Pat ar modernā laikmeta iestāšanos un fotogrāfijas, kino un digitālo tehnoloģiju parādīšanos glezniecība joprojām ir populārs veids, kā paust savas jūtas. Un tas atstāj atklātu jautājumu par to, kāda talanta, ģēnija un apstākļu kombinācija noved pie tā, ka tiek radīts šedevrs, kas var pretendēt uz mūžīgu klasiku.
Mēs nevarēsim atbildēt uz šo jautājumu, bet mēs varēsim nosaukt pasaules slavenākās gleznas, kuras radījuši slaveni mākslinieki un kas ir pasaules kultūras mantojuma objekti.
10. Mūki. Mēs apstājāmies nepareizajā vietā, Lev Soloviev
"Jā, šī ir Repina glezna" Ir burāts "!”, Iespējams, lasītājs ir sašutis. Turklāt tas vairs nav tikai šedevra un tā autora nosaukums (patiesībā nē), bet izveidots izteiciens, kas apzīmē nepatīkamu, strupceļā esošo situāciju.
Un, ja mākslinieks Ļevs Grigorjevičs Solovjevs zinātu par viņu, viņš, iespējams, būtu smieklīgs un aizvainots. Smieklīgi, ka šo izteicienu varēja attiecināt uz viņu un viņa radīto. Un tas ir kauns - jo viņš faktiski gleznoja attēlu.
Audekla "dzimšana" notika 1870. gados, un 30. gados glezna parādījās muzeja izstādē un karājās blakus Iļjas Repina audekliem. Tāpēc apmeklētāji nolēma, ka tā pieder arī lielā meistara otai. Un viņi deva audeklam īsu un ietilpīgu tautas vārdu - "Swam".
9. Aviņonas meitenes Pablo Pikaso
Šī glezna ieviesa mūsdienu kubisma laikmetu, izlēmīgi pārkāpjot Rietumu glezniecības reprezentatīvo tradīciju un iekļaujot mājienus uz Āfrikas maskām, kuras Pikaso redzēja Parīzes Etnogrāfiskajā muzejā.
Gleznā attēlotās sievietes faktiski ir prostitūtas no Bordelijas bordeļa. Tādējādi gleznas sākotnējais nosaukums - "Filozofiskais bordelis".
8. Kliedziens, Edvards Munks
Viens no agrākajiem ekspresionisma pārstāvjiem savas slavenākās figūras apgleznošanai izmantoja tikai eļļu un pasteļkrāsas. Mākslinieks vēlējās parādīt "dabas kliedzienu", kas izraisa primitēta cilvēka agoniju tik lielā mērā, ka tā vairāk atgādina spermu vai embriju, nevis Homo sapiens pārstāvi.
Viena no mūsu laika slavenākajām gleznām ir satraukuma un baiļu rezultāts, ko Edvards Munks piedzīvoja vienā pēcpusdienā, ejot kopā ar diviem draugiem. Tad kvēlojošie mākoņi viņam atgādināja asinis un "liesmas virs zilgani melna fjorda un pilsētas".
Kopš 20. gadsimta beigām "Kliedziens" tiek plaši atdarināts un parodēts kultūrā. Šī glezna ir parādījusies reklāmās, filmās, interneta memēs utt. Daži mākslas kritiķi to uzskata par "laikmetīgās mākslas ikonu" un "mūsu laika Mona Liza".
7. Nakts sardze, Rembrants
Šo slaveno gleznu gleznojis holandiešu mākslinieks Rembrants van Rijns, un tagad tā tiek uzskatīta par Nīderlandes zelta laikmeta virsotni.
Šī eļļa uz audekla gleznas attēlo kapteiņa Frāna Bana Koka uzņēmuma strēlniekus. Attēls ir slavens ar savu apbrīnojamo gaismas un ēnas spēli un kustību, kas ir pilna ar tradicionāli statisku militāru portretu.
Sākotnēji "Naktssardzes" nosaukums bija daudz garāks - "Kapteiņa Frāna Bana Koka un leitnanta Vilema van Rūtenbira strēlnieku rotas uzruna". Un nosaukums, kas tagad ir zināms, parādījās tikai 18. gadsimtā.
6. Zemes prieku dārzs, Hieronymus Bosch
Pasaulē slavenākās gleznas galvenokārt attēlo vienu vai divus cilvēkus. Bet šī triptiha audekls ir patiešām pārpildīts. To radīja vēlu viduslaiku mākslinieks, kurš uzskatīja, ka Dievs un Velns, Debesis un Elle ir reāli.
Gleznā ir trīs ainas:
- kreisajā spārnā redzams, ka Kristus pārstāv Ievu Ādamam,
- labajā pusē - elles aprises;
- nav pilnīgi skaidrs, vai centrālais panelis pārstāv Debesis. No vienas puses, tā ir idille: cilvēki nododas mīlas priekiem, nevērīgi plunčājas ūdenī un vairākas figūras planē debesīs. No otras puses, tajās dienās, kad Bošs dzīvoja, kopulācija bija vai nu neizbēgams ļaunums, vai briesmīgs grēks, parādot cilvēka pamata dabu.
