Leonardo da Vinči gleznas ir skaistas un pilnas noslēpumu. Viņi ir sasnieguši neiedomājamu pilnības pakāpi, jo meistars vairākus gadus strādāja pie katra sava radījuma.
Mūsu rangs uzskaita visus lielākās Leonardo da Vinči gleznas, ar fotogrāfijām, vārdiem un detalizētu informāciju par katru no tiem. Sarakstā nebija iekļauti izgudrojumu zīmējumi, karikatūras, kā arī gleznas, par kurām mākslas kritiķiem ir šaubas, vai viņi pieder Leonardo otai. Tāpat atlasē netika iekļautas līdz šai dienai neizdzīvojušo gleznu kopijas.
18. Vitruvian Man
Rakstīšanas gadi: 1490.
Kur ir: Akadēmijas galerija, Venēcija.
Materiāli: pildspalva, tinte, akvarelis uz papīra.
Izmēri: 34,3 x 24,5 cm.
Ja jūs sakāt, ka šī nav glezna, bet gan zīmējums, tad jums būs pilnīga taisnība. Patiešām, Vitruvian Man ir zīmējums, ilustrācija, ko Leonardo izgatavojis izcilā seno romiešu arhitekta Marka Vitruvius grāmatai un ievietots vienā no viņa dienasgrāmatām.
Tomēr šis zīmējums ir ne mazāk slavens nekā mūsu sarakstā iekļautās gleznas. Tas tiek uzskatīts ne tikai par mākslas darbu, bet arī par zinātnisku darbu. Un demonstrē cilvēka ķermeņa ideālās proporcijas.
Pēc matemātikas un ģeometrijas, it īpaši Vitruvija darba studijām, Leonardo alkas pēc zināšanām sasniedza kulmināciju. Filmā The Vitruvian Man viņš universālās simetrijas ideju, zelta koeficientu jeb "dievišķo proporciju" piemēroja ne tikai izmēram un formai, bet arī svaram.
- 6 plaukstas = 1 olektis;
- garums no garākā gala līdz 4 pirkstu zemākajam pamatam = 1 palma;
- 4 plaukstas = 1 pēda;
- rokas sprauga = augstums;
- 4 plaukstas = 1 solis;
- 4 olektis vai 24 plaukstas = cilvēka augums.
Citas pasaulslavenās Leonardo da Vinči gleznas, kurās iekļauts zelta proporcijas princips, ir Mona Liza, Pasludināšana un Pēdējais Vakarēdiens.
17. Neļķu madonna
Rakstīšanas gadi: 1478 — 1480.
Kur ir: Vecais Pinakoteks, Minhene.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 42 x 67 cm.
Daudzi mākslas vēsturnieki piedēvē šo darbu jaunajam Leonardo, kad viņš vēl kalpoja par mācekli Verrocchio glezniecības darbnīcā. Ir vairākas detaļas, kas atbalsta šo versiju, piemēram, Madonnas sejas detalizācija, matu zīmējums, ainava aiz loga, kā arī itāļu māksliniecei raksturīgā maigā un izkliedētā gaisma.
Diemžēl gadi gleznu nesaudzēja, un nepareizas atjaunošanas dēļ krāsas slāņa virsma kļuva nevienmērīga.
16. Pasludināšana
Rakstīšanas gadi: 1472 — 1476.
Kur ir: Uffizi, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 98 x 217 cm.
Tieši ar "pasludināšanu" viņš sāka kā mākslinieks Leonardo da Vinči.Šī glezna it kā tapusi sadarbībā ar Andrea del Verrocchio, kuras darbnīcā viņš tika pasniegts 14 gadu vecumā. Par labu topošā slavenā itāļu meistara autorībai runā apbrīnojamā anatomiskā precizitāte, kas raksturīga visiem Leonardo darbiem, kā arī vairākas skices dienasgrāmatās, kas saglabājušās līdz mūsdienām. Par labu citas personas autorībai - insultu raksturs un krāsu sastāvs, ar kuriem Marija tika gleznota; tie satur svinu, kas nav raksturīgs da Vinči.
