Obrazy Leonarda da Vinciho sú nádherné a plné záhad. Boli privedení do nemysliteľnej miery dokonalosti, pretože majster pracoval na každom zo svojich výtvorov niekoľko rokov.
V našom rebríčku sú uvedené všetky zoznamy najväčšie obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiami, menami a podrobnými informáciami o každom z nich. Zoznam nezahŕňal kresby vynálezov, karikatúry ani maľby, o ktorých kritici umenia pochybujú, že patria k Leonardovmu štetcu. Do výberu neboli zahrnuté ani kópie obrazov, ktoré sa dodnes nezachovali.
18. Vitruviánsky muž
Roky písania: 1490.
Kde je: Galéria akadémie, Benátky.
Materiály: pero, tuš, akvarel na papieri.
Rozmery: 34,3 x 24,5 cm.
Ak poviete, že nejde o maľbu, ale o kresbu, budete mať úplnú pravdu. Vitruviánsky muž je skutočne kresba, ilustrácia, ktorú vytvoril Leonardo pre knihu veľkého starorímskeho architekta Marka Vitruvia a ktorá je umiestnená v jednom z jeho denníkov.
Táto kresba však nie je o nič menej slávna ako maľby na našom zozname. Považuje sa nielen za umelecké dielo, ale aj za vedecké dielo. A demonštruje ideálne proporcie ľudského tela.
Po štúdiu matematiky a geometrie, najmä práce Vitruvia, sa Leonardova túžba po vedomostiach vyvrcholila. Vo Vitruviánskom človeku uplatnil myšlienku univerzálnej symetrie, zlatého rezu alebo „božskej proporcie“ nielen na veľkosť a tvar, ale aj na váhu.
- 6 dlaní = 1 lakť;
- dĺžka od špičky najdlhšej po najnižšiu základňu 4 prstov = 1 dlaň;
- 4 dlane = 1 noha;
- rozpätie ramien = výška;
- 4 dlane = 1 krok;
- 4 lakte alebo 24 dlaní = výška človeka.
Medzi ďalšie svetoznáme obrazy Leonarda da Vinciho, ktoré obsahujú princíp zlatého rezu, patria Mona Lisa, Zvestovanie a Posledná večera.
17. Madona z karafiátu
Roky písania: 1478 — 1480.
Kde je: Stará Pinakotéka, Mníchov.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 42 x 67 cm.
Mnoho historikov umenia pripisuje túto prácu mladému Leonardovi, keď ešte pôsobil ako učeň vo Verrocchiovej maliarskej dielni. Existuje niekoľko detailov, ktoré podporujú túto verziu, napríklad detaily tváre Madony, kresba jej vlasov, krajina za oknom, ako aj mäkké a rozptýlené svetlo charakteristické pre talianskeho umelca.
Roky bohužiaľ maľbou nešetrili a v dôsledku nesprávnej obnovy sa povrch vrstvy náteru stal nerovný.
16. Zvestovanie
Roky písania: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 98 x 217 cm.
Bolo to s „Zvestovaním“, ktoré začal ako umelec Leonardo da Vinci.Tento obraz je údajne vytvorený v spolupráci s Andreou del Verrocchio, v dielni ktorej bol uvedený vo veku 14 rokov. V prospech autorstva budúceho slávneho talianskeho majstra hovorí úžasná anatomická presnosť, charakteristická pre všetky Leonardove diela, ako aj množstvo náčrtov denníkov, ktoré sa zachovali do našej doby. V prospech autorstva inej osoby - povaha ťahov a zloženie farieb, ktorými bola Mária namaľovaná; obsahujú olovo, pre da Vinciho netypické.
Je zaujímavé, že ak sa pozriete na obrázok stojaci priamo pred ním, potom sú badateľné niektoré chyby v anatómii. Napríklad Máriina ruka sa zdá byť o niečo dlhšia, ako je typické pre bežných obyvateľov planéty Zem. Ak však pôjdete na pravú stranu obrázka a pozriete sa odtiaľ, potom sa Máriina ruka magicky skráti, sama sa zväčší a ťažisko pozemku sa prenesie na jej postavu - tak, ako to predpisuje dej. Údajná nepravidelnosť postavy je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom starostlivo navrhnutej optickej ilúzie: obraz mal visieť pod uhlom diváka.
15. Krst Krista
Roky písania: 1476
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 177 x 151 cm.
