Även med tillkomsten av den moderna eran och tillkomsten av fotografi, film och digital teknik är måleri fortfarande ett populärt sätt att uttrycka sina känslor. Och det lämnar öppen fråga om vilken kombination av talang, geni och omständigheter som leder till skapandet av ett mästerverk som kan göra anspråk på titeln på en evig klassiker.
Vi kommer inte att kunna svara på den här frågan, men vi kommer att kunna namnge dig de mest kända målningarna i världen, som skapades av kända konstnärer och är föremål för världskulturarv.
10. Munkar. Vi stannade på fel ställe, Lev Soloviev
”Ja, det här är Repins målning” Har seglat ”!”, Kan läsaren vara upprörd. Dessutom är detta inte längre bara namnet på ett mästerverk och dess författare (faktiskt inte), utan ett etablerat uttryck som betecknar en obehaglig dödläge.
Och om konstnären Lev Grigorievich Soloviev visste om honom, skulle han förmodligen vara rolig och förolämpad. Det är roligt att detta uttryck kunde tillämpas på honom och hans skapelse. Och det är synd - för han faktiskt målade bilden.
Dukens "födelse" ägde rum på 1870-talet och på 1930-talet dök målningen upp på en museumsutställning och hängde bredvid Ilya Repins dukar. Därför bestämde besökarna att det också tillhör borsten hos den stora mästaren. Och de gav duken ett kort och rymligt populärt namn - "Swam".
9. Flickorna i Avignon, Pablo Picasso
Denna målning inledde den moderna eran av kubismen, avgörande bryter med den representativa traditionen för västerländsk målning och införlivar anspelningar på de afrikanska maskerna som Picasso såg i Etnografiska museet i Paris.
Kvinnorna som avbildas i målningen är faktiskt prostituerade från ett bordell i Barcelona. Därav det ursprungliga namnet på målningen - "Filosofiskt bordell".
8. Skrik, Edvard Munch
En av de tidigaste exponenterna för expressionismen använde endast oljor och pasteller för att måla sin mest kända figur. Konstnären ville visa "naturens rop", som orsakar en persons ångest primitiserad i en sådan utsträckning att den ser mer ut som en sperma eller ett embryo än en representant för Homo sapiens.
En av vår tids mest kända målningar är resultatet av den ångest och rädsla som Edvard Munch upplevde en eftermiddag när han gick med två vänner. Sedan påminde de glödande molnen honom om blod och "flammor över en blåsvart fjord och stad."
Sedan slutet av 1900-talet har The Scream allmänt imiterats och parodierats i kultur. Denna målning har dykt upp i annonser, filmer, internetmemor etc. Vissa konstkritiker anser att den är "en ikon för samtida konst" och "Mona Lisa i vår tid."
7. Nattvakt, Rembrandt
Denna berömda målning målades av den holländska konstnären Rembrandt van Rijn och anses nu vara toppen av den holländska guldåldern.
Oljemålning på duk visar skyttar från kapten Frans Banning Cock. Bilden är känd för sin fantastiska spel av ljus och skugga och rörelse, som är full av ett traditionellt statiskt militärt porträtt.
Ursprungligen hade "Night Watch" en mycket längre titel - "Tal av gevärföretaget av kapten Frans Banning Kok och löjtnant Willem van Ruytenburg" ". Och namnet som nu är känt dök upp först på 1700-talet.
6. Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch
De mest kända målningarna i världen visar mestadels en eller två personer. Men denna triptykduk är riktigt trångt. Det skapades av en sen medeltida konstnär som trodde att Gud och djävulen, himlen och helvetet var verkliga.
Det finns tre scener i målningen:
- vänsterflygeln visar Kristus som representerar Eva för Adam,
- till höger - helvetets konturer;
- det är inte helt klart om centralpanelen representerar himlen. Å ena sidan är det en idyll: människor njuter av kärleksfulla nöjen, slarvigt plaskar i vattnet och flera figurer svävar i himlen. Å andra sidan, under de dagar då Bosch levde, var kopulation antingen ett oundvikligt ont eller en fruktansvärd synd, vilket visade människans grundläggande natur.