Interesanti, ka, skatoties uz attēlu, stāvot tieši tā priekšā, tad ir pamanāmi daži anatomijas trūkumi. Piemēram, Marijas roka, šķiet, ir nedaudz garāka, nekā tas ir raksturīgi parastajiem Zemes planētas iedzīvotājiem. Tomēr, ja dodaties uz attēla labo pusi un paskatāties no turienes, tad Marijas roka maģiski saīsinās, viņa pati kļūst lielāka un sižeta smaguma centrs tiek pārnests uz viņas figūru - kā to nosaka sižets. Visticamāk, apgalvotais ķermeņa uzbūves pārkāpums ir rūpīgi veidotas optiskās ilūzijas rezultāts: vajadzēja, lai glezna karājas leņķī pret skatītāju.
15. Kristus kristīšana
Rakstīšanas gadi: 1476
Kur ir: Uffizi, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 177 x 151 cm.
Un šo darbu Leonardo rakstīja sadarbībā ar savu skolotāju. Kā stāsta Džordžo Vasari, kurš sastādīja mākslinieka biogrāfiju, Verrocchio uzdeva jaunajam māceklim (gleznas rakstīšanas laikā Leonardo bija 24 gadi) gleznas kreisajā stūrī uzgleznot baltmataina eņģeļa figūru. Skolotāju tik ļoti iespaidoja skolēna prasme, ka viņš, apkaunots, vairs neuzņēma glezniecību.
14. Džinevras de Benči portrets
Rakstīšanas gadi: 1474 — 1478.
Kur ir: Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 38,8 x 36,7 cm.
Lauru un palmu zaru vainags attēla aizmugurē norāda, ka uz tā attēlotā sieviete nav viegli. Pirmais vainags norāda uz viņas dzeju, bet otrais - par to, ka viņai nav sveša žēlastība un līdzcietība. Šo iespaidu atbalsta stingrais un nedaudz askētiskais modeļa skaistums, viņas bāla alabastra āda un nokarenie, it kā meditācijā, plakstiņi. Par viņas intelektuālajām nodarbēm liecina gandrīz pilnīga rotu un uzsvērti pieticīgu apģērbu neesamība. Un pamatoti - gleznā attēlota dzejniece Džinevra de Benči.
Attēla veids (īpaši ēnošana ar pirkstiem - Leonardo ir tikko sācis apgūt šo tehniku, tāpēc krāsas slānis vietām ir nevienmērīgs) jau skaļi runā par radītāja prasmi. Īpaši raksturīgs mīksts apgaismojums un ainava fonā, it kā apvilkta kvēlojošā dūmaka.
13. Madonna Benoit
Rakstīšanas gadi: 1479 — 1481.
Kur ir: Ermitāža, Sanktpēterburga.
Materiāli: eļļas glezna uz audekla.
Izmēri: 48 x 31,5 cm.
"Vecas sievietes rēgs" ar "krunkainu kaklu", "pietūkušu mazu ķermeni" un "bezzobainu smīnu" - tik neglaimojošus vārdus attēlu aprakstīja amerikāņu mākslas kritiķis, kura īpašniekiem - Benoisu ģimenei - tika uzticēts noteikt autorību. Neskatoties uz visiem krāsainajiem epitetiem, viņš tomēr to attiecināja uz piederību Leonardo da Vinči otai - to atbalsta gan glezniecības manieres, gan māksliniekam piemītošā maigā izkliedētā gaisma, kas dabiski rada divu figūru apjomu.
Viena no simboliskajām detaļām ir krustziežu augs, kas dod mājienu uz bērna likteni. Tomēr ne māte, ne mazulis to vēl nezina. Viņš spēlē nevērīgi, un viņa skatās uz viņu ar smaidu.
12.Magi pielūgšana
Rakstīšanas gadi: 1479 — 1482.
Kur ir: Uffizi, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 246 x 243.
