Nhiếp ảnh nghệ thuật là một thị trường kỳ lạ và đầy biến động, có thể thay đổi rất nhanh. Trong khi hầu hết các bức ảnh được bán với giá hợp lý, giá của một số bức ảnh trong số đó lại lên đến con số mà hầu hết các nhiếp ảnh gia chỉ có thể mơ ước.
Ví dụ, vào tháng 2 năm 2018, một nhóm 10 nhà đầu tư đã trả 1 triệu đô la cho một bức ảnh mật mã có tên là The Forever Rose, do Kevin Ebosch chụp. Forever Rose không phải là một bức ảnh vật lý, mà là một bức ảnh ảo đắt giá nhất thế giới. Và mỗi nhà đầu tư nhận được một "mã thông báo" mà anh ta có thể giữ hoặc bán.
Tuy nhiên, ngay cả 1 triệu đô la cũng là chuyện nhỏ so với số tiền phải trả cho những bức ảnh đắt giá nhất trong lịch sử.
10. "Lake in the Moonlight" của Edward Steichen
Bức ảnh ước tính 2,9 triệu USD.
Danh sách những bức ảnh đắt giá nhất trong lịch sử mở ra với bức ảnh được chụp vào năm 1904 và được bán vào năm 2006.
Steichen là một trong những nhiếp ảnh gia đầu tiên (nếu không phải là người đầu tiên) sử dụng autochrome. Để vẽ một bức ảnh, anh đã bôi các hạt tinh bột khoai tây với các loại sơn có màu sắc khác nhau lên phim. Và có hai bản sao của bức ảnh này: một bản được bán tại Sotheby's, và bản còn lại nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
9. "Sở giao dịch chứng khoán Chicago III", Andreas Gursky
Bức ảnh được bán với giá 3,3 triệu USD.
Bức ảnh đầu tiên nhưng không phải cuối cùng của Gursky trong tuyển tập những bức ảnh đắt giá nhất thế giới. Hình ảnh cho thấy sàn giao dịch của Chicago Stock Exchange. Để thể hiện cảm giác chuyển động, tác giả đã phơi sáng một số phần của hình ảnh hai lần.
Cũng như các bức ảnh khác trong danh sách này, Gursky cũng thay đổi màu sắc để chúng trở nên rực rỡ hơn.
8. “99 xu. Diptych ", Andreas Gursky
Bức ảnh đã được bán đấu giá với giá 3,3 triệu USD.
Đây là một bản in màu sắc, được cách điệu như một bản nhúng và bao gồm hai bức ảnh. Nó rất lớn - 2,07 x 3,37 mét. Hành động diễn ra tại một cửa hàng ở Los Angeles, nơi hàng hóa được bán với giá 99 xu.
Gursky sử dụng các đường bán đối xứng và bao bì nhiều màu sắc trên kệ để tạo ra hình ảnh có độ tương phản cao chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý.
7. "Untitled (Cowboy)" của Richard Prince
Được bán tại Christie's với giá 3,4 triệu USD.
Richard Prince bắt đầu bước chân vào lĩnh vực nghệ thuật tại Time-Life, Inc., nơi công việc của anh là cắt các bài báo trên tạp chí cho các nhà văn nội bộ. Là một nhiếp ảnh gia đầy tham vọng, Prince đã nghiên cứu những gì còn sót lại trên các tạp chí sau khi cắt các bài báo - trang quảng cáo.
"Cowboy" đại diện cho đỉnh cao của sự say mê của Prince với các nguyên mẫu Mỹ, và bức ảnh thực sự là một quảng cáo của tạp chí Time mô tả một cao bồi Marlboro. Tác phẩm này "theo nghĩa rộng nhất, là sự phản ánh về sức hút liên tục của toàn bộ nền văn hóa đối với kính đeo, chứ không phải kinh nghiệm sống."
Thật buồn cười khi nhiếp ảnh gia chụp bức ảnh quảng cáo đầu tiên đã không đánh giá cao tính nghệ thuật và kiện Prince vì đã sử dụng hình ảnh có bản quyền. Nhưng tòa án đã phán quyết có lợi cho Prince.
6. "Cuộc trò chuyện của những người lính chết" của Jeff Wall
Giá - 3,6 triệu USD.
Hình ảnh này được chụp bởi nhiếp ảnh gia người Canada Jeff Wall vào năm 1992 và là một cảnh hư cấu về sự sống lại của một đội tuần tra của Hồng quân bị phục kích gần Mokora, Afghanistan, vào mùa đông năm 1986. Những người lính được hồi sinh nói chuyện với nhau, không để ý đến vết thương nặng và tứ chi bị đứt lìa.
Đồng thời, Wall chưa bao giờ đến Afghanistan, và cảnh quay các diễn viên đóng vai những người lính diễn ra trong trường quay.
“Tôi không bắt những người lính thiệt mạng nói để bình luận về cuộc chiến Afghanistan. Tôi làm điều này vì tôi muốn chụp ảnh những người chết biết nói. Đó là một chủ đề, hoặc một hình ảnh, hoặc cả hai, nảy sinh một cách tự nhiên, tôi không biết tại sao. Vì vậy, bức tranh có một điểm xuất phát cá nhân hoặc nội bộ, ”nhiếp ảnh gia nói với Photoworks.