Starp citu, nosaukumu "Zemes prieku dārzs" viņa radīšanai piešķīra nevis Bošs, bet gan pētnieki. Un līdz šim viņi nav vienojušies par to, ko šī šedevra autore vēlējās cilvēkiem parādīt.
5. Arnolfini pāra Jana van Eikka portrets
Šī kompozīcija tiek uzskatīta par vienu no vissvarīgākajiem ziemeļu renesanses laikā paveiktajiem darbiem un ir viena no pirmajām eļļas gleznām. Pilna garuma dubultportretā it kā attēlots itāļu tirgotājs Džovanni di Nikolao Arnolfīni un sieviete, kas varētu būt viņa līgava vai sieva.
1934. gadā slavenais vēsturnieks un mākslas teorētiķis Ervins Panofskis ieteica, ka gleznā faktiski attēlota laulību ceremonija. Par to liecina attēlā redzamo varoņu roku savienojums, kā arī vīrieša stāja, kas raksturīga zvēresta došanai.
Droši var pateikt, ka "Arnolfini pāra portrets" ir viens no pirmajiem interjera attēliem ar ortogonālu perspektīvu. Tas tiek darīts, lai radītu telpas izjūtu, kas, šķiet, atrodas blakus paša skatītāja telpai. Šķiet, ka var piecelties un ievadīt attēlu.
Kāds jokoja, ka tirgotāja Džovanni di Nikolao Arnolfini seja ir ļoti līdzīga Krievijas prezidenta Vladimira Putina sejai. Jūs, dārgie lasītāji, pats izlemjat, vai tā ir vai nav.
4. Venēras dzimšana Sandro Botičelli
Šī ir pirmā pilnmetrāžas glezna ar kailu ne-Bībeles raksturu kopš senatnes. Tas tika izveidots Lorenco Mediči.
Mīlestības dievietes figūra, iespējams, tika veidota pēc Simetonas Vespuči, pirmās Florences renesanses skaistules, parauga.
Šis vieglprātīgais attēlojums izraisīja Girolamo Savonarola, dominikāņu mūka, sašutumu, kurš vadīja fundamentālistiskas darbības pret Florences laicīgo gaumi. Viņa kampaņā ietilpa bēdīgi slavenais iedomību ugunskurs 1497. gadā, kurā uz spēles tika sadedzināti "laicīgie" priekšmeti - kosmētika, māksla, grāmatas.
Bija paredzēts arī sadedzināt "Venēras dzimšanu", taču kāda brīnuma dēļ attēls izvairījās no iznīcināšanas. Botičelli bija tik saviļņots par šo gadījumu, ka viņš uz laiku atteicās no glezniecības.
3. Zvaigžņotā nakts, Vinsents Van Gogs
Vispopulārākā Van Goga glezna tika izveidota garīgi slimo patvēruma vietā Sen-Remī-de-Provansā. Šķiet, ka Zvaigžņotā nakts atspoguļo viņa toreiz nemierīgo prāta stāvokli. Tiek uzskatīts, ka, pateicoties iztēles spēkam (un arī garīgo traucējumu ietekmē), viņš redzēja zvaigžņotās debesis tā, kā to neredzēja neviens cits.
2. Meitene ar pērļu auskaru, Jans Vermērs
Vienu no populārākajām gleznām sauc par ziemeļu vai holandiešu Monu Lizu. Attēls izskatās pārsteidzoši reāls un moderns, gandrīz tā, it kā tā būtu fotogrāfija.
Tas radīja teoriju, ka Vermērs savas gleznas radīšanai izmantoja pirmsfotografēšanas ierīci, ko sauc par camera obscura. Atstājot šo pieņēmumu malā, paliek vēl viens jautājums, kas saistīts ar attēlu. Kas pozēja māksliniekam? Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka šī meitene varēja būt Vermēra kalpone.
Tehniski runājot, meitene nav portrets, bet gan holandiešu žanra, ko sauc par Troni, piemērs. Mākslinieki, kas strādāja šajā žanrā, neizkrāsoja visu cilvēku, bet tikai viņa galvu.
1. Mona Liza, Leonardo da Vinči
Viens no slavenākās da Vinči gleznas ilgu laiku jau aizrauj mākslas kritiķu un glezniecības noslēpumu cienītāju prātus. Kas ir attēlots uz audekla, un kāpēc šī sieviete smaida?
Pēdējos gados par pirmo jautājumu ir izvirzītas vairākas teorijas. Slavenākais no tiem:
- Šī ir Florences tirgotāja Frančesko di Bartolomeo del Džokondo sieva (alternatīvais darba nosaukums ir La Gioconda).
- Šī ir Leonardo māte Caterina.
- Un, visbeidzot, tas ir pašportrets sieviešu formā.
Kas attiecas uz šo slaveno smaidu, tā noslēpumainība gadsimtiem ilgi ir tracinājusi cilvēkus.
Ievērojiet arī Monas Lizas pārdabiski mierīgo skatienu, kas lieliski saplūst ar ainavu aiz viņas. Šķiet, ka tas izšķīst tālumā, pateicoties atmosfēras perspektīvu izmantošanai.