Diemžēl viena no izcilā Renesanses laikmeta mākslinieka, tēlnieka, zinātnieka un inženiera gleznām palika nepabeigta. Leonardo pārcēlās uz dzīvesvietu Milānā un negrasījās atgriezties. Par laimi klienti saglabāja nepabeigtu attēlu.Tas izceļas ar nestandarta sastāvu un bagātīgu simbolisko nozīmi.
Piemēram, Marija sēž zem ozola, kas ir mūžības simbols, tālumā aug palma - Jeruzalemes zīme, un pie horizonta esošās pagānu tempļa drupas ir pagāniskās reliģijas iznīcināšana, kuru kristiete izspieda.
11. Svētais Džeroms tuksnesī
Rakstīšanas gadi: 1480 — 1490.
Kur ir: Vatikāna Pinakothek.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 103 x 75 cm.
Neskatoties uz to, ka glezna palika nepabeigta, tā atstāja spēcīgu iespaidu uz laikabiedriem. Tas galvenokārt ir saistīts ar cilvēka ķermeņa attēla apbrīnojamo anatomisko precizitāti, ar kuru Leonardo bija slavens.
Attēlu gaidīja grūts liktenis - pēc kāda laika darbs tika zāģēts, un dēļi tika izmantoti visprecīzākajiem mērķiem. Tiek apgalvots, ka viens no mākslas mīļotājiem daļu gleznas atrada lādes vāka formā.
10. Madonna Litta
Rakstīšanas gadi: 1478 — 1482.
Kur ir: Ermitāža.
Materiāli: tempera, dēlis.
Izmēri: 42 x 33.
Lielā itāļu mākslinieka meistarība izpaudās detaļās, kas stāsta par sava veida stāstu. Piemēram, sievietes sarkanai kleitai ir īpaši barošanas griezumi, no kuriem viens ir sašūts. Acīmredzot viņa pieņēma lēmumu, ka ir pienācis laiks pārtraukt zīdīšanu. Bet vienu no tām steigā noplēsa vaļā - redzami diegi un karājas diega gali.
9. Akmeņu Madonna
Rakstīšanas gadi: 1483 - 1490 un 1495 - 1508.
Kur ir: Luvras muzejs un Londonas Nacionālā galerija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 199 x 122 cm
Pasaulē ir divi praktiski identiski Leonardo darbi ar tādu pašu nosaukumu. Viens no tiem atrodas Parīzē, bet otrs - Londonā. Pirmā da Vinči versija tika pasūtīta altāra panelim un ar skaidri definētu sižetu. Tomēr mākslinieks, acīmredzot, uzskatīja, ka viņa talants un prasme dod viņam tiesības uz dažām brīvībām. Rezultātā viņu bija tik daudz, ka klienti atteicās maksāt par darbu. Sākās ilgtermiņa tiesvedība, kas tomēr beidzās samērā veiksmīgi. Otrā versija sāka karāties baznīcā, un pirmā pazuda no mākslas vēstures radariem apmēram simt piecdesmit gadus, līdz tā tika atrasta Francijas karaļu kasē.
Tāpat kā daudzas citas Leonardo gleznas, arī šī ir pilna ar šifrētiem ziņojumiem. Ciklameni blakus Jēzum simbolizē mīlestību, primrose - tikumu, acanthus - nākamo augšāmcelšanos un asinszāli - kristiešu mocekļu izlietās asinis. Tieši šo attēlu mēģināja izmantot atzītā "Da Vinči koda" autors kā savu konstrukciju ilustrāciju, kur viņš paziņoja, ka patiesībā tradicionālā sižeta nozīme ir pavisam cita.
8. Mūziķa portrets
Rakstīšanas gadi: 1485 — 1487.
Kur ir: Ambrosian bibliotēka, Milāna.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 43 x 31.
