Leonardo da Vincis målningar är vackra och fulla av mysterier. De har förts till en otänkbar grad av perfektion, eftersom mästaren arbetade med var och en av sina skapelser i flera år.
Vår ranking listar alla de största målningarna av Leonardo da Vinci, med foton, namn och detaljerad information om var och en av dem. Listan innehöll inte teckningar av uppfinningar, tecknade serier, liksom målningar som konstkritiker tvivlar på att de tillhör Leonardos borste. Kopior av målningar som inte har överlevt till denna dag ingick inte heller i urvalet.
18. Vitruvian Man
År med att skriva: 1490.
Var är: Academy Gallery, Venedig.
Material: penna, bläck, akvarell på papper.
Mått: 34,3 x 24,5 cm.
Om du säger att detta inte är en målning utan en ritning, kommer du att ha helt rätt. Faktum är att Vitruvian Man är en ritning, en illustration gjord av Leonardo för den stora antika romerska arkitekten Mark Vitruvius bok och placerad i en av hans dagböcker.
Denna ritning är dock inte mindre känd än de målningar som listas i vår lista. Det anses inte bara ett konstverk utan också ett vetenskapligt arbete. Och demonstrerar människokroppens ideala proportioner.
Efter att ha studerat matematik och geometri, i synnerhet arbetet med Vitruvius, nådde Leonardos törst efter kunskap sitt klimax. I The Vitruvian Man tillämpade han idén om universell symmetri, det gyllene förhållandet eller "gudomlig proportion" inte bara på storlek och form utan också på vikt.
- 6 palmer = 1 alna;
- längd från spetsen på den längsta till den lägsta basen på 4 fingrar = 1 handflata;
- 4 palmer = 1 fot;
- armspännvidd = höjd;
- 4 palmer = 1 steg;
- 4 alnar eller 24 palmer = personens höjd.
Andra världsberömda målningar av Leonardo da Vinci som innehåller det gyllene förhållandet är Mona Lisa, Annunciation och Last Supper.
17. Madonna of the Carnation
År med att skriva: 1478 — 1480.
Var är: Gamla Pinakothek, München.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 42 x 67 cm.
Många konsthistoriker tillskriver detta arbete till den unga Leonardo när han fortfarande tjänstgjorde som lärling i Verrocchios målningsverkstad. Det finns ett antal detaljer som stöder den här versionen, till exempel detaljeringen av Madonnas ansikte, teckningen av håret, landskapet utanför fönstret, liksom det mjuka och diffusa ljuset hos den italienska konstnären.
Tyvärr skonade åren inte målningen, och på grund av felaktig restaurering blev ytan på färgskiktet ojämn.
16. Bebudelse
År med att skriva: 1472 — 1476.
Var är: Uffizi, Florens.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 98 x 217 cm.
Det var med "Bebudelsen" som han började som konstnär Leonardo da Vinci.Denna målning är förmodligen skapad i samarbete med Andrea del Verrocchio, i vars verkstad han fick vid 14 års ålder. Till förmån för den framtida berömda italienska mästarens författarskap talar den fantastiska anatomiska noggrannheten, som är karakteristisk för alla Leonardos verk, liksom ett antal skisser i dagböckerna som har överlevt till vår tid. Till förmån för en annan persons författarskap - slagens natur och sammansättningen av de färger som Mary målades med; de innehåller bly, okarakteristiskt för da Vinci.
Det är intressant att om du tittar på bilden medan du står precis framför den, märks några brister i anatomin. Till exempel verkar Marias hand vara något längre än den är typisk för vanliga invånare på planeten Jorden. Men om du går till höger om bilden och tittar därifrån, förkortas Marias hand magiskt, hon själv blir större och plotens tyngdpunkt överförs till hennes figur - som föreskrivs av handlingen. Troligtvis är den påstådda oegentligheten i fysik resultatet av en noggrant designad optisk illusion: målningen skulle hänga i en vinkel mot betraktaren.
