Bạn có biết ai là người đầu tiên trong nền hội họa Đức dám vẽ người khỏa thân hoàn toàn với kích thước đầy đủ không? Đó là họa sĩ vĩ đại Albrecht Durer. Hơn nữa, anh ta không vẽ một số bức tranh bẩn thỉu cho những người bận tâm về tình dục, mà là tổ tiên của chúng ta - Adam và Eve.
Danh sách đầy đủ các tác phẩm của Albrecht Dürer bao gồm khoảng 150 bức tranh, chân dung, tranh khắc gỗ và đồng. Và trong một chuyến đi xuyên dãy Alps từ Venice, ông đã vẽ một loạt tranh màu nước địa hình mà một số người sành nghệ thuật cho rằng đây là những bức tranh phong cảnh sạch sẽ đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật.
Giới thiệu top 10 những bức tranh nổi tiếng nhất của Albrecht Durer.
10. A-đam và Ê-va
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Dürer - tác phẩm "Adam và Eve" - cho thấy sự hoàn hảo của cặp đầu tiên trên thế giới trước mùa thu. Trên hai tấm ván dầu, nghệ sĩ thể hiện Adam và Eve trong tư thế lý tưởng, gần như đối xứng ở hai bên của Cây tri thức.
Hình tượng Adam được lấy cảm hứng từ tác phẩm điêu khắc Hy Lạp hóa của Apollo Belvedere. Bức tranh được đặc trưng bởi sự chi tiết và tinh tế chưa từng có của các đường nét - bao gồm cả da người và vỏ cây.
Trong bức tranh cũng có một vị trí cho thấy Rắn đang giữ quả táo không may bị cuống, đó là lý do khiến cặp đôi bị trục xuất khỏi Vườn Địa Đàng.
9. Hiệp sĩ, cái chết và quỷ dữ
Trên bức tranh này, người xem được chiêm ngưỡng ánh mắt ác mộng của Thần chết với chiếc đồng hồ cát trên tay (biểu tượng cho sự vô ích của những nỗ lực và cuộc sống ngắn hạn) và một con quỷ đầu lợn. Nhưng nhân vật thứ ba trong bức tranh - chàng hiệp sĩ - vẫn giữ bình tĩnh và vững vàng vắt dây cương, hướng con ngựa tiến về phía trước. Với áo giáp và đức tin của mình, anh ấy được bảo vệ khỏi nguy hiểm.
"Knight, Death and the Devil" được Adolf Hitler yêu thích vì bức ảnh này được cho là nhân cách hóa một anh hùng Teutonic dũng cảm.
Con ngựa của hiệp sĩ được lấy cảm hứng từ dự án của Leonardo da Vinci - tượng đài cưỡi ngựa của Francesco Sforza ở Milan.
8. Madonna và đứa trẻ trước cổng vòm
Bức tranh sơn dầu này được tìm thấy sau Thế chiến II trong một tu viện Capuchin ở Bagnacavallo, Ý. Năm 1961, nhà phê bình nghệ thuật người Ý Roberto Longhi công nhận bức tranh là tác phẩm của Dürer.
Đứa trẻ trong tay của Madonna được sao chép từ đứa bé Jesus từ một trong những bức tranh của họa sĩ người Ý Lorenzo di Credi (có lẽ Dürer đã gặp anh ta ở Venice). Và khuôn mặt của Madonna giống với đặc điểm của các nhân vật trên các bức tranh sơn dầu của Giovanni Bellini, người đã vẽ một số Madonnas và Em bé.
Cây mà đứa trẻ đang cầm chỉ có hai lá và hai quả dâu tây. Chiếc lá bị thiếu trên cây biểu thị thành viên cuối cùng của Holy Trinity.
7. Chân dung tự họa của Dürer
Đây là một trong ba bức chân dung tự họa màu của họa sĩ nổi tiếng. Trên đó, Dürer ngạo mạn nâng mình lên một vị trí xã hội, mà theo ý kiến của ông, tương ứng với khả năng của nghệ sĩ.
Anh ta mặc quần áo sáng màu, lộng lẫy thể hiện ảnh hưởng của thời trang Ý và đeo găng tay da đắt tiền.Tư thế của Dürer đầy bình tĩnh và tự tin, và bản thân anh ấy chiếm lĩnh không gian đẹp như tranh vẽ của bức tranh. Anh ta nhìn người xem bằng ánh mắt mỉa mai lạnh lùng.
Thật tò mò rằng Dürer là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên vẽ nhiều bức chân dung tự họa trong cuộc đời của mình. Chúng là bằng chứng tuyệt vời về sự phát triển tài năng của anh ấy. Nghệ sĩ người Đức đã vẽ bức chân dung tự họa đầu tiên của mình vào năm 1484. Khi đó anh mới 13 tuổi.
6. Saint Jerome trong vùng hoang dã
Thánh Jerome của Stridon được mô tả trong cuộc trượt băng của ông trên sa mạc Chalcis. Anh ta được bao quanh bởi tất cả các biểu tượng theo truyền thống được gán cho anh ta: một con sư tử đã được thuần hóa, một chiếc mũ của hồng y và áo choàng trên mặt đất (biểu tượng của sự từ chối danh dự trần thế), một cuốn sách (anh ta đã dịch Cựu ước và Tân ước sang tiếng Latinh), một hòn đá anh ta dùng để đập vào ngực mình, và đóng đinh.