Vienīgais vīrieša portrets starp slavenajām da Vinči gleznām. Sākotnēji mākslas vēsturnieki uzskatīja, ka gleznā attēlots pats Milānas hercogs, Leonardo da Vinči patrons un draugs (ciktāl persona, kas ieņem šādu sociālo stāvokli, vispār var būt jebkura draudzene). Vēlāk tika atklāts, ka jauneklis saķēra ritināšanu, kas sākas ar vārdiem "eņģeļu dziesma". Tāpēc glezna tika pārdēvēta par "Mūziķa portretu". Un vairāki mākslas kritiķi drosmīgi pieļauj, ka tas ir pats Leonardo, jo arī mūzika bija daļa no viņa interešu sfēras.
7. Lēdija ar hermētiķi
Rakstīšanas gadi: 1488 — 1490.
Kur ir: Czartoryski muzejs, Krakova.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 54,8 x 40,3 cm.
Lai gan dažreiz tika apšaubīta ģeniālā itāļu mākslinieka autorība, šobrīd mākslas kritiķi bija vienisprātis, ka šī ir viena no labākajām Leonardo da Vinči gleznām, ja ne no gleznieciskā viedokļa vispilnīgākā.Tiek uzskatīts, ka māksliniece, kas dievināja mīklas un šifrus, šifrēja savu vārdu baltā dzīvnieka attēlā modeļa rokās. Latīņu valodā zebieksteņu ģimeni sauc par gale, un meitenes vārds ir Cecilia Gallerani.
Sniega balta ermīna āda (un visticamāk portrets to parāda) ir drosmīgs izaicinājums nedaudz apšaubāmam Milānas hercoga turētās sievietes statusam. Saskaņā ar tautas uzskatiem, šis dzīvnieks tik ļoti vērtē savu nevainojamo balto kažokādu, ka tas ir gatavs mirt, nevis notraipīt to ar netīrumiem.
6. Pēdējās vakariņas
Rakstīšanas gadi: 1495 — 1498.
Kur ir: Santa Maria delle Grazie templis, Milāna.
Materiāli: freska.
Izmēri: 460 x 880 cm.
Viena no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām patiesībā nav. Tas ir sava veida lielākais un neveiksmīgākais lielā itāļu zinātnieka eksperiments. 15. gadsimta beigās Milānas hercogs uzdeva slavenajam māksliniekam nokrāsot klostera sienu par summu, kuras ekvivalents tagad būtu 700 000 USD.
Tika pieņemts, ka mākslinieks, tāpat kā daudzi pirms viņa, glezno uz mitra apmetuma - pēc pēdējās pulēšanas šāda glezna būs izturīga un izturīga. Tomēr freska uzliek savus ierobežojumus - papildus īpašajam krāsu uzklāšanas veidam (ir nepieciešams rakstīt nekavējoties un tīri, turpmākas korekcijas nav iespējamas), tam ir piemēroti tikai daži pigmenti. Un tad to spilgtums samazinās, to "apēd" labi absorbējoša virsma.
Leonardo, kurš bija skeptiski noskaņots pret varas iestādēm, kurš visu sasniedza pats un acīmredzot bija diezgan lepns par šo apstākli, šādi ierobežojumi bija nepanesami. Patiesi renesanses mērogā viņš nolēma noraidīt pagātnes mantojumu un pārstrādāt visu procesu, sākot no ģipša sastāva līdz izmantotajām krāsām. Rezultāts bija paredzams. Freskas krāsas slānis sāka pasliktināties divus gadu desmitus pēc darba pabeigšanas. Papildus neveiksmīgajiem tehniskajiem risinājumiem, attēls laiku pa laikam ir cietis.
Pirmkārt, klostera iemītnieki nolēma zāģēt Kristus kājas, šajā vietā izveidojot durvis, un pēc tam viduvēji gleznotāji, mēģinot atjaunot gleznu, dievbijīgi sagrozīja tās sižetu (piemēram, viena no apustuļiem roka pārvērtās ... klaipā). Ēka tika appludināta, tad no tās tika izveidots siena jumts, un Otrajā pasaules karā bumba ietriecās templī. Par laimi, fresku tas nesabojāja. Nav pārsteidzoši, ka 20% oriģinālās gleznas ir tikko izdzīvojuši līdz mūsu laikam.