15. Kristi dop
År med att skriva: 1476
Var är: Uffizi, Florens.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 177 x 151 cm.
Och detta arbete skrev Leonardo i samarbete med sin lärare. Enligt Giorgio Vasari, som sammanställde konstnärens biografi, instruerade Verrocchio den unga lärlingen (vid tiden för att skriva målningen var Leonardo 24 år) att måla figuren av en vithårig ängel i målningens vänstra hörn. Läraren var så imponerad av elevens skicklighet att han, skamligt, inte längre började måla.
14. Porträtt av Ginevra de Benchi
År med att skriva: 1474 — 1478.
Var är: National Gallery of Art, Washington.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 38,8 x 36,7 cm.
En krans av laurel och palmgrenar på baksidan av bilden antyder att kvinnan som avbildas på den inte är enkel. Den första kransen indikerar hennes poesi, och den andra - att hon inte är främmande för barmhärtighet och medkänsla. Detta intryck stöds av modellens strikta och något stränga skönhet, hennes bleka alabastiska hud och hängande ögonlock som i meditation. Hennes intellektuella sysslor indikeras av den nästan fullständiga frånvaron av smycken och eftertryckligt blygsamma kläder. Och med rätta - målningen skildrar poetess Ginevra de Benchi.
Bildens sätt (särskilt skuggning med fingrarna - Leonardo har precis börjat behärska den här tekniken, så färglagret är ojämnt på platser) talar redan högt om skaparens skicklighet. Särskilt karakteristisk mjuk belysning och landskap i bakgrunden, som omslagen i en glödande dis.
13. Madonna Benoit
År med att skriva: 1479 — 1481.
Var är: Hermitage, St Petersburg.
Material: oljemålning på duk.
Mått: 48 x 31,5 cm.
"En gammal kvinnas spöke" med en "skrynklig nacke", "svullnad liten kropp" och "tandlöst flin" - sådana osmakande ord som bilden beskrev av den amerikanska konstkritikern, som fick i uppdrag av ägarna - familjen Benois - att etablera författarskapet. Trots alla färgglada epiter, tilldelade han det ändå som tillhör Leonardo da Vincis borste - detta stöds av både sättet att måla och det mjuka diffusa ljuset i konstnären, vilket naturligtvis skapar volymen av två figurer.
En av de symboliska detaljerna är en korsblommig växt som antyder barnets öde. Men varken mamman eller barnet är medvetna om detta ännu. Han spelar slarvigt och hon tittar på honom med ett leende.
12. Tillbedjan av magierna
År med att skriva: 1479 — 1482.
Var är: Uffizi, Florens.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 246 x 243.
Tyvärr förblev en av målningarna av den stora konstnären, skulptören, forskaren och ingenjören från renässansen oavslutad. Leonardo flyttade till sin bostadsort i Milano och skulle inte återvända. Lyckligtvis behöll klienterna en oavslutad bild.Den har en icke-standardkomposition och rik symbolisk betydelse.
Till exempel sitter Maria under ett ek, som är en symbol för evigheten, en palm växer i fjärran - ett tecken på Jerusalem, och ruinerna av ett hedniskt tempel i horisonten är förstörelsen av den hedniska religionen, som ersattes av kristendomen.
11. Saint Jerome i vildmarken
År med att skriva: 1480 — 1490.
Var är: Vatikanstaten Pinakothek.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 103 x 75 cm.
Trots att målningen förblev oavslutad gjorde den ett starkt intryck på samtida. Detta beror främst på den fantastiska anatomiska noggrannheten i bilden av människokroppen som Leonardo var känd för.
Ett svårt öde väntade på bilden - efter ett tag sågs arbetet och brädorna användes för de mest grundläggande ändamålen. Det påstås att en av konstälskarna hittade en del av målningen i form av ett bröstlock.
10. Madonna Litta
År med att skriva: 1478 — 1482.
Var är: Hermitage.
Material: tempera, styrelse.
Mått: 42 x 33.