A toto dielo Leonardo napísal v spolupráci so svojím učiteľom. Podľa Giorgia Vasariho, ktorý zostavil životopis umelca, dal Verrocchio mladému učňovi (v čase písania maľby 24 rokov starý Leonardo) pokyn, aby v ľavom rohu obrazu namaľoval postavu bielovlasého anjela. Učiteľova zručnosť žiaka zaujala natoľko, že sa hanbiac už maľovaniu nevenoval.
14. Portrét Ginevry de Benchi
Roky písania: 1474 — 1478.
Kde je: Národná galéria umenia, Washington.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 38,8 x 36,7 cm.
Veniec z vavrínu a palmových ratolestí na zadnej strane obrázku naznačuje, že žena na ňom vyobrazená nie je ľahká. Prvý veniec naznačuje jej poetické snaženie a druhý naznačuje, že jej nie je cudzia milosrdenstvo a súcit. Tento dojem podporuje prísna a trochu strohá krása modelky, jej bledá alabastrová pokožka a ovisnutá, akoby v meditácii, storočia. Takmer úplná absencia šperkov a dôrazne skromného oblečenia naznačuje jej intelektuálne snaženie. A oprávnene - obraz zobrazuje poetku Ginevru de Benchi.
Spôsob obrazu (najmä tieňovanie prstami - Leonardo práve začal ovládať túto techniku, takže vrstva farby je miestami nerovnomerná) už hlasno hovorí o šikovnosti tvorcu. Zvlášť charakteristické jemné osvetlenie a krajina v pozadí, akoby zahalená žiarivým oparom.
13. Madonna Benoit
Roky písania: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž, Petrohrad.
Materiály: olejomaľba na plátne.
Rozmery: 48 x 31,5 cm.
„Duch starej ženy“ s „pokrčeným krkom“, „opuchnutým telíčkom“ a „bezzubým úsmevom“ - také nelichotivé slová, ako to popísal americký umelecký kritik, ktorému založenie autorstva zverili majitelia - rodina Benoisovcov. Napriek všetkým farebným epitetám mu napriek tomu pripísal, že patrí do štetca Leonarda da Vinciho - podporuje to jednak spôsob maľby, jednak umelcovo jemné rozptýlené svetlo, ktoré prirodzene vytvára objem dvoch postáv.
Jedným zo symbolických detailov je krížová rastlina naznačujúca osud dieťaťa. Matka ani dieťa si to však zatiaľ neuvedomujú. Hrá nedbalo a ona sa na neho pozerá s úsmevom.
12. Klaňanie sa troch kráľov
Roky písania: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 246 x 243.
Jeden z obrazov veľkého umelca, sochára, vedca a inžiniera renesancie, žiaľ, zostal nedokončený. Leonardo sa presťahoval do svojho bydliska v Miláne a nevrátil sa. Našťastie si klienti nedokončený obrázok uložili.Vyniká neštandardnou kompozíciou a bohatým symbolickým významom.
Napríklad Mária sedí pod dubom, ktorý je symbolom večnosti, v diaľke rastie palma - znamenie Jeruzalema a ruiny pohanského chrámu na obzore sú zničením pohanského náboženstva, ktoré nahradilo kresťanstvo.
11. Svätý Hieronym v divočine
Roky písania: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikán Pinakothek.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 103 x 75 cm.
Napriek tomu, že obraz zostal nedokončený, na súčasníkov pôsobil silným dojmom. Je to primárne kvôli úžasnej anatomickej presnosti obrazu ľudského tela, ktorým sa Leonardo preslávil.
Na obraz čakal neľahký osud - po chvíli bolo dielo rezané a dosky sa používali na najzákladnejšie účely. Jeden z milovníkov umenia údajne našiel časť obrazu v podobe hrudného viečka.
10. Madonna Litta
Roky písania: 1478 — 1482.
Kde je: Ermitáž.
Materiály: tempera, doska.
Rozmery: 42 x 33.
Zručnosť veľkého talianskeho umelca sa prejavila v detailoch, ktoré rozprávajú akýsi príbeh. Napríklad červené šaty ženy majú špeciálne strihy na kŕmenie, z ktorých jeden je všitý. Zrejme urobila rozhodnutie, že je čas prestať dojčiť. Jeden z nich bol ale narýchlo roztrhaný - sú vidieť stehy a visiace konce nite.