Förresten gavs namnet "Garden of Earthly Delights" hans skapelse inte av Bosch utan av forskare. Och hittills har de inte kommit överens om vad författaren till detta mästerverk ville visa människor.
5. Porträtt av Arnolfini-paret, Jan van Eyck
Denna komposition anses vara ett av de viktigaste verk som gjorts under den norra renässansen och är en av de första oljemålningarna. Dubbelporträttet i full längd skildrar enligt uppgift den italienska köpmannen Giovanni di Nicolao Arnolfini och en kvinna som kan vara hans fästmö eller fru.
År 1934 föreslog den berömda historikern och konstteoretikern Erwin Panofsky att målningen faktiskt visar ceremonin för äktenskapet. Detta indikeras av anslutningen av karaktärernas händer i bilden, liksom en människas hållning, som är karakteristisk för att avlägga en ed.
Vad som på ett tillförlitligt sätt kan sägas är att "Porträttet av Arnolfini-paret" är en av de första bilderna av ett interiör med ortogonalt perspektiv. Detta görs för att skapa en känsla av utrymme som verkar ligga intill betraktarens eget utrymme. Det verkar som att man kan gå upp och gå in i bilden.
Någon skämtade med att handlaren Giovanni di Nicolao Arnolfinis ansikte liknar den ryska presidenten Vladimir Putins ansikte. Du, kära läsare, bestäm själv om det är så eller inte.
4. Venus födelse, Sandro Botticelli
Här är den första målningen i full längd med en naken icke-biblisk karaktär sedan antiken. Det skapades för Lorenzo Medici.
Figuren av kärleksgudinnan modellerades troligen efter Simonetta Vespucci, den första skönheten i den florentinska renässansen.
Denna oseriösa skildring utlöste ilska hos Girolamo Savonarola, den dominikanska munken som ledde fundamentalistiska åtgärder mot Florentinernas sekulära smak. Hans kampanj omfattade den ökända fåfänga av fåfänga 1497, där "sekulära" föremål - kosmetika, konst, böcker - brändes på bål.
Venus födelse skulle också brännas, men av något mirakel undgick målningen förstörelse. Botticelli var så upphetsad över denna händelse att han slutade måla ett tag.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Den mest populära målningen av Van Gogh skapades vid ett asyl för psykiskt sjuka i Saint-Remy-de-Provence. Starry Night verkar spegla hans turbulenta sinnestillstånd vid den tiden. Man tror att tack vare fantasins kraft (och också under påverkan av psykisk störning) såg han stjärnhimlen på ett sätt som ingen annan såg.
2. Flicka med pärlörhänge, Jan Vermeer
En av de mest populära målningarna kallas norra eller holländska Mona Lisa. Bilden ser påfallande verklig och modern ut, nästan som om det vore ett fotografi.
Detta gav upphov till teorin att Vermeer använde en pre-fotografisk enhet kallad camera obscura för att skapa sin målning. Om vi lämnar detta antagande kvarstår det en ytterligare fråga relaterad till bilden. Vem poserade för konstnären? Många konsthistoriker tror att den här tjejen kunde ha varit Vermeers tjänare.
Tekniskt sett är Girl inte ett porträtt, utan ett exempel på en holländsk genre som heter Troni. Konstnärerna som arbetade inom denna genre målade inte hela personen utan bara hans huvud.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
En av de mest kända målningarna av da Vinci under en lång tid har redan konstkritiker och älskare av måleriets mysterier uppmuntrat sig. Vem avbildas på duken, och varför ler den här kvinnan?
Under de senaste åren har flera teorier lagts fram om den första frågan. Den mest kända av dem:
- Detta är hustrun till den florentinska köpmannen Francesco di Bartolomeo del Giocondo (det alternativa namnet på verket är Gioconda).
- Det här är Leonardos mamma, Caterina.
- Slutligen är detta ett självporträtt i kvinnlig form.
När det gäller detta berömda leende har dess mystiskahet gjort folk galna i århundraden.
Lägg också märke till Mona Lisas övernaturligt lugna blick som passar perfekt med landskapet bakom henne. Det verkar lösa upp i fjärran tack vare användningen av atmosfäriska perspektiv.