Behärskningen av den stora italienska konstnären manifesterade sig i detaljerna, som berättar en slags historia. Till exempel har en kvinnas röda klänning speciella utfodringssnitt, varav en är sydd. Tydligen fattade hon ett beslut att det var dags att sluta amma. Men en av dem slet upp bråttom - stygn och hängande ändar av tråden är synliga.
9. Madonna of the rocks
År med att skriva: 1483 - 1490 och 1495 - 1508.
Var är: Louvren och London National Gallery.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 199 x 122 cm
Det finns två nästan identiska verk av Leonardo i världen med samma namn. En av dem är i Paris och den andra i London. Den första versionen av da Vinci beställdes för altarpanelen och med en tydligt definierad tomt. Artisten ansåg emellertid uppenbarligen att hans talang och skicklighet ger honom rätten till vissa friheter. Som ett resultat var det så många av dem att kunderna vägrade att betala för arbetet. En långsiktig rättegång inleddes, som dock slutade relativt framgångsrikt. Den andra versionen började hänga i kyrkan, och den första försvann från konsthistoriska radarer i cirka hundra och femtio år, tills den hittades i de franska kungarnas skattkammare.
Liksom många av Leonardos andra målningar är den här full av krypterade meddelanden. Cyclamen bredvid Jesus symboliserar kärlek, primula - dygd, acanthus - den kommande uppståndelsen och johannesört - det blod som kristna martyrer utgjuter. Det var denna bild som författaren till den hyllade "Da Vinci-koden" försökte använda som en illustration av sina konstruktioner, där han uppgav att faktiskt innebörden av den traditionella tomten är helt annorlunda.
8. Porträtt av en musiker
År med att skriva: 1485 — 1487.
Var är: Ambrosian Library, Milano.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 43 x 31.
Det enda porträttet av en man bland de berömda målningarna av da Vinci. Inledningsvis trodde konstkritiker att målningen skildrar hertigen av Milano själv, beskyddare och vän till Leonardo da Vinci (så långt en person som intar en sådan social position kan vara någons vän alls). Fram till senare upptäcktes att den unge mannen grep en rullning som började med orden "ängelsång". Därför döptes målningen till "Porträtt av en musiker". Och ett antal konstkritiker antar ett djärvt antagande att detta är Leonardo själv, för musik var också en del av hans intressesfär.
7. Dam med en hermelin
År med att skriva: 1488 — 1490.
Var är: Czartoryski Museum, Krakow.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 54,8 x 40,3 cm.
Även om författarskapet för den geniala italienska konstnären ibland ifrågasattes, för tillfället var konstkritiker överens: detta är en av de bästa målningarna av Leonardo da Vinci, om inte den mest perfekta ur en bildperspektiv.Man tror att konstnären som älskade gåtor och kodningar krypterade sitt namn i bilden av ett vitt djur i händerna på en modell. På latin kallas vassfamiljen storm, och flickans namn är Cecilia Gallerani.
En hermelins snövit hud (och porträttet visar sannolikt det) är en vågad utmaning för den något tvivelaktiga statusen för hertigen av Milanos bevarade kvinna. Enligt populär tro uppskattar detta djur sin obefläckade vita päls så mycket att den är redo att dö snarare än att fläcka den med smuts.
6. Sista måltiden
År med att skriva: 1495 — 1498.
Var är: tempel Santa Maria delle Grazie, Milano.
Material: fresk.
Mått: 460 x 880 cm.
En av de mest kända målningarna av Leonardo da Vinci är faktiskt inte. Detta är ett slags det största och mest misslyckade experimentet med den stora italienska forskaren. I slutet av 1400-talet beordrade hertigen av Milano den berömda konstnären att måla klostrets mur för ett belopp motsvarande vilket nu skulle vara 700 tusen dollar.
Man antog att konstnären, som många före honom, skulle måla på våt gips - efter den slutliga poleringen skulle sådan målning vara stark och hållbar. Fresken inför emellertid sina egna begränsningar - förutom det specifika sättet att applicera färger på (det krävs att skriva omedelbart och rent, ytterligare korrigeringar är omöjliga), endast vissa pigment är lämpliga för det. Och sedan minskar deras ljusstyrka, "ätas" av en välabsorberande yta.