9. Madona zo skál
Roky písania: 1483 - 1490 a 1495 - 1508.
Kde je: Múzeum Louvre a Londýnska národná galéria.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 199 x 122 cm
Na svete existujú dve takmer identické diela od Leonarda s rovnakým názvom. Jeden z nich je v Paríži a druhý v Londýne. Prvá verzia da Vinciho bola objednaná pre oltárny panel a s jasne definovanou zápletkou. Umelec však zjavne usúdil, že jeho talent a zručnosť mu dávajú právo na určité slobody. Výsledkom bolo, že ich bolo toľko, že zákazníci odmietli za prácu zaplatiť. Začali sa dlhodobé súdne spory, ktoré sa však skončili pomerne úspešne. Druhá verzia začala visieť v kostole a prvá zmizla z radarov dejín umenia asi stopäťdesiat rokov, kým sa našla v pokladnici francúzskych kráľov.
Rovnako ako mnoho ďalších Leonardových obrazov, aj tento je plný šifrovaných správ. Cyklámen vedľa Ježiša symbolizuje lásku, prvosienku - cnosť, akant - prichádzajúce zmŕtvychvstanie a ľubovník bodkovaný - krv preliatu kresťanskými mučeníkmi. Práve tento obrázok sa pokúsil použiť autor uznávaného „Da Vinciho kódu“ na ilustráciu svojich stavieb, kde uviedol, že význam tradičnej zápletky je v skutočnosti úplne odlišný.
8. Portrét hudobníka
Roky písania: 1485 — 1487.
Kde je: Ambroziánska knižnica, Miláno.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 43 x 31.
Jediný portrét človeka medzi slávnymi obrazmi da Vinciho. Historici umenia spočiatku verili, že obraz zobrazuje samotného milánskeho vojvodu, patróna a priateľa Leonarda da Vinciho (pokiaľ môže byť človek zaujímajúci sa o také spoločenské postavenie, priateľom každého). Až neskôr sa zistilo, že mladík zvieral zvitok začínajúci slovami „anjelská pieseň“. Preto bol obraz premenovaný na „Portrét hudobníka“. A množstvo umeleckých kritikov odvážne predpokladá, že sa jedná o samotného Leonarda, pretože hudba bola tiež súčasťou jeho sféry záujmov.
7. Dáma s hranostajom
Roky písania: 1488 — 1490.
Kde je: Czartoryského múzeum, Krakov.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 54,8 x 40,3 cm.
Aj keď autorstvo geniálneho talianskeho umelca bolo niekedy spochybňované, v súčasnosti sa umeleckí kritici zhodli, že ide o jeden z najlepších obrazov Leonarda da Vinciho, ak nie z obrazového hľadiska najdokonalejší.Predpokladá sa, že umelkyňa, ktorá zbožňovala hádanky a šifry, zašifrovala svoje meno do podoby bieleho zvieraťa v náručí modelky. V latinčine sa rodina lasičiek nazýva vichrica a dievča sa volá Cecilia Gallerani.
Snehovo biela pokožka hranostaja (a portrét to s najväčšou pravdepodobnosťou ukazuje) je odvážnou výzvou pre trochu pochybný status vojvodu milánskej držanej ženy. Podľa všeobecného presvedčenia si toto zviera váži svoju nepoškvrnenú bielu srsť natoľko, že je pripravené skôr zomrieť, ako by ju malo zašpiniť špinou.
6. Posledná večera
Roky písania: 1495 — 1498.
Kde je: chrám Santa Maria delle Grazie, Miláno.
Materiály: freska.
Rozmery: 460 x 880 cm.
Jeden z najslávnejších obrazov Leonarda da Vinciho v skutočnosti nie je. Jedná sa o akýsi najväčší a najúspešnejší experiment veľkého talianskeho vedca. Na konci 15. storočia nariadil milánsky vojvoda renomovanému umelcovi namaľovať múr kláštora v hodnote, ktorá by v súčasnosti zodpovedala 700 tisíc dolárov.
Predpokladalo sa, že umelec, rovnako ako mnohí pred ním, bude maľovať na mokrú omietku - po konečnom vyleštení bude takáto maľba pevná a odolná. Freska má však svoje vlastné obmedzenia - okrem špecifického spôsobu nanášania farieb (vyžaduje sa okamžité a čisté písanie, ďalšie opravy sú nemožné), sú na ňu vhodné iba niektoré pigmenty. A potom sa ich jas znižuje, „zožratý“ dobre absorbujúcim povrchom.