Nhân tiện, Jerome được coi là vị thánh bảo trợ của các dịch giả.
Ngoài ra còn có một hình ảnh ở mặt sau bức tranh - một hình ảnh hấp dẫn giống như sao băng hoặc sao chổi. Có lẽ, khi tạo ra nó, Dürer đã lấy cảm hứng từ mô tả các sao chổi trong Biên niên sử Nuremberg năm 1493.
5. Chân dung Frederick III the Wise
Top 5 tác phẩm nổi tiếng nhất của Albrecht Dürer mở đầu bằng một bức tranh, đây là một trong những đơn đặt hàng đầu tiên mà Dürer nhận được từ Frederick III, Tuyển hầu tước bang Sachsen.
Frederick thích bức chân dung này đến nỗi ông đã trở thành khách quen của nghệ sĩ, thường xuyên đưa cho anh ta những phiếu chuyển tiền.
Tầm quan trọng của tính cách cũng như địa vị của Frederick được nhấn mạnh bởi chiếc mũ nồi lớn và ánh mắt cương quyết của anh.
4. Bảy nỗi buồn của trinh nữ
Polytych này bao gồm một hình ảnh trung tâm có kích thước 108 x 43 cm và bảy tấm liền kề (khoảng 60 x 46 cm). Bao gồm các:
- "Sự cắt bì của Đấng Christ".
- "Chuyến bay đến Ai Cập".
- "Mười hai năm của Đấng Christ trong Đền thờ."
- "Vác Thánh Giá".
- "Đóng đinh Đấng Christ vào Thập tự giá".
- "Chúa Kitô trên Thập giá".
- Than thở của Chúa Kitô.
Công trình được ủy quyền bởi Frederick III, Tuyển hầu tước bang Sachsen.
Các học giả hiện đại có xu hướng chỉ gán bảng điều khiển trung tâm cho Dürer; những bảng khác có lẽ do học trò của ông làm từ bản vẽ của bậc thầy. Bảng điều khiển trung tâm mô tả Mẹ Thiên Chúa đau buồn, trong khi phần còn lại mô tả Chúa Giêsu ở những thời điểm khác nhau trong cuộc sống trần thế của Ngài.
3. Bàn tay của Đấng cầu nguyện
Đây là một trong những bức tranh phổ biến nhất của Dürer. Hình ảnh bàn tay cầu nguyện thường có thể được tìm thấy trên các tấm bưu thiếp bày tỏ sự chia buồn, chúng được minh họa bằng các ấn bản khác nhau của Kinh thánh.
Bàn tay cầu nguyện là một bản phác thảo cho bàn tay của vị sứ đồ, người có hình dáng được cho là chiếm giữ bảng trung tâm của một bộ ba được gọi là Bàn thờ của Geller. Nhưng chúng ta sẽ không bao giờ nhìn thấy bức tranh này, vì nó đã bị lửa thiêu rụi vào năm 1729 trong một trận hỏa hoạn ở dinh thự ở Munich.
2. Sự tôn thờ của các đạo sĩ
Màu sắc phong phú đặc trưng của thời kỳ Phục hưng Ý, kết hợp với sự tỉ mỉ của người Đức trong từng chi tiết, đã tạo nên một trong những bức tranh nổi bật và có ý nghĩa nhất của Dürer.
Người nghệ sĩ đã đi lệch khỏi truyền thống khi miêu tả một đoàn xe hoành tráng của các đạo sĩ. Thay vì một đám đông lớn, một số kỵ sĩ có thể nhìn thấy trong hình (trong nền), và bên cạnh các Magi chỉ có một người từ đoàn tùy tùng.
Người họa sĩ không quên khắc họa chính mình trong bức tranh. Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể nhìn thấy anh ta - đây là nhân vật trung tâm của nhà vua trong bộ y phục màu xanh lá cây và mái tóc dài xoăn, đặc trưng của Dürer.
1. Bốn kỵ sĩ của Ngày tận thế
Ngay cả khi bạn nhầm lẫn giữa "Durer" và "Fuhrer", bạn có thể đã xem "The Four Horsemen of the Apocalypse" ít nhất một lần. Tất nhiên không phải theo nghĩa đen. Tuy nhiên, đây là bản khắc nổi tiếng nhất của Dürer về Ngày Tận thế trong Kinh thánh.
Những kỵ sĩ là Chinh phục, Chiến tranh, Đói khát và Cái chết. Hơn nữa, người cưỡi ngựa cuối cùng được miêu tả không phải dưới hình dạng một bộ xương với một chiếc lưỡi hái, mà là một người đàn ông có râu gầy với chiếc đinh ba. Và Địa ngục (trong hình dạng một con quái vật ở dưới cùng bên trái) đã theo sau họ.
Tổng cộng, Dürer trong khoảng thời gian từ 1496 đến 1498 đã tạo ra 15 bản khắc "khải huyền", rất được yêu thích. Thực tế là mọi người đã sợ rằng ngày tận thế sẽ đến vào năm 1500, và những bức tranh khắc u ám của Dürer hóa ra, như người ta nói, là một xu hướng.Vài thế kỷ đã trôi qua, và mọi người vẫn đang mong đợi ngày tận thế, ngoại trừ việc giờ đây các bản khắc đã thay thế các bức tranh trên Internet.