5. "For Her Majesty" của Gilbert Prosh và George Passmore
Bức ảnh trị giá 3,7 triệu USD.
Gilbert và George là bạn đời và công việc trong thể loại nhiếp ảnh biểu diễn, nhưng cặp đôi kiên quyết rằng họ là "hai người nhưng một nghệ sĩ", như George nói với Reuters trong một cuộc phỏng vấn.
Và với tư cách là một nghệ sĩ, họ đã tạo ra một bộ ảnh đen trắng cắt dán để tưởng nhớ về thời kỳ say rượu của bộ đôi này vào đầu những năm 70 của thế kỷ trước. Do đó, Gilbert và George vừa là chủ thể vừa là đối tượng, nghệ thuật và người tạo ra những bức tranh của họ, như cách gọi của họ.
4. "Untitled # 96" của Cindy Sherman
Bức ảnh được mua với giá 3,9 triệu USD.
Nổi tiếng với những bức chân dung tự họa đầy khiêu khích, tác phẩm của Sherman được các nhà sưu tập cực kỳ yêu thích. Có lần, theo Bloomberg, cô thu về 13,7 triệu USD chỉ trong một cuộc đấu giá.
Sherman chịu trách nhiệm về tất cả các khía cạnh nhiếp ảnh của cô, bao gồm trang điểm, làm tóc, ánh sáng, dàn dựng và chụp ảnh.
Khi tạo ra "Untitled No. 96", nhiếp ảnh gia đã lấy cảm hứng từ sự tràn lan của các tạp chí khiêu dâm dành cho nam giới. Đồng thời, trong ảnh, cô ấy trông hoàn toàn trái ngược với những người mẫu thường chụp cho các ấn phẩm như vậy. Nhiều người cho rằng nét mặt và ngôn ngữ cơ thể của Sherman thể hiện sự tổn thương và sợ hãi.
3. "Nước Mỹ tinh thần" của Richard Prince
Bức ảnh trong buổi đấu giá của Christie’s được ước tính khoảng 3,9 triệu USD.
Trong một trong những bức ảnh gây tranh cãi nhất lịch sử, cậu bé 10 tuổi Brooke Shields đã tạo dáng cho nhiếp ảnh gia. Thân hình nuột nà của cô trái ngược hoàn toàn với vẻ quyến rũ và trưởng thành trên gương mặt được trang điểm kỹ càng.
Tiêu đề Nước Mỹ Tinh Thần đến từ một tác phẩm khác: bức ảnh chụp một con ngựa bị thiến năm 1923 của Alfred Stieglitz. Hình ảnh và chức danh tương phản với nhau, so sánh công việc chăm chỉ, trung thực với thực tế là những người ngày nay dễ dàng đạt được danh tiếng và vinh quang.
2. "Rhine II", Andreas Gursky
Giá - 4,3 triệu USD.
Tác phẩm đắt giá nhất của nhiếp ảnh gia người Đức Andreas Gursky là “Rhine II”, được bán trong buổi đấu giá của Christie’s vào tháng 11/2011. Nó mô tả sông Rhine chảy giữa những cánh đồng cỏ xanh và dưới bầu trời đầy mây. Bức ảnh này là số đầu tiên trong loạt sáu bức ảnh và cho thấy một đoạn sông Rhine gần Düsseldorf.
Cho đến những năm 1990, Gursky không thay đổi hình ảnh của mình bằng kỹ thuật số, nhưng Rhine II là một ngoại lệ. Vì muốn tạo ra một cảnh quan sa mạc, Gursky đã loại bỏ những yếu tố gây xao nhãng, bao gồm một tòa nhà nhà máy, người đi bộ và người đi xe đạp.
1. "Phantom" của Peter Lick
Chi phí của bức ảnh là 6,5 triệu đô la.
Vào ngày 9 tháng 12 năm 2014, một bức ảnh đen trắng của Antelope Canyon ở Arizona, Hoa Kỳ, do họa sĩ phong cảnh nổi tiếng người Úc Peter Lick chụp, được cho là đã phá vỡ mọi kỷ lục giá hiện có. Chúng tôi nói "bị cáo buộc" bởi vì thỏa thuận là riêng tư và chúng tôi chỉ biết về điều đó từ chính Peter và từ các luật sư đi cùng thỏa thuận.Vì vậy, việc địa danh "Bóng ma" là nơi chụp ảnh đắt nhất thế giới vẫn đang được tranh luận sôi nổi.
“Mục tiêu của tất cả các bức ảnh của tôi là ghi lại sức mạnh của thiên nhiên và truyền tải nó theo cách truyền cảm hứng cho ai đó cảm thấy thích thú và kết nối với hình ảnh này,” Peter nói về công việc của mình.
Một nhà sưu tập tư nhân không chỉ mua lại "Phantom" đơn sắc, mà còn hai tác phẩm khác của Lik - "Illusion" với giá 2,4 triệu USD và "Eternal Moods" với giá 1,1 triệu USD. Tổng số tiền của thương vụ là 10 triệu đô la.