Pre Leonarda, ktorý bol skeptický voči úradom, ktorý ku všetkému dospel sám a zjavne bol na túto okolnosť dosť hrdý, boli takéto obmedzenia neúnosné. V skutočne renesančnom meradle sa rozhodol odmietnuť dedičstvo z minulosti a prepracovať celý proces od zloženia omietky až po použité farby. Výsledok bol predvídateľný. Farebná vrstva fresky sa začala zhoršovať dve desaťročia po dokončení prác. Okrem neúspešných technických riešení občas utrpel aj obraz.
Najskôr sa obyvatelia kláštora rozhodli odpíliť Kristove nohy, urobiť na tomto mieste dvere, a potom priemerní maliari, ktorí sa snažili obraz obnoviť, bezbožne prevrátili jeho zápletku (napríklad ruka jedného z apoštolov sa zmenila na ... bochník). Budovu zaplavila voda, potom sa z nej vyrobil senník a v druhej svetovej vojne zasiahla chrám bomba. Freska sa tým našťastie nepoškodila. Nie je prekvapením, že 20% pôvodnej maľby sotva prežilo do našej doby.
Je zaujímavé, že práve tento rozpadajúci sa a z času na čas tónovaný obraz bol po mnoho rokov najslávnejším obrazom da Vinciho - a čo tam je, jediný, ktorý je k dispozícii bežnému divákovi. Zvyšok si všetci nechali bohatí z tohto sveta. Status quo sa zmenil až presunom Mony Lisy z Napoleonovej spálne do Louvru.
Z ďalších dvoch fresiek, ktoré vytvoril da Vinci, sa dodnes zachovali iba fragmenty.
5. Krásna Ferroniera
Roky písania: 1493 — 1497.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 62 x 44 cm.
Zaujímavá legenda sa spája s jedným z najslávnejších obrazov Leonarda da Vinciho. Keď sa obraz dostal do Francúzska, jeden z majiteľov na ňom urobil nápis - „Ferroniera“. Toto záhadné slovo (ako nepochybná krása ženy) už mnoho rokov vzrušuje predstavivosť ľudí, ktorí majú blízko k umeniu.
Galantný „historik lásky“ Guy Breton, ktorý už žil v našej dobe, skomponoval celý príbeh. Údajne nemenovaná kráska bola milenkou Františka Prvého a začala nosiť svoje šperky, aby zakryla modrinu, ktorú dostala počas noci s kráľom.
S najväčšou pravdepodobnosťou je Lucrezia Crivelli zobrazená na obraze Leonarda da Vinciho s názvom „The Beautiful Ferroniera“. Bola jednou z mileniek Leonardovho patróna, milánskeho vojvodu. A názov pochádza z jej dekorácie na čele - ferronieres.
4. Dievčenská hlava
Roky písania: 1500 — 1505.
Kde je: Národná galéria, Parma.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 24,6 x 21 cm.
Nedokončené vyobrazenie mladej ženy s nedbalým účesom (odtiaľ pochádza aj iný názov maľby - La Scapigliata, rozstrapatená) bola namaľovaná podobným spôsobom ako iné nedokončené diela - olejové farby s miernym prídavkom pigmentu. Kritici umenia sa však domnievajú, že kontrast medzi sotva načrtnutými vlasmi a nádherne vykonanou tvárou bol súčasťou umelcových plánov.
Pravdepodobne sa Leonardo nechal inšpirovať pasážou starodávneho spisovateľa Plinia staršieho, populárneho počas renesancie. Povedal, že veľký umelec Apelles úmyselne ponechal svoj posledný obraz Venuše z Kosu nedokončený a že ho obdivovatelia obdivujú viac ako jeho ďalšie diela.
3. Svätá Anna s Madonou a Kristovým dieťaťom
Roky písania: 1501 — 1517.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 168 x 112 cm.
Obsah tohto obrázka je hlboko symbolický, Mária sedí na lone svojej matky Anny a rukami sa natiahne k dieťaťu svojho lona - Kristovi. Baránok symbolizuje miernosť a budúci osud Spasiteľa ako obetu za hriechy sveta.
Súčasníci hlboko ocenili živosť a prirodzenosť výrazov tváre všetkých troch účastníkov scény - najmä tajomný Leonardov tajomný polousmiev, ktorým Anna hľadí na svoju dcéru a vnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Roky písania: 1502 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 76,8 x 53.
