Konstfotografering är en konstig och flyktig marknad som kan förändras mycket snabbt. Medan de flesta fotografier säljs för rimliga belopp, blåser priset på några av dem upp till siffror som de flesta fotografer bara kan drömma om.
I februari 2018 betalade till exempel en grupp på 10 investerare 1 miljon dollar för ett kryptografiskt fotografi som heter The Forever Rose, taget av Kevin Ebosch. Forever Rose är inte ett fysiskt fotografi utan den dyraste virtuella bilden i världen. Och varje investerare fick ett "token" som han kan behålla eller sälja.
Men till och med 1 miljon dollar är bagatell jämfört med de belopp som betalats för de dyraste fotografierna i historien.
10. "Lake in the Moonlight" av Edward Steichen
Fotoet uppskattas till 2,9 miljoner dollar.
Listan över de dyraste fotografierna i historien öppnas med ett fotografi som togs tillbaka 1904 och såldes 2006.
Steichen var en av de första fotograferna (om inte de första) som använde autokrom. För att färga fotot applicerade han potatisstärkelsegranuler fyllda med färger i olika färger på filmen. Och det finns två kopior av detta fotografi: det ena säljs på Sotheby's, och det andra finns i den permanenta samlingen av Metropolitan Museum of Art.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
Bilden såldes för 3,3 miljoner dollar.
Gurskys första, men inte sista, i ett urval av världens dyraste fotografier. Bilden visar handelsgolvet på Chicago Stock Exchange. För att uttrycka känslan av rörelse exponerade författaren flera delar av bilden två gånger.
Som med hans andra bilder på den här listan ändrade Gursky också färger för att göra dem mer levande.
8. “99 cent. Diptych ", Andreas Gursky
Fotografiet såldes på auktion för 3,3 miljoner dollar.
Detta är ett kromogent färgavtryck, stiliserat som en diptych och består av två fotografier. Den är väldigt stor - 2,07 x 3,37 meter. Handlingen äger rum i en butik i Los Angeles, där varor säljs för 99 cent.
Gursky använder semisymmetriska linjer och färgglada förpackningar i hyllorna för att skapa en hög kontrastbild som säkert kommer att fånga uppmärksamhet.
7. "Untitled (Cowboy)" av Richard Prince
Säljs på Christie's för 3,4 miljoner dollar.
Richard Prince började sin förflyttning till konstnärskap vid Time-Life, Inc., där hans jobb var att skära tidningsartiklar för interna författare. Som en blivande fotograf studerade Prince vad som var kvar av tidskrifter efter att ha klippt artiklar - reklamsidor.
"Cowboy" representerar toppen av Prince fascination med amerikanska arketyper, och bilden är faktiskt en tidningsannons Time som visar en Marlboro cowboy. Detta arbete är "i vid bemärkelse en reflektion över hela kulturens ständiga attraktion mot glasögon och inte till livserfarenhet."
Det är roligt att fotografen som tog det första reklamfotoet inte uppskattade den höga konsten och stämde Prince för att ha använt den upphovsrättsskyddade bilden. Men domstolen dömde till prinsens fördel.
6. "The Conversation of the Dead Soldiers" av Jeff Wall
Pris - 3,6 miljoner dollar.
Denna bild togs av den kanadensiska fotografen Jeff Wall 1992 och är en fiktiv scen för uppståndelsen av en röda armépatrulj i bakhåll nära Mokora, Afghanistan, vintern 1986. De återupplivade kämparna pratar med varandra och uppmärksammar inte allvarliga sår och avskårna lemmar.
Samtidigt har Wall aldrig varit i Afghanistan, och inspelningen av skådespelarna som skildrar soldaterna ägde rum i studion.
”Jag fick inte döda soldater att tala för att kommentera det afghanska kriget. Jag gjorde det för att jag ville fotografera de talande döda. Det var ett tema, eller en bild, eller båda, som uppstod spontant, jag vet inte varför. Så målningen hade en personlig eller intern utgångspunkt, berättade fotografen Photoworks.
5. "För hennes majestät," Gilbert Prosh och George Passmore
Fotoet är värt 3,7 miljoner dollar.
Gilbert och George är partner i livet och arbetar inom performance-fotograferingsgenren, men paret håller fast vid att de är ”två personer, men en konstnär”, som George berättade för Reuters i en intervju.
Och som en konstnär skapade de ett helt collage av svartvita fotografier, som är tillägnat minnet av perioden med alkoholhaltiga libations från duon i början av 70-talet under förra seklet. Således är Gilbert och George båda ämnen och föremål, konst och skapare av sina målningar, som de föredrar att kalla dem.
4. "Untitled # 96" av Cindy Sherman
Bilden köptes för 3,9 miljoner dollar.
Shermans arbete är känt för sina provocerande självporträtt och är mycket populärt bland samlare. En gång, enligt Bloomberg, samlade hon in 13,7 miljoner dollar på bara en auktion.
Sherman var ansvarig för alla aspekter av hennes fotografering, inklusive smink, hår, belysning, iscensättning och fotografering.
När han skapade "Untitled No. 96" inspirerades fotografen av spridningen av erotiska tidningar för män. Dessutom ser hon ut på bilden som den motsatta av de modeller som vanligtvis poserar för sådana publikationer. Många hävdar att Shermans ansiktsuttryck och kroppsspråk visar sårbarhet och rädsla.
3. "Spiritual America" av Richard Prince
Fotoet på Christies auktion uppskattades till 3,9 miljoner dollar.
På ett av de mest kontroversiella fotografierna i historien poserade 10-åriga Brooke Shields för fotografen. Hennes nakna babykropp står i skarp kontrast till det förföriska och mogna uttrycket i hennes ansikte, som är täckt med ljus smink.
Titeln Spiritual America kommer från ett annat verk: ett fotografi från 1923 av en kastrerad arbetshäst av Alfred Stieglitz. Bilden och titeln står i kontrast till varandra och jämför hårt och ärligt arbete med det faktum att människor idag lätt uppnår berömmelse och ära.
2. "Rhine II", Andreas Gursky
Pris - 4,3 miljoner dollar.
Det dyraste arbetet från den tyska fotografen Andreas Gursky är Rhine II, som auktionerades av Christies i november 2011. Det skildrar floden Rhen som flyter mellan gröna gräsbevuxna fält och under en molnig himmel. Detta foto är det första numret i en serie på sex fotografier och visar en sträcka av Rhenfloden nära Düsseldorf.
Fram till 1990-talet ändrade inte Gursky sina bilder digitalt, men Rhine II var ett undantag. Gursky ville skapa ett öde landskap och tog bort distraktioner inklusive en fabriksbyggnad, fotgängare och cyklister.
1. "Phantom" av Peter Lick
Kostnaden för fotot är 6,5 miljoner dollar.
Den 9 december 2014 bröt en svartvit bild av Antelope Canyon i Arizona, USA, av den kända australiensiska landskapsmålaren Peter Lick, alla befintliga prisrekord. Vi säger "skenbart" för att affären var privat, och vi vet bara om det från Peter själv och från de advokater som följde affären.Därför diskuteras fortfarande "Phantom" som den dyraste fotograferingen i världen.
"Målet med alla mina fotografier är att fånga naturens kraft och förmedla den på ett sätt som inspirerar någon att känna sig upphetsad och kopplad till den här bilden", sa Peter om sitt arbete.
En privat samlare förvärvade inte bara det monokroma "Phantom" utan också ytterligare två verk av Lik - "Illusion" för 2,4 miljoner dollar och "Eternal Moods" för 1,1 miljoner dollar. Det totala transaktionsbeloppet var 10 miljoner dollar.