För Leonardo, som var skeptisk till myndigheterna, som nådde allt på egen hand och tydligen var ganska stolt över denna omständighet, var sådana begränsningar outhärdliga. Med en verkligt renässanssvep bestämde han sig för att avvisa arvet från det förflutna och omarbeta hela processen igen - från gipsens sammansättning till den använda färgen. Resultatet var förutsägbart. Freskomålningens färgskikt började försämras två decennier efter det att arbetet var klart. Förutom misslyckade tekniska lösningar har bilden drabbats av tid.
Först bestämde invånarna i klostret att såga av Kristi ben, skapa en dörr på den här platsen, och sedan medelmåttiga målare, försöker förnya målningen, förvrängde gudlöst sin tomt (till exempel förvandlades en av apostlarnas hand till ... ett limpa). Byggnaden översvämmades, sedan gjordes en höflott från den, och under andra världskriget slog en bomb templet. Lyckligtvis skadades inte väggmålningen av den. Det är inte förvånande att 20% av originalmålningen knappt har överlevt till vår tid.
Det är intressant att det var den här sönderfallande och då och då tonade bilden som under många år var den mest kända målningen av da Vinci - och vad som finns där, den enda tillgängliga för den vanliga betraktaren. Resten behölls alla av de rika i världen. Status quo förändrades endast med överföringen av Mona Lisa från Napoleons sovrum till Louvren.
Från de andra två freskerna som skapats av da Vinci har bara fragment överlevt till denna dag.
5. Vacker Ferroniera
År med att skriva: 1493 — 1497.
Var är: Louvren, Paris.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 62 x 44 cm.
En intressant legend är kopplad till en av de mest kända målningarna av Leonardo da Vinci. När målningen kom till Frankrike gjorde en av ägarna en inskrift på den - "Ferroniere". Detta mystiska ord (som en kvinnas otvivelaktiga skönhet) har väckt fantasin hos människor nära konst i många år.
Den galanta "kärlekshistorikern", Guy Breton, som redan levde i vår tid, komponerade en hel historia. Den påstådda icke namngivna skönheten var Francis den första älskarinna, och hon började bära sina smycken för att dölja blåmärken hon fick under natten med kungen.
Lucrezia Crivelli avbildas troligen i Leonardo da Vincis målning kallad "Den vackra Ferroniera". Hon var en av älskarinnorna till Leonardos beskyddare, hertigen av Milano. Och namnet kommer från hennes dekoration i pannan - ferronieres.
4. Flickans huvud
År med att skriva: 1500 — 1505.
Var är: Nationalgalleriet, Parma.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 24,6 x 21 cm.
En oavslutad skildring av en ung kvinna med en slarvig frisyr (därav målningens andra namn - La Scapigliata, ojämn) målades på ett sätt som liknar andra oavslutade verk - oljefärger med en liten tillsats av pigment. Konstkritiker tror dock att kontrasten mellan knappt konturerat hår och ett magnifikt utfört ansikte var en del av konstnärens planer.
Leonardo inspirerades troligen av ett avsnitt från den antika författaren Plinius den äldre, populär under renässansen. Han sa att den stora konstnären Apelles medvetet lämnade sin sista bild av Venus of Kos oavslutad, och att beundrare beundrade honom mer än hans andra verk.
3. Sankt Anna med Madonna och Kristusbarnet
År med att skriva: 1501 — 1517.
Var är: Louvren, Paris.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 168 x 112 cm.
Innehållet i denna bild är djupt symboliskt, Mary sitter i knäet på sin mamma Anna och sträcker sig ut med händerna till produkten av hennes livmoder - Kristusbarnet. Lammet symboliserar ödmjukhet och Frälsarens framtida öde som ett offer för världens synder.