Možno je ťažké nájsť na svete človeka, ktorý by nepoznal „La Gioconda“. Toto je zďaleka najslávnejšie dielo talentovaného Taliana. Mnoho záhad a záhad tohto obrazu od Leonarda da Vinciho ešte nebolo vyriešených:
„Mona Lisa“ mala v umelcovom živote zvláštny význam - nie je žiadnym tajomstvom, že sa niekedy, unášaný niečím novým, veľmi nerád vrátil k prerušovanej práci. Na filme „La Gioconda“ však pracoval s vášňou a nadšením. Prečo?
Nie je jasné, kto je na portréte presne vyobrazený. Bola to manželka obchodníka del Giocondo? Alebo rovnaká žena, ktorá pózovala pre Dámu s hranostajom? Existuje dokonca verzia, že Salai, jeden z umelcových učňov, bol ním zobrazený na ďalších najmenej dvoch obrazoch ako predloha pre Monu Lisu.
Akú farbu mali pôvodne šaty La Giocondy? Leonardo podľa všetkého znova a znova neúspešne experimentoval s farbami, takže z pôvodnej farby rukávov nezostalo nič. Súčasníci, mimochodom, obdivovali luxusné zafarbenie obrazu.
A na záver záhadný polovičatý úsmev - usmieva sa vôbec, alebo je to iba ilúzia, ktorú umelec šikovne vytvoril pomocou tieňov v kútikoch pier?
1. Ján Krstiteľ
Roky písania: 1508 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 69 x 57 cm.
Posledný umelcov obraz, ktorý údajne zobrazuje Salaiho - jedného z umelcových učňov, sa z neznámych dôvodov tešil zvláštnej Leonardovej láske. Pán študentovi veľa odpustil. Až do krádeže peňazí za vopred zakúpený pršiplášť, v ktorom bol Salai zakrytý „Bakchusom“ - obrazom, ktorý sa zachoval dodnes iba v podobe kópie. Rozmaznaná tvár, starostlivo zvlnené kučery a obzvlášť neskromný pousmiatie vyvolali určité pochybnosti o povahe vzťahu medzi pánom a učňom.
Je však ťažké pochopiť čokoľvek z umelcových denníkov - potom, čo bol v mladom veku obvinený zo sodomie, starostlivo sa vyhýbal zmienkam o svojom osobnom živote kdekoľvek. Podľa závetu svoj majetok a peniaze, mimochodom, nechal Leonardovi tomu istému Salaiovi a ďalšiemu z jeho asistentov.
Turínsky autoportrét Leonarda da Vinciho
Roky písania: po roku 1512.
Kde je: Kráľovská knižnica, Turín.
Materiály: sangvinik, papier.
Rozmery: 33,3 x 21,6 cm.
Považuje sa za autoportrét umelca, namaľovaný vo veku 60 rokov. Portrét bol vyrobený s tyčinkou na kreslenie z kaolínu a oxidov železa, preto má obrázok žltkastý odtieň. Momentálne nie je k dispozícii kvôli krehkosti.
O autorstve populárneho diela sa vedú stále kontroverzie, a to napriek skutočnosti, že tieňovanie ide ako zľava zľava doprava, ako to bolo bežné u Leonarda, ale niektorí kritici umenia to považujú za falošné. Podľa niektorých správ sa počas röntgenového prieskumu pod obrazom starca našiel obraz datovaný pravdepodobne do 17. storočia.
Najdrahší obraz Leonarda da Vinciho v súkromnej zbierke: Záchranca sveta
Náklady: $400 000 000
Roky písania: 1499 — 1507.
Kde je: súkromná zbierka.
Materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 66 x 47 cm.
Mnoho umeleckých kritikov pochybuje, že autorom tohto obrazu bol práve Leonardo da Vinci. Z tohto dôvodu nebola zahrnutá do nášho hlavného zoznamu. „Spasiteľ sveta“ je však bezpochyby jedným z najdrahšie umelecké diela v histórii.
Na aukcii Christie’s v novembri 2017 sa plátno predalo za pôsobivých 400 miliónov dolárov. Teraz je uschovaná v súkromnej zbierke jedného zo saudských kniežat a možno bude vystavená v pobočke Louvre v tejto krajine.
LEN TRIEDA !!!