Interesanti, ka tieši šis drūpošais un laiku pa laikam tonētais attēls daudzus gadus bija slavenākā da Vinči glezna - un kas tur ir, vienīgais, kas pieejams kopīgajam skatītājam. Pārējos visus turēja šīs pasaules bagātnieki. Status quo mainījās tikai tad, kad Mona Liza tika pārcelta no Napoleona guļamistabas uz Luvru.
No pārējām divām da Vinči izveidotajām freskām līdz šai dienai ir saglabājušies tikai fragmenti.
5. Skaista Ferroniera
Rakstīšanas gadi: 1493 — 1497.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 62 x 44 cm.
Interesanta leģenda ir saistīta ar vienu no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām. Kad glezna nonāca Francijā, viens no īpašniekiem uz tās izgatavoja uzrakstu - "Ferroniera". Šis noslēpumainais vārds (tāpat kā neapšaubāms sievietes skaistums) daudzus gadus ir satraucis mākslai tuvu stāvošu cilvēku iztēli.
Galantais “mīlas vēsturnieks” Gajs Bretons, kurš jau dzīvoja mūsu laikos, sastādīja veselu stāstu. Iespējamā vārdā nenosauktā skaistule bija Franciska Pirmā saimniece, un viņa sāka valkāt savas rotaslietas, lai paslēptu zilumu, ko viņa saņēma naktī pie karaļa.
Visticamāk, Lukrēcija Krivelli ir attēlota Leonardo da Vinči gleznā ar nosaukumu "Skaistā Ferroniera". Viņa bija viena no Leonardo patrona, Milānas hercoga saimniecēm. Un nosaukums nāk no viņas rotājuma uz pieres - ferronieres.
4. Meitenes galva
Rakstīšanas gadi: 1500 — 1505.
Kur ir: Nacionālā galerija, Parma.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 24,6 x 21 cm.
Nepabeigts jaunās sievietes attēlojums ar aplietu frizūru (līdz ar to gleznas otrais nosaukums - La Scapigliata, sašķobīts) tika uzgleznots līdzīgi kā citi nepabeigti darbi - eļļas krāsas ar nelielu pigmenta piedevu. Mākslas kritiķi tomēr uzskata, ka kontrasts starp tikko iezīmētiem matiem un lieliski izpildītu seju bija daļa no mākslinieka plāniem.
Iespējams, Leonardo iedvesmoja Renesanses laikā populārā antīkā rakstnieka Plinija Vecākā fragments. Viņš teica, ka izcilais mākslinieks Apelless apzināti atstāja savu pēdējo Kosas Venēras attēlu nepabeigtu un cienītāji viņu apbrīnoja vairāk nekā citus viņa darbus.
3. Svētā Anna ar Madonnu un Kristus bērnu
Rakstīšanas gadi: 1501 — 1517.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 168 x 112 cm.
Šīs bildes saturs ir dziļi simbolisks, Marija sēž mātes Annas klēpī un ar rokām sniedzas pret dzemdes bērnu - Kristus bērnu. Jērs simbolizē Pestītāja lēnprātību un turpmāko likteni kā upuri pasaules grēku dēļ.
Laikabiedri dziļi novērtēja visu trīs ainas dalībnieku mundrumu un dabiskumu - it īpaši preču zīmes Leonardo noslēpumaino pussmaidu, ar kuru Anna skatās uz savu meitu un mazdēlu.
2. Mona Liza (La Gioconda)
Rakstīšanas gadi: 1502 — 1516.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 76,8 x 53.
Varbūt ir grūti atrast cilvēku uz zemes, kurš nezinātu "La Gioconda". Šis ir neapšaubāmi slavenākais talantīgā itālieša darbs. Daudzi šīs Leonardo da Vinči gleznas noslēpumi un noslēpumi vēl nav atrisināti:
"Monai Lizai" mākslinieka dzīvē bija īpaša nozīme - nav noslēpums, ka dažreiz, ko aiznesis kaut kas jauns, viņš ļoti negribēja atgriezties pie pārtraukta darba. Tomēr viņš pie "La Gioconda" strādāja ar azartu un entuziasmu. Kāpēc?
