går runt David från alla håll och ser statyens lyxiga, släta skinkor. Alla konstkritiker noterar en viss kvinnlighet och bräcklighet i den unge mans utseende. Kanske är detta avsett att betona det faktum att en sådan svag person inte kunde klara jätten Goliat utan gudomlig inblandning.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Var är: Akademin för konst, Florens
Både samtida och ättlingar till Michelangelo tvivlade inte på att hans intresse för den manliga nakenkroppen var erotisk. Under sin livstid förnekade inte mästaren intresse för företrädare för samma kön utan insisterade på att hans tillbedjan av manlig skönhet var andlig.
Och i David, detta entusiastiska monument för ungdom och mod, visade han den perfekta hjälten. Till skillnad från Donatellos David visas Michelangelos skapelse inte i triumf ögonblicket, utan i ett ögonblick före den kommande striden.
3. Titian, "Venus och Adonis"
Var är: National Prado Museum, Madrid
Målningen, som öppnar topp 3-listan över de vackraste skinkorna i konstverk, är bland de målningar som skrevs för Filippus II i Spanien på 1500-talet. Vid den tiden ansågs de vara för uppriktiga och de till och med gardinerades i närvaro av damer.
Även om Venus kramar sin älskare och han drar sig bort, viker hennes botten inte. Således uttrycks hennes förtvivlan och hennes beslutsamhet att behålla sin man, som, som gudinnan vet, hotas med döden på jakt. Adonis själv är övertygad, och hans blick, fast vid den guldhåriga skönheten, är kall och lugn.
Efter att ha skapat den kanoniska versionen av Venus och Adonis återvände Titian till den här historien flera gånger. Men endast den första bilden, enligt experterna från The Guardian, förtjänar att ingå i antalet konstverk som visar de vackraste poparna.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Var är: bildgalleri "Old Pinakothek", München
I 1700-talets Frankrike lade upplysningens filosofer fram nya idéer om förnuft och frihet och diskuterade dem i salonger (men inte skönhet, en salong betyder i detta fall en krets av utvalda människor som samlas i ett privat hem). Den optimistiska periodens konstnärliga stil var sensuell och lekfull.
Skildringen av Louise O'Murphy, en ung kvinna av irländsk härkomst, kan vara alltför vågad och inte alls filosofisk, men det är ett vältaligt libertariskt manifest.
Förresten, Louise O'Murphy, som visade sig vara inte bara en skönhet utan också en smart tjej, var älskarinna till Louis XV under lång tid och överlevde sin älskare och avslutade sitt liv i den ärafulla åldern 77 år.
1. Leonardo da Vinci, "Standing Nude Man"
Var är: Royal Collection, London
Denna siffra är en symbol för manlig skönhet enligt Leonardos version: kraftfull, tjock och visar den bästa rumpan som någonsin ritats. Det är så smart skuggat att när du står framför originalritningen verkar den tredimensionell.
Vi har redan skrivit om de mest kända målningarna av Leonardo da Vinci, bland vilka det finns en ritning "Vitruvian Man", med en fyrarmad och fyrbenta figur, som visar ideala mänskliga proportioner. Men ritningen av en stående naken man är ännu konstigare, för tyngdpunkten för denna ansiktslösa man är hans rundade säte.