Samtida uppskattade djupt livligheten och naturligheten i ansiktsuttrycken hos alla tre deltagarna i scenen - särskilt varumärket Leonardos mystiska halvleende, med vilket Anna tittar på sin dotter och barnbarn.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
År med att skriva: 1502 — 1516.
Var är: Louvren, Paris.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 76,8 x 53.
Kanske är det svårt att hitta en person på jorden som inte skulle ha känt "La Gioconda". Detta är den överlägset mest kända verk av den begåvade italienska. Många gåtor och hemligheter i denna målning av Leonardo da Vinci har ännu inte lösts:
"Mona Lisa" hade en speciell betydelse i konstnärens liv - det är ingen hemlighet att han ibland, borttagen av något nytt, var mycket ovillig att återvända till avbrutet arbete. Men han arbetade på "La Gioconda" med passion och entusiasm. Varför?
Det är oklart vem som visas i porträttet. Var det hustrun del Giocondos hustru? Eller samma kvinna som poserade för The Lady with the Ermine? Det finns till och med en version som Salai, en av konstnärens lärlingar, avbildades av honom i minst två målningar till, som modell för Mona Lisa.
Vilken färg var La Giocondas klänning ursprungligen? Tydligen experimenterade Leonardo med färger igen och igen utan framgång, så att ingenting återstod av ärmarnas ursprungliga färg. Samtida beundrade förresten den lyxiga färgen på bilden.
Och slutligen ett mystiskt halvleende - ler hon alls, eller är det bara en illusion, skickligt skapad av konstnären på grund av skuggorna i läpparnas hörn?
1. Johannes döparen
År med att skriva: 1508 — 1516.
Var är: Louvren, Paris.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 69 x 57 cm.
Den sista målningen av konstnären, som förmodligen visar Salai - en av konstnärens lärlingar, som av okända skäl åtnjöt Leonardos speciella tjänst. Befälhavaren förlät studenten mycket. Fram till stöld av pengar för en regnrock som köpts i förväg, där Salai draperades för "Bacchus" - en målning som bara har överlevt i dag i form av en kopia. Ett bortskämt ansikte, noggrant krullade lockar och ett särskilt oförskämt halvleende gav upphov till vissa tvivel om förhållandet mellan mästaren och lärlingen.
Det är dock svårt att förstå någonting från konstnärens dagböcker - efter att ha anklagats för sodomi i ung ålder, undvek han noggrant att nämna sitt personliga liv var som helst. Enligt testamentet lämnade han förresten sin egendom och pengar Leonardo till samma Salai och en annan assistent.
Turin självporträtt av Leonardo da Vinci
År med att skriva: efter 1512.
Var är: Kungliga biblioteket, Turin.
Material: sanguine, papper.
Mått: 33,3 x 21,6 cm.
Det anses vara ett självporträtt av konstnären, målad vid 60 års ålder. Porträttet gjordes med en pinne för att rita från kaolin och järnoxider, varför bilden har en gulaktig nyans. För närvarande inte på displayen på grund av bräcklighet.
Kontrovers pågår fortfarande kring författarskapet för det populära arbetet, trots att skuggningen går från vänster till höger, som vanligt Leonardo, men vissa konstkritiker anser att det är falskt. Enligt vissa rapporter hittades en målning daterad antagligen från 1600-talet under en röntgenundersökning under bilden av den äldre.
Den dyraste målningen av Leonardo da Vinci i en privat samling: Frälsaren av världen
Kosta: $400 000 000
År med att skriva: 1499 — 1507.
Var är: privat samling.
Material: oljemålning på svarta tavlan.
Mått: 66 x 47 cm.
Många konstkritiker tvivlar på att författaren till denna bild just var Leonardo da Vinci. Av denna anledning ingick hon inte i vår huvudlista. Men "världens frälsare" är utan tvekan en av de historiens dyraste konstverk.
På Christies auktion i november 2017 sålde duken för imponerande 400 miljoner dollar. Nu förvaras den i den privata samlingen av en av de saudiska prinsarna och kommer möjligen att ställas ut på Louvren i det landet.
Bara klass !!!