Vet du vem som var den första i tysk målning som vågade rita helt nakna människor i full storlek? Det var den stora målaren Albrecht Durer. Och han ritade inte några smutsiga bilder för sexuellt upptagna människor, utan våra förfäder - Adam och Eva.
Den kompletta listan över Albrecht Dürer verk innehåller cirka 150 målningar, porträtt, träsnitt och koppar. Och på en resa över Alperna från Venedig målade han en serie topografiska akvareller som vissa konstkännare säger var de första rena landskapen i konsthistorien.
Vi presenterar topp 10 de mest kända målningarna av Albrecht Durer.
10. Adam och Eva
Ett av de mest kända verken av Dürer - diktygen "Adam och Eva" - visar perfektion av världens första par före hösten. På två brädor, målade i olja, visar konstnären Adam och Eva i idealiserade, nästan symmetriska ställningar på vardera sidan om kunskapens träd.
Adams figur inspirerades av den hellenistiska skulpturen av Apollo Belvedere. Målningen kännetecknas av oöverträffad detalj och subtilitet av linjer - inklusive mänsklig hud och trädbark.
Det fanns också en plats på bilden för Ormen, som håller det olyckliga äpplet vid stjälken, vilket var anledningen till att paret utvisades från Edens trädgård.
9. Riddare, död och djävulen
På den här duken presenteras tittarna med en mardrömsblick av döden med ett timglas i handen (en symbol för meningslöshet i ansträngningar och kortvarigt liv) och en svinhårig djävul. Men den tredje karaktären på bilden - riddaren - håller sig lugn och klämmer fast tyglarna och riktar hästen framåt. Med sin rustning och sin tro är han skyddad från fara.
"Knight, Death and the Devil" älskades av Adolf Hitler med motiveringen att denna bild förment personifierar en modig tysk hjälte.
Riddarhästen inspirerades av Leonardo da Vincis projekt - Francesco Sforzas hästmonument i Milano.
8. Madonna och barn framför bågen
Denna oljemålning hittades efter andra världskriget i ett Capuchin-kloster i Bagnacavallo, Italien. 1961 erkände den italienska konstkritikern Roberto Longhi målningen som Dürer.
Barnet i Madonnas händer kopierades från Jesusbarnet från en av målningarna av den italienska konstnären Lorenzo di Credi (kanske Durer träffade honom i Venedig). Och Madonnas ansikte liknar karaktärerna på karaktärerna på Giovanni Bellini, som målade flera madonnor och spädbarn.
Växten som barnet håller har bara två blad och två jordgubbar. Det saknade bladet på växten indikerar den sista medlemmen av den heliga treenigheten.
7. Självporträtt av Durer
Detta är en av tre färgporträtt av den berömda målaren. På den lyfte Dürer sig arrogant till en social position, som enligt hans åsikt motsvarar konstnären av hans förmågor.
Han bär ljusa, extravaganta kläder som visar påverkan av italienskt mode och dyra läderhandskar.Dürers ställning är full av lugn och självförtroende, och han själv dominerar dukens pittoreska utrymme. Han tittar på betraktaren med ett kallt ironiskt blick.
Det är konstigt att Dürer var den första västerländska konstnären som målade flera självporträtt under sitt liv. De är utmärkta bevis på utvecklingen av hans talang. Den tyska konstnären målade sitt första självporträtt 1484. Då var han bara 13 år gammal.
6. Saint Jerome i vildmarken
Saint Jerome of Stridon avbildas under sin skidor i Chalcisöknen. Han är omgiven av alla symboler som traditionellt tillskrivs honom: ett tämjat lejon, en kardinalhatt och kläder på marken (en symbol för avvisning av jordiska utmärkelser), en bok (han översatte det gamla och det nya testamentet till latin), en sten som han använde för att slå bröstet, och korsfästelse.
Förresten anses Jerome vara översättares skyddshelgon.
Det finns också en bild på baksidan av målningen - en spännande bild som liknar en meteor eller en komet. Kanske när Dürer skapades inspirerades den av skildringen av kometer i Nürnberg-kroniken 1493.
5. Porträtt av Fredrik III den vise
Topp 5 av Albrecht Dürer mest kända verk öppnar med en målning, som var en av de första beställningarna som mottogs av Dürer från Frederick III, väljare i Sachsen.
Frederick gillade porträttet så mycket att han blev konstnärens beskyddare och regelbundet gav honom postanvisningar.
Viktigheten av Fredericks personlighet såväl som hans status betonas av den stora basker och hans beslutsamma blick.
4. Sju sorger av en jungfru
Denna polytych innehåller en central bild som mäter 108 x 43 cm och sju intilliggande paneler (cirka 60 x 46 cm). Dessa inkluderar:
- "Kristi omskärelse".
- "Flyg till Egypten".
- "Kristi tolv år i templet."
- "Att bära korset".
- "Spikar Kristus vid korset".
- "Kristus på korset".
- Kristi klagan.
Arbetet beställdes av Fredrik III, väljare i Sachsen.
Moderna forskare tenderar att bara tillskriva centrala panelen till Dürer; andra gjordes troligen av hans studenter från mästarens ritningar. Den centrala panelen skildrar den sörjande Guds moder, medan resten av polytiken skildrar Jesus vid olika stunder av sitt jordiska liv.
3. Händer av den bön
Detta är en av Dürer mest populära målningar. Bilden av bönhänder finns ofta på vykort som uttrycker kondoleanser, de illustrerades med olika utgåvor av Bibeln.
De bönande händerna är en skiss för apostelns händer, vars figur var tänkt att ockupera den centrala panelen i en triptyk som heter Geller's Altar. Men vi kommer aldrig att se den här målningen, eftersom den förstördes av branden 1729 i en brand i Münchenresidensen.
2. Tillbedjan av magierna
De rika färgerna som kännetecknar den italienska renässansen i kombination med den tyska noggrannheten i detalj gjorde det möjligt att skapa en av Dürer mest framstående och betydelsefulla målningar.
Konstnären avvek från traditionen att skildra en magnifik motorcade av Magi. Istället för en stor folkmassa är flera ryttare synliga på bilden (i bakgrunden), och bredvid Magi finns bara en person från följen.
Målaren glömde inte att skildra sig själv på bilden. Om du tittade noga såg du förmodligen honom - det här är kungens centrala figur i gröna kläder och långt lockigt hår, typiskt för Dürer.
1. Apokalypsens fyra ryttare
Även om du förvirrar "Durer" och "Fuhrer", kanske du har sett "The Four Horsemen of the Apocalypse" minst en gång. Naturligtvis inte bokstavligen. Detta är dock den mest kända av Dürer gravyrer på den bibliska apokalypsen.
Ryttarna är erövring, krig, hunger och död. Dessutom avbildas den sista ryttaren inte i form av ett skelett med en lie, utan i form av en mager skäggig man med en trident. Och helvetet (i form av ett monster längst ner till vänster) följde dem.
Totalt skapade Dürer under perioden 1496 till 1498 15 "apokalyptiska" gravyrer, som var mycket populära. Faktum är att människor var rädda för att världens ände skulle komma 1500, och Durers dystra gravyrer var, som de säger, i en trend.Flera århundraden har gått, och människor förväntar sig fortfarande världens ände, förutom att gravyr nu har ersatt bilder på Internet.