“Vâng, tôi có thể vẽ nó theo cách này,” - tôi muốn nói khi nhìn vào Quảng trường Đen của Malevich hoặc một bức tranh khác trông đơn giản, nhưng đã mang lại cho tác giả của nó rất nhiều tiền.
Chà, không bao giờ là quá muộn để lấy một ít sơn, quét lên canvas và cố gắng bán tác phẩm của bạn có lãi. Và để tạo động lực cho bạn về thành tích này, chúng tôi xin giới thiệu 10 bức tranh đơn sắc đắt nhất thế giới.
Một số kiệt tác hội họa này đã không được trưng bày tại các cuộc đấu giá, và giá trị của chúng chỉ có thể được nêu tên một cách xấp xỉ.
10. Shiraze Hushiari, "Mạng che mặt"
Giá là 60 nghìn đô la.
Năm 1999, nghệ sĩ người Iran Shiraze Hushiari đã vẽ một bức tranh có vẻ như chỉ là một hình vuông màu đen không đều màu. Theo Shiraze, đây là một bức chân dung tự họa.
Nghệ sĩ đã viết các cụm từ Sufi bằng tiếng Ả Rập trên vải sơn đen. Tuy nhiên, chúng chỉ có thể được nhìn thấy ở cự ly rất gần. Các nhà phê bình coi tác phẩm của cô là một cái gì đó giữa hội họa và đồ họa.
9. Li Yuan Chia, "Bức tranh trắng đơn sắc"
Chi phí có thể của công việc là 100.000 đô la.
Đó là một tấm vải trắng với bốn hình tròn nhỏ bằng bìa cứng được đặt trên tấm vải, ngay bên dưới và bên trái tâm. Hai hình tròn lớn ở bên trái, trong khi hai hình tròn nhỏ hơn ở gần tâm hơn.
Các hình tròn được phủ bằng sơn trắng giống như phần còn lại của bức tranh. Chia mô tả những vòng tròn này là "điểm vũ trụ", một mô-típ mà ông đã phát triển vào đầu những năm 1960 và vẫn là trọng tâm trong thực hành sau này của ông.
Vị trí không đối xứng của các "điểm vũ trụ" trong bức tranh mang lại cho nó một yếu tố ngẫu nhiên, được bác bỏ bởi mức độ nghiêm trọng và đơn giản của toàn bộ khung vẽ.
8. Allan McCollum, "Tranh thay thế"
Được bán với giá 125 nghìn euro
Mặc dù tác phẩm của một nghệ sĩ Mỹ đương đại trông giống như những bức tranh đóng khung, nhưng chúng thực sự là những hình nộm được vẽ. Hơn nữa, không có hai bức “Tranh phụ họa” giống hệt nhau. Mặc dù chúng được sản xuất hàng loạt nhưng mỗi hình nộm đều được vẽ bằng tay.
Theo ý tưởng của tác giả, những bức tranh giả như vậy sẽ giúp thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật và tự động hóa.
7. Gerhard Richter, "Gương đỏ như máu"
Giá của bức tranh là 1,1 triệu đô la.
Các bức tranh của nghệ sĩ người Đức Gerhard Richter đa dạng từ những bức chân dung chi tiết, gần như chân thực đến những bức tranh đơn sắc. Ông thậm chí còn thiết kế một cửa sổ kính màu cho Nhà thờ Cologne, được tạo thành từ các ô kính nhiều màu theo thứ tự ngẫu nhiên.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, The Blood-Red Mirror, thực sự là một tấm gương được sơn lên bằng sơn đỏ. Nó đã được bán vào năm 2009 với giá 1,1 triệu đô la. Tôi tự hỏi người mua muốn nhìn thấy gì trong một chiếc gương như vậy?
6. Ed Reinhardt, Tranh trừu tượng
Giá gần đúng - từ $ 2 triệu.
Nghệ sĩ đến từ New York khi còn trẻ là người ủng hộ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, việc sử dụng màu sắc và hình dạng trong tiềm thức.Các tác phẩm ban đầu của ông bao gồm các hình dạng hình học và các kỹ thuật truyền thống khác.
Tuy nhiên, sau những năm 1940, Reinhardt bắt đầu tạo ra những bức tranh hoàn toàn bằng một màu. Trong 10 năm cuối đời, ông chỉ tạo ra hàng loạt bức tranh sơn dầu vuông, sơn màu đen hoàn toàn.
Thoạt nhìn, chúng có vẻ hoàn toàn không có khuôn mặt. Nhưng có những khác biệt tinh tế giữa mỗi bức tranh, có thể mất hàng giờ hoặc thậm chí hàng ngày để khám phá.
Khi những sáng tạo này của Reinhardt lần đầu tiên được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, một du khách đã hủy bỏ tư cách thành viên của mình để phản đối.
5. Yves Klein, "Đơn sắc xanh không tên"
Giá có thể là $ 3-4 triệu.
Nếu bạn muốn xem "màu xanh tâm trạng" trông như thế nào, hãy xem các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Yves Klein, một trong số đó mở ra top 5 bức tranh đơn sắc đắt nhất thế giới. Màu sắc chủ đạo trong tác phẩm của anh tượng trưng cho sự vô tận của vũ trụ.