Nav precīzi zināms, kurš ir attēlots portretā. Vai tā bija tirgotāja del Giocondo sieva? Vai arī tā pati sieviete, kura pozēja The Lady kopā ar Ermine? Pastāv pat versija, ka Salai, vienu no mākslinieka mācekļiem, viņš attēloja vēl vismaz divās gleznās kā Monas Lizas modeli.
Kādā krāsā sākotnēji bija La Gioconda kleita? Acīmredzot Leonardo atkal un atkal neveiksmīgi eksperimentēja ar krāsām, lai nekas neatstātu sākotnējo piedurkņu krāsu. Laikabiedri, starp citu, apbrīnoja attēla grezno krāsojumu.
Un, visbeidzot, noslēpumains pussmaids - vai viņa vispār smaida, vai tā ir tikai ilūzija, ko prasmīgi radījusi māksliniece ēnu dēļ lūpu kaktiņos?
1. Jānis Kristītājs
Rakstīšanas gadi: 1508 — 1516.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 69 x 57 cm.
Pēdējā mākslinieka glezna, kurā it kā attēlots Salai - viens no mākslinieka mācekļiem, kurš nezināmu iemeslu dēļ baudīja Leonardo īpašo labvēlību. Meistars studentam daudz piedeva. Līdz naudas zādzībai par iepriekš nopirktu lietusmēteli, kurā Salai tika uzvilkts "Bacchus" - glezna, kas līdz mūsdienām saglabājusies tikai kopijas formā. Palutināta seja, rūpīgi saritinātas cirtas un īpaši necienīgs pussmaids radīja zināmas šaubas par meistara un mācekļa attiecību raksturu.
Tomēr no mākslinieka dienasgrāmatām ir grūti kaut ko saprast - pēc tam, kad viņš jau jaunībā tika apsūdzēts sodomijā, viņš visur izvairījās rūpīgi pieminēt savu personīgo dzīvi. Saskaņā ar viņa gribu viņš, starp citu, Leonardo atstāja savu īpašumu un naudu tam pašam Salai un vēl kādam palīgam.
Turīnas Leonardo da Vinči pašportrets
Rakstīšanas gadi: pēc 1512. gada.
Kur ir: Karaliskā bibliotēka, Turīna.
Materiāli: sangvīns, papīrs.
Izmēri: 33,3 x 21,6 cm.
Tas tiek uzskatīts par mākslinieka pašportretu, kas gleznots 60 gadu vecumā. Portrets tika izgatavots ar nūju zīmēšanai no kaolīna un dzelzs oksīdiem, tāpēc attēlam ir dzeltenīgs nokrāsa. Pašlaik trausluma dēļ nav redzams.
Par populārā darba autorību joprojām notiek strīdi, neskatoties uz to, ka ēnojums iet no kreisās uz labo pusi, kā tas bija parasti Leonardo, taču daži mākslas kritiķi to uzskata par viltojumu. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem, veicot rentgena apsekojumu, zem vecākā attēla tika atrasta, iespējams, datēta ar 17. gadsimtu glezna.
Dārgākā Leonardo da Vinči glezna privātkolekcijā: pasaules glābējs
Izmaksas: $400 000 000
Rakstīšanas gadi: 1499 — 1507.
Kur ir: privātā kolekcija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 66 x 47 cm.
Daudzi mākslas kritiķi apšauba, vai šīs bildes autors bija tieši Leonardo da Vinči. Šī iemesla dēļ viņa netika iekļauta mūsu galvenajā sarakstā. Tomēr "Pasaules glābējs", bez šaubām, ir viens no dārgākie mākslas darbi vēsturē.
Christie’s izsolē 2017. gada novembrī audekls tika pārdots par iespaidīgiem 400 miljoniem ASV dolāru. Tagad tas tiek glabāts viena no Saūda Arābijas prinčiem privātajā kolekcijā un, iespējams, tiks izstādīts Luvras filiālē šajā valstī.
TIKAI KLASE !!!