Picturile lui Leonardo da Vinci sunt frumoase și pline de mistere. Ele au fost aduse la un grad de perfecțiune de neimaginat, deoarece maestrul a lucrat la fiecare dintre creațiile sale timp de câțiva ani.
Clasamentul nostru enumeră toate cele mai mari picturi ale lui Leonardo da Vinci, cu fotografii, nume și informații detaliate despre fiecare dintre ele. Lista nu a inclus desene cu invenții, desene animate, precum și picturi cu privire la care istoricii de artă au îndoieli că aparțin pensulei lui Leonardo. De asemenea, copii ale picturilor care nu au supraviețuit până în prezent nu au fost incluse în selecție.
18. Omul Vitruvian
Ani de scriere: 1490.
Unde este: Galeria Academiei, Veneția.
Materiale: stilou, cerneală, acuarelă pe hârtie.
dimensiuni: 34,3 x 24,5 cm.
Dacă spui că acesta nu este un tablou, ci un desen, atunci vei avea absolut dreptate. Într-adevăr, Omul Vitruvian este un desen, o ilustrație realizată de Leonardo pentru cartea marelui arhitect roman antic Mark Vitruvius și plasată într-unul din jurnalele sale.
Cu toate acestea, acest desen nu este mai puțin faimos decât picturile de pe lista noastră. Este considerată nu doar o operă de artă, ci și o operă științifică. Și demonstrează proporțiile ideale ale corpului uman.
După ce a studiat matematica și geometria, în special opera lui Vitruvius, setea lui Leonardo de cunoaștere a atins punctul culminant. În Omul vitruvian, el a aplicat ideea simetriei universale, raportul auriu sau „proporția divină” nu numai la dimensiune și formă, ci și la greutate.
- 6 palme = 1 cot;
- lungimea de la vârful celei mai lungi la cea mai mică bază a 4 degete = 1 palmă;
- 4 palme = 1 picior;
- întinderea brațului = înălțime;
- 4 palme = 1 pas;
- 4 coți sau 24 de palme = înălțimea persoanei.
Alte picturi de renume mondial ale lui Leonardo da Vinci care includ principiul raportului auriu sunt Mona Lisa, Buna Vestire și Cina cea de Taină.
17. Madona Garoafei
Ani de scriere: 1478 — 1480.
Unde este: Vechiul Pinakothek, München.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 42 x 67 cm.
Mulți istorici de artă atribuie această lucrare tânărului Leonardo când acesta încă servea ca ucenic în atelierul de pictură al lui Verrocchio. Există o serie de detalii care susțin această versiune, de exemplu, detalierea feței Madonnei, desenul părului ei, peisajul din afara ferestrei și lumina moale și difuză caracteristică artistului italian.
Din păcate, anii nu au cruțat pictura și, din cauza restaurării necorespunzătoare, suprafața stratului de vopsea a devenit inegală.
16. Buna Vestire
Ani de scriere: 1472 — 1476.
Unde este: Uffizi, Florența.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 98 x 217 cm.
Odată cu „Buna Vestire” a început ca artist Leonardo da Vinci.Acest tablou se presupune că este creat în colaborare cu Andrea del Verrocchio, în atelierul căruia i s-a dat la vârsta de 14 ani. În favoarea autorului viitorului faimos maestru italian, vorbește precizia anatomică uimitoare, caracteristică tuturor operelor lui Leonardo, precum și o serie de schițe din jurnalele care au supraviețuit până în timpul nostru. În favoarea autorului unei alte persoane - natura loviturilor și compoziția vopselelor cu care a fost pictată Maria; conțin plumb, necaracteristic pentru da Vinci.
Este interesant faptul că, dacă te uiți la imagine în timp ce stai chiar în fața ei, atunci se remarcă unele defecte ale anatomiei. De exemplu, mâna Mariei pare a fi ceva mai lungă decât este tipică pentru locuitorii obișnuiți de pe planeta Pământ. Cu toate acestea, dacă mergeți în partea dreaptă a imaginii și priviți de acolo, atunci mâna Mariei se scurtează magic, ea însăși devine mai mare și centrul de greutate al complotului este transferat în figura ei - așa cum este prescris de complot. Cel mai probabil, presupusul fizic incorect este rezultatul unei iluzii optice atent proiectate: tabloul trebuia să atârne într-un unghi față de privitor.
15. Botezul lui Hristos
Ani de scriere: 1476
Unde este: Uffizi, Florența.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 177 x 151 cm.
Și această lucrare Leonardo a scris-o în colaborare cu profesorul său. Potrivit lui Giorgio Vasari, care a compilat biografia artistului, Verrocchio l-a instruit pe tânărul ucenic (la momentul scrierii tabloului, Leonardo avea 24 de ani) să picteze figura unui înger cu părul alb în colțul din stânga tabloului. Profesorul a fost atât de impresionat de priceperea elevului, încât el, rușinat, nu a mai început să picteze.
14. Portretul lui Ginevra de Benchi
Ani de scriere: 1474 — 1478.
Unde este: National Gallery of Art, Washington.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 38,8 x 36,7 cm.
O coroană de laur și ramuri de palmier pe