Слике Леонарда да Винчија су лепе и пуне мистерија. Доведени су до незамисливог степена савршенства, јер је мајстор неколико година радио на свакој својој креацији.
Наша ранг листа наводи све највеће слике Леонарда да Винчија, са фотографијама, именима и детаљним информацијама о сваком од њих. На списку није било цртежа изума, цртаних филмова, као ни слика за које уметнички критичари сумњају да припадају Леонардовој четки. Такође, копије слика које до данас нису преживеле нису биле укључене у избор.
18. Витрувијски човек
Године писања: 1490.
Где је: Галерија Академије, Венеција.
Материјали: оловка, мастило, акварел на папиру.
Димензије: 34,3 к 24,5 цм.
Ако кажете да ово није слика, већ цртеж, тада ћете бити потпуно у праву. Заиста, Витрувијски човек је цртеж, илустрација коју је Леонардо направио за књигу великог древног римског архитекте Марка Витрувија и ставио је у један од својих дневника.
Међутим, овај цртеж није ништа мање познат од слика са нашег списка. Сматра се не само уметничким делом, већ и научним делом. И показује идеалне пропорције људског тела.
После проучавања математике и геометрије, нарочито Витрувијевог дела, Леонардова жеђ за знањем достигла је врхунац. У Витрувијевом човеку он је применио идеју универзалне симетрије, златног пресека или „божанске пропорције“ не само на величину и облик, већ и на тежину.
- 6 дланова = 1 лакат;
- дужина од врха најдуже до најниже основе 4 прста = 1 длан;
- 4 длана = 1 стопало;
- распон руку = висина;
- 4 длана = 1 корак;
- 4 лакта или 24 длана = висина особе.
Остале светски познате слике Леонарда да Винчија које укључују принцип златног пресека су Мона Лиза, Благовештење и Тајна вечера.
17. Мадона од каранфила
Године писања: 1478 — 1480.
Где је: Стара пинакотека, Минхен.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 42 к 67 цм.
Многи историчари уметности ово дело приписују младом Леонарду док је још био шегрт у Верроццхиовој сликарској радионици. Бројни су детаљи који подупиру ову верзију, на пример, детаљи Мадонниног лица, цртање њене косе, пејзаж изван прозора, као и меко и дифузно светло карактеристично за италијанског уметника.
Нажалост, године нису поштеделе слику, а због неправилне рестаурације површина слоја боје постала је неравна.
16. Благовести
Године писања: 1472 — 1476.
Где је: Уффизи, Фиренца.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 98 к 217 цм.
„Благовештењем“ је започео као уметник Леонардо да Винци.Ова слика је наводно настала у сарадњи са Андреом дел Верроццхио, у чију је радионицу добио 14 година. У прилог ауторству будућег познатог италијанског мајстора говори запањујућа анатомска тачност карактеристична за сва Леонардова дела, као и низ скица у дневницима који су преживели до нашег доба. У прилог ауторству друге особе - природи потеза и саставу боја којима је Марија насликана; садрже олово, некарактеристично за да Винчија.
Занимљиво је да ако слику погледате док стојите тачно испред ње, примећују се неке недостатке у анатомији. На пример, чини се да је Маријина рука нешто дужа него што је типично за обичне становнике планете Земље. Међутим, ако пређете на десну страну слике и погледате одатле, онда се Маријина рука магично скраћује, она сама постаје већа и тежиште радње се преноси на њену фигуру - како је предвиђено заплетом. Највероватније је наводна неправилност у телесној грађи резултат пажљиво дизајниране оптичке варке: слика је требало да виси под углом према гледаоцу.
15. Крштење Христово
Године писања: 1476
Где је: Уффизи, Фиренца.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 177 к 151 цм.
И ово дело Леонардо је написао у сарадњи са својим учитељем. Према Ђорђу Васарију, који је саставио биографију уметника, Верроццхио је наложио младом шегрту (у време писања слике Леонардо је имао 24 године) да у левом углу слике наслика лик белокосеног анђела. Учитељ је био толико импресиониран вештином ученика да се, постиђен, више није бавио сликањем.
14. Портрет Гиневра де Бенцхи
Године писања: 1474 — 1478.
Где је: Национална галерија уметности, Вашингтон.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 38,8 к 36,7 цм.
Венац ловорових и палмових грана на полеђини слике наговештава да жена приказана на њему није једноставна. Први венац указује на њену поезију, а други - да јој нису страни милост и саосећање. Овај утисак поткрепљује строга и помало строга лепота модела, њена бледа алабастерска кожа и очни капци, као у медитацији. Готово потпуно одсуство накита и наглашено скромне одеће указују на њену интелектуалну тежњу. И то с правом - слика приказује песникињу Гиневру де Бенцхи.
Начин слике (посебно сенчење прстима - Леонардо је тек почео да савлада ову технику, па је слој боје на неким местима неравномјеран) већ гласно говори о вјештини ствараоца. Посебно карактеристично меко осветљење и пејзаж у позадини, као да су обавијени ужареном измаглицом.
13. Мадона Беноа
Године писања: 1479 — 1481.
Где је: Ермитаж, Санкт Петербург.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 48 к 31,5 цм.
„Дух старице“ са „набораним вратом“, „натеченим малим телом“ и „безубим осмехом“ - тако незгодне речи на слици је описао амерички уметнички критичар, коме су власници - породица Беноис - наложили утврђивање ауторства. Упркос свим живописним епитетима, он га је и даље приписивао као припадност четкици Леонарда да Винчија - то поткрепљује и начин сликања и мека дифузна светлост својствена уметнику, која природно ствара обим две фигуре.
Један од симболичних детаља је биљка крсташица која наговештава судбину детета. Међутим, ни мајка ни беба тога још нису свесни. Он игра неопрезно, а она га гледа са осмехом.
12. Поклоњење врагова
Године писања: 1479 — 1482.
Где је: Уффизи, Фиренца.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 246 к 243.
На несрећу, једна од слика великог уметника, вајара, научника и инжењера ренесансе остала је недовршена. Леонардо се преселио у своје пребивалиште у Милану и није се хтео вратити. Срећом, клијенти су задржали недовршену слику.Одликује се нестандардном композицијом и богатим симболичким значењем.
На пример, Марија седи испод храста, који је симбол вечности, у даљини расте палма - знак Јерусалима, а рушевине паганског храма на хоризонту уништавају паганску религију, коју је хришћанство истиснуло.
11. Свети Јероним у пустињи
Године писања: 1480 — 1490.
Где је: Ватиканска пинакотека.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 103 к 75 цм.
Упркос чињеници да је слика остала недовршена, оставила је снажан утисак на савременике. Ово је првенствено због невероватне анатомске тачности слике људског тела по којој је Леонардо био познат.
Тешку судбину чекала је слика - после неког времена посао је пиљен, а даске су коришћене у најниже сврхе. Наводи се да је један од љубитеља уметности пронашао део слике у облику поклопца сандука.
10. Мадонна Литта
Године писања: 1478 — 1482.
Где је: Хермитаге.
Материјали: темпера, даска.
Димензије: 42 к 33.
Мајсторство великог италијанског уметника манифестовало се у детаљима који причају својеврсну причу. На пример, женска црвена хаљина има посебне кројеве за храњење, од којих је један ушивен. Очигледно је донела одлуку да је време да прекине дојење. Али један од њих је на брзину поцепан - видљиви су шавови и висећи крајеви конца.
9. Мадона са стенама
Године писања: 1483 - 1490 и 1495 - 1508.
Где је: Музеј Лувр и Лондонска национална галерија.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 199 к 122 цм
У свету постоје два практично идентична Леонардова дела са истим именом. Један од њих је у Паризу, а други у Лондону. Прва верзија да Винција наручена је за олтарску плочу и са јасно дефинисаном заплетом. Међутим, уметник је, очигледно, сматрао да му његов таленат и вештина дају право на неке слободе. Као резултат, било их је толико да су купци одбили да плате посао. Започела је дугорочна парница, која се, међутим, завршила релативно успешно. Друга верзија је почела да виси у цркви, а прва је нестала са радара историје уметности отприлике стотину и педесет година, све док није пронађена у ризници француских краљева.
Као и многе друге Леонардове слике, и ова је пуна шифрованих порука. Циклама поред Исуса симболизује љубав, першун - врлину, акант - будуће васкрсење и кантарион - крв коју су пролили хришћански мученици. Управо је ову слику аутор хваљеног „Да Винчијевог законика“ покушао да искористи као илустрацију својих конструкција, где је изјавио да је у ствари значење традиционалне радње потпуно другачије.
8. Портрет музичара
Године писања: 1485 — 1487.
Где је: Амброзијанска библиотека, Милано.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 43 к 31.
Једини портрет човека међу познатим сликама да Винчија. У почетку су уметнички критичари веровали да слика приказује самог војводу Милана, заштитника и пријатеља Леонарда да Винчија (колико особа која заузима такав друштвени положај уопште може бити било чији пријатељ). Касније је откривено да је младић ухватио свитак који је почињао речима „анђеоска песма“. Због тога је слика преименована у "Портрет музичара". А бројни уметнички критичари смело претпостављају да је ово сам Леонардо, јер је и музика била део његове сфере интересовања.
7. Дама са хермелином
Године писања: 1488 — 1490.
Где је: Музеј Чарториски, Краков.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 54,8 к 40,3 цм.
Иако се ауторство генијалног италијанског уметника понекад доводило у питање, тренутно су се ликовни критичари сложили да је ово једна од најбољих слика Леонарда да Винчија, ако не и најсавршенија са сликовите тачке гледишта.Верује се да је уметница која је обожавала загонетке и шифре шифровала своје име на слици беле животиње у рукама модела. На латинском се породица ласица зове гале, а девојчица се зове Цецилиа Галлерани.
Снежно бела кожа хермелина (а портрет је највероватније приказује) смели је изазов помало сумњивом статусу чуване жене војводе Милана. Према народном веровању, ова животиња толико цени своје беспрекорно бело крзно да је спремна да умре, уместо да га умрља прљавштином.
6. Последња вечера
Године писања: 1495 — 1498.
Где је: храм Санта Мариа делле Гразие, Милано.
Материјали: фреска.
Димензије: 460 к 880 цм.
Једна од најпознатијих слика Леонарда да Винчија, заправо, није. Ово је нека врста највећег и најуспешнијег експеримента великог италијанског научника. Крајем 15. века, милански војвода је наручио познатог уметника да ослика зид манастира за износ који би сада био еквивалентан 700 хиљада долара.
Претпостављало се да ће уметник, као и многи пре њега, сликати на влажном малтеру - након завршног полирања такво сликање биће јако и издржљиво. Међутим, фреска намеће своја ограничења - поред специфичног начина наношења боја (потребно је писати одмах и чисто, даље корекције су немогуће), за њу су погодни само неки пигменти. А онда се њихова осветљеност смањује, "поједена" од стране добро упијајуће површине.
За Леонарда, који је био скептичан према властима, који су до свега дошли сами и, по свему судећи, био је прилично поносан на ову околност, таква ограничења су била неиздржива. Заиста ренесансним замахом одлучио је да одбаци наслеђе прошлости и поново преради читав поступак - од састава гипса до коришћених боја. Резултат је био предвидљив. Слој боје фреске почео је да пропада две деценије по завршетку посла. Поред неуспешних техничких решења, слика је с времена на време патила.
Прво су становници манастира одлучили да испирују Христове ноге, правећи врата на овом месту, а затим су осредњи сликари, покушавајући да обнове слику, безбожно извртали њену парцелу (на пример, рука једног од апостола претворила се у ... векну). Зграда је поплављена, затим је од ње направљен сеник, а у Другом светском рату бомба је погодила храм. Срећом, фреска није оштећена. Није изненађујуће што је 20% оригиналне слике једва преживело до данас.
Занимљиво је да је управо та распадајућа и с времена на време затамњена слика била дуги низ година најпознатија слика Да Винција - и шта је тамо, једина доступна обичном гледаоцу. Остало су чували богаташи овог света. Статус куо се променио тек пребацивањем Мона Лисе из Наполеонове спаваће собе у Лувр.
Од остале две фреске које је створио да Винчи, до данас су преживели само фрагменти.
5. Лепа Феррониера
Године писања: 1493 — 1497.
Где је: Лувр, Париз.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 62 к 44 цм.
Занимљива легенда повезана је са једном од најпознатијих слика Леонарда да Винчија. Када је слика дошла у Француску, један од власника је на њој направио натпис - „Феррониера“. Ова мистериозна реч (попут несумњиве лепоте жене) већ дуги низ година узбуђује машту људи блиских уметности.
Галантни „историчар љубави“, Гај Бретон, који је већ живео у наше време, саставио је целу причу. Наводно неименована лепотица била је љубавница Фрање Првог и она је почела да носи свој накит како би сакрила модрицу коју је добила током ноћи са краљем.
Највероватније је Луцрезиа Цривелли приказана на слици Леонарда да Винчија са насловом "Тхе Беаутифул Феррониера". Била је једна од љубавница Леонардовог покровитеља, војводе од Милана. А име потиче од њеног украса на челу - феронијера.
4. Девојачка глава
Године писања: 1500 — 1505.
Где је: Национална галерија, Парма.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 24,6 к 21 цм.
Недовршени приказ младе жене с траљавом фризуром (отуда и други назив слике - Ла Сцапиглиата, рашчупана) насликан је на начин сличан осталим недовршеним делима - уљаним бојама са благим додатком пигмента. Уметнички критичари, међутим, верују да је контраст између једва оцртане косе и величанствено изведеног лица био део уметникових планова.
Леонардо је вероватно био инспирисан одломком древног писца Плинија Старијег, популарног током ренесансе. Рекао је да је велики уметник Апелес намерно оставио недовршену последњу слику Венере са Коса и да су му се поштоваоци дивили више од осталих дела.
3. Света Ана са Мадоном и дететом Христом
Године писања: 1501 — 1517.
Где је: Лувр, Париз.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 168 к 112 цм.
Садржај ове слике је дубоко симболичан, Марија седи у крилу своје мајке Ане и рукама допире до детета своје материце - детета Христа. Јагње симболизује кротост и будућу судбину Спаситеља као жртву за грехе света.
Савременици су дубоко ценили живост и природност израза лица сва три учесника у сцени - посебно тајновити полусмех заштитног знака Леонардо, из којег Ана гледа у своју ћерку и унука.
2. Мона Лиза (Ла Гиоцонда)
Године писања: 1502 — 1516.
Где је: Лувр, Париз.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 76,8 к 53.
Можда је тешко пронаћи особу на свету која не би знала „Ла Гиоцонда“. Ово је далеко најпознатије дело талентованог Италијана. Многе загонетке и тајне ове слике Леонарда да Винчија још увек нису разрешене:
„Мона Лиса“ је имала посебан смисао у животу уметника - није тајна да се понекад, занесен нечим новим, нерадо враћао прекинутом раду. Међутим, на „Ла Гиоцонда“ је радио са страшћу и ентузијазмом. Зашто?
Нејасно је ко је тачно приказан на портрету. Да ли је то била супруга трговца дел Гиоцондо? Или иста она жена која је позирала Дами са хермелином? Постоји чак и верзија да је Салаи, једног од уметникових шегрта, приказао на још најмање две слике, као узор Мона Лиси.
Које је боје првобитно била хаљина Ла Гиоцонде? Очигледно је Леонардо поново експериментисао са бојама, и опет неуспешно, тако да ништа није остало од првобитне боје рукава. Узгред, савременици су се дивили луксузном бојењу слике.
И, на крају, мистериозни полуосмех - да ли се она уопште смеши или је то само илузија, коју уметник вешто ствара због сенки у угловима усана?
1. Јован Крститељ
Године писања: 1508 — 1516.
Где је: Лувр, Париз.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 69 к 57 цм.
Последња уметникова слика, која наводно приказује Салаија - једног од уметникових шегрта, из непознатих разлога уживала је посебну наклоност Леонарда. Господар је студенту много опростио. До крађе новца за кабаницу унапред купљену, у којој је Салаи био огрнут „Бахусом“ - сликом која је до данас преживела само у облику копије. Размажено лице, пажљиво увијени увојци и нарочито нескроман полуосмех рађали су одређене сумње у природу односа мајстора и шегрта.
Међутим, тешко је било шта разумети из уметникових дневника - након што је у младости оптужен за содомију, пажљиво је избегавао да било где помене свој лични живот. Према тестаменту, оставио је своје имање и новац, иначе, Леонарда истом Салаи и другом помоћнику.
Торински аутопортрет Леонарда да Винчија
Године писања: после 1512.
Где је: Краљевска библиотека, Торино.
Материјали: сангвин, папир.
Димензије: 33,3 к 21,6 цм.
Сматра се аутопортретом уметника, насликаном у 60. години. Портрет је рађен штапом за цртање из каолина и оксида гвожђа, због чега слика има жућкасту нијансу. Тренутно није изложен због крхкости.
Још увек се воде полемике око ауторства популарног дела, упркос чињеници да сенчење иде слева удесно, као што је то било уобичајено код Леонарда, али неки уметнички критичари то сматрају лажним. Према неким извештајима, током рендгенског снимања пронађена је слика датирана вероватно из 17. века под ликом старешине.
Најскупља слика Леонарда да Винчија у приватној колекцији: Спаситељ света
Цена: $400 000 000
Године писања: 1499 — 1507.
Где је: приватна колекција.
Материјали: уље на платну.
Димензије: 66 к 47 цм.
Многи уметнички критичари сумњају да је аутор ове слике Леонардо да Винци. Из тог разлога она није била укључена у нашу главну листу. Међутим, „Спаситељ света“ је без сумње један од најскупља уметничка дела у историји.
На аукцији Цхристие’с у новембру 2017. платно је продато за импресивних 400 милиона долара. Сада се чува у приватној колекцији једног од саудијских принчева и, вероватно, биће изложен у огранку Лувра у тој земљи.
САМО РАЗРЕД !!!