Năm 1958, nghệ sĩ trình bày cuộc triển lãm của mình ở Paris với tựa đề "Emptiness", trước đó đã gửi thư mời cho một số lượng lớn người trên giấy màu xanh lam và tất nhiên, trong phong bì màu xanh lam. Và cái tên của nó đã không đánh lừa được khán giả: bên trong căn phòng, những bức tường trống màu xanh và trắng đang chờ đợi họ.
Klein thậm chí đã tạo ra một bằng sáng chế nhãn hiệu cho phiên bản riêng của mình về công thức bột màu ultramarine có tên International Klein Blue. Cho đến khi nghệ sĩ qua đời, "International Klein Blue" là danh thiếp của ông.
4. Piero Manzoni, "Achrom"
Một trong những tác phẩm trong loạt tranh này đã chịu búa rìu dư luận tại cuộc đấu giá của Christie’s với giá 5,2 triệu USD.
Chúng tôi đã viết về nghệ sĩ tai tiếng này trong tuyển chọn những thứ đơn giản nhất đã làm cho chủ nhân của chúng trở nên giàu có một cách kỳ diệu... Anh không ngần ngại bán phân của mình cho những người sành nghệ thuật (và họ đã lấy nó), ký xác nhận vào cơ thể của những người tình nguyện và đưa cho họ giấy chứng nhận xác thực, phát những quả trứng luộc có dấu vân tay của chính anh cho khách tham quan triển lãm và làm nhiều việc khác mà nhất là lập dị.
Một trong những dự án của Manzoni là Achrom, một loạt các bức tranh đơn sắc được thực hiện bằng cách đặt canvas trong cao lanh lỏng. Sự vắng mặt hoàn toàn của màu sắc được cho là sẽ tập trung sự chú ý của người xem vào chất lượng vật chất của vật thể. Các nếp nhăn và nếp gấp xuất hiện trong quá trình sản xuất và làm khô vải, và bàn tay của người nghệ nhân không chạm vào chúng.
Đến cuối bộ truyện, Manzoni ngừng sử dụng canvas và bắt đầu sử dụng bông, nhựa acrylic, sợi thủy tinh và các vật liệu khác. Ông cũng bắt đầu tô điểm cho tác phẩm của mình bằng các chất màu thay đổi màu sắc theo thời gian.
3. Bryce Marden, "Bức tranh của Dylan"
Có thể có giá khoảng 10 triệu đô la.
Bức tranh này được đặt theo tên của Bob Dylan, một người bạn của Marden. Nghệ sĩ tạo ra nó để giúp ích cho sự nghiệp của ca sĩ. Tuy nhiên, vào thời điểm tác phẩm hoàn thành, Dylan, người đoạt giải Nobel văn học trong tương lai, đã được biết đến nhiều hơn Marden.
Tấm bạt được phủ bằng hỗn hợp nhựa thông và sáp ong, sau đó thêm màu xám. Sau đó, nghệ sĩ sử dụng một chiếc thìa để làm phẳng bề mặt. Một dải vải chưa sơn vẫn còn ở dưới cùng của bức tranh.
2. Kazimir Malevich, "Quảng trường đen"
Cuộc đấu giá của Sotheby ước tính bức tranh ở mức 20 triệu USD.
Có lẽ là bức tranh đơn sắc nổi tiếng nhất trên thế giới, mà những người đùa vui gọi là "Những người da đen trong căn phòng đen ăn trộm than." Đây là một trong những tác phẩm Suprematist của nghệ sĩ tiên phong người Nga Kazimir Malevich, trong đó ông nghiên cứu những khả năng cơ bản của màu sắc và bố cục.
Trong khi Reinhardt phủ sơn đen toàn bộ bức tranh của mình, Malevich chỉ đơn giản là sơn một hình vuông màu đen ở giữa bức vẽ của mình. Công việc này trở thành một phần của bộ ba, cũng bao gồm "Vòng tròn đen" và "Chữ thập đen".
Mặc dù bức tranh đã từng có màu đen tuyền, nhưng tuổi tác đã để lại dấu ấn của nó dưới dạng nhiều vết nứt trên bề mặt.
1. Robert Rauschenberg, "Loạt tranh trắng"
Những bức tranh của Rauschenberg có giá lên tới 89 triệu USD.
Năm bức tranh trong bộ này là một bộ gồm 1, 2, 3, 4 hoặc 7 bức tranh sơn dầu trắng giống nhau được treo cùng nhau.Khi lần đầu tiên được giới thiệu trước công chúng, chúng trông giống như một mánh lới quảng cáo rẻ tiền, và bây giờ những bức tranh trắng của Rauschenberg có thể được tìm thấy trong các phòng trưng bày trên khắp thế giới.
Rauschenberg là bạn của nhà soạn nhạc John Cage, người đã viết một bản nhạc có tên 4'33. Trong quá trình biểu diễn, nghệ sĩ piano hoặc nhạc công khác phải ngồi im lặng trong 4 phút 33 giây. Kết quả là khán giả chỉ nghe thấy âm thanh của môi trường. Có lẽ đây là phần đệm hoàn hảo cho những bức ảnh này.