Да ли знате ко се први на немачком сликарству одважио да црта потпуно голе људе у пуној величини? Био је то велики сликар Албрецхт Дурер. И није нацртао неке прљаве слике за сексуално заокупљене људе, већ наше претке - Адама и Еву.
Комплетна листа дела Албрехта Дирера укључује око 150 слика, портрета, дубореза и бакра. И на путовању преко Алпа из Венеције, насликао је низ топографских акварела, за које неки познаваоци уметности кажу да су били први чисти пејзажи у историји уметности.
Представљамо вам првих 10 најпознатије слике Албрехта Дирера.
10. Адам и Ева
Једно од најпознатијих Дирерових дела - диптих „Адам и Ева“ - показује савршенство првог пара света пре пада. На две масне плоче уметник приказује Адама и Еву у идеализованим, готово симетричним позама са обе стране Дрвета знања.
Адамова фигура инспирисана је хеленистичком скулптуром Аполона Белведереа. Слику одликују невиђени детаљи и суптилност линија - укључујући људску кожу и кору дрвећа.
На слици је било и место за Змију, која држи несрећну јабуку за дршку, због чега је пар протеран из рајског врта.
9. Витез, смрт и ђаво
На овом платну гледаоцима је представљен кошмарни поглед Смрти са пешчаним сатом у руци (симбол бескорисности напора и краткотрајног живота) и ђаволом свињасте главе. Али трећи лик на слици - витез - држи се мирно и чврсто стискује узде, усмеравајући коња напред. Својим оклопом и вером заштићен је од опасности.
„Витеза, смрт и ђавола“ обожавао је Адолф Хитлер с образложењем да ова слика наводно персонификује храброг тевтонског јунака.
Коњ витеза инспирисан је пројектом Леонарда да Винчија - коњичким спомеником Франческа Сфорце у Милану.
8. Мадона и дете испред свода
Ова уљана слика пронађена је после Другог светског рата у самостану капуцина у месту Багнацавалло у Италији. Године 1961. италијански уметнички критичар Роберто Лонгхи препознао је слику као дело Дирера.
Дете у рукама Мадоне копирано је од бебе Исуса са једне од слика италијанског уметника Лоренца ди Кредија (можда га је Дирер упознао у Венецији). А лице Мадоне подсећа на особине ликова на платнима Ђованија Белинија, који је насликао неколико Мадона и Беба.
Биљка коју дете држи има само два листа и две јагоде. Лист који недостаје на биљци указује на последњег члана Свете Тројице.
7. Аутопортрет Дирера
Ово је један од три аутопортрета у боји славног сликара. На њему се Дирер бахато подигао на друштвени положај, који, по његовом мишљењу, одговара уметнику његових способности.
Носи светлу, екстравагантну одећу која показује утицај италијанске моде и скупе кожне рукавице.Дирерова поза је пуна смирености и самопоуздања, а он сам доминира живописним простором платна. Гледаоца гледа хладним ироничним погледом.
Занимљиво је да је Дирер био први западни уметник који је током свог живота насликао неколико аутопортрета. Они су одличан доказ о развоју његовог талента. Немачки уметник је свој први аутопортрет насликао 1484. године. Тада је имао само 13 година.
6. Свети Јероним у пустињи
Свети Јероним Стридонски приказан је током свог скита у пустињи Халкида. Окружен је свим симболима који му се традиционално приписују: припитомљени лав, кардиналски шешир и огртачи на земљи (симбол одбијања земаљских почасти), књига (на латински је превео Стари и Нови завет), камен којим се ударао у прса, и распеће.
Иначе, Јероним се сматра заштитником преводилаца.
На полеђини слике налази се и слика - интригантна слика која подсећа на метеор или комету. Можда је приликом стварања Дирера инспирисао приказ комета у Нирнбершкој хроници из 1493. године.
5. Портрет Фридриха ИИИ Мудрог
Врх 5 најпознатијих дела Албрехта Дирера отвара се сликом, која је била једна од првих наруџби које је Дирер примио од Фредерика ИИИ, изборника Саксоније.
Фредерику се толико свидео портрет да је постао уметников покровитељ, редовно му дајући новчане налоге.
Важност Фредерикове личности као и његовог статуса наглашавају велика беретка и његов одлучан поглед.
4. Седам туга девица
Овај политих укључује централну слику димензија 108 к 43 цм и седам суседних плоча (приближно 60 к 46 цм). Ови укључују:
- „Обрезање Христово“.
- „Лет за Египат“.
- „Дванаест година Христових у храму“.
- „Ношење крста“.
- „Прибијање Христа на крст“.
- „Христос на крсту“.
- Оплакивање Христа.
Дело је наручио Фредерик ИИИ, изборник Саксоније.
Савремени научници имају тенденцију да Дурера приписују само средишњу плочу; друге су вероватно направили његови студенти према мајсторским цртежима. Централни пано приказује ожалошћену Богородицу, док остатак полиптиха приказује Исуса у различитим тренуцима његовог земаљског живота.
3. Руке онога који се моли
Ово је једна од Дирерових најпопуларнијих слика. Слика руку које се моле често се може наћи на разгледницама у којима се изражава саучешће, илустроване су разним издањима Библије.
Молитвене руке скица је за руке апостола, чија је фигура требало да заузме централну плочу триптиха под називом Гелеров олтар. Али ову слику никада нећемо видети, јер је уништена ватром 1729. године у пожару у минхенској резиденцији.
2. Поклоњење врагова
Богате боје карактеристичне за италијанску ренесансу, у комбинацији са немачком педантношћу у детаљима, омогућиле су стварање једне од најупечатљивијих и најзначајнијих слика Дирера.
Уметник је одступио од традиције приказивања величанственог кортежа Магова. Уместо велике гужве, на слици је видљиво неколико коњаника (у позадини), а поред Магова налази се само једна особа из свите.
Сликар није заборавио да се прикаже на слици. Ако добро погледате, вероватно сте га видели - ово је централна краљева фигура у зеленим одеждама и дугој коврџавој коси, типична за Дирера.
1. Четири коњаника Апокалипсе
Чак и ако помешате „Дирера“ и „Фухрера“, можда сте бар једном видели „Четири јахача апокалипсе“. Не буквално, наравно. Међутим, ово је најпознатија Диререрова гравура на библијској Апокалипси.
Коњаници су освајање, рат, глад и смрт. Штавише, последњи јахач није приказан као костур са косом, већ као мршави брадати човек са трозубцем. А Пакао (у облику чудовишта доле лево) кренуо је за њима.
Укупно је Дирер у периоду од 1496. до 1498. године створио 15 „апокалиптичних“ гравура, које су биле веома популарне. Чињеница је да су се људи плашили да ће крај света доћи 1500. године, а Дурерове суморне гравуре биле су, како кажу, у тренду.Прошло је неколико векова, а људи још увек очекују крај света, осим што су сада гравуре замениле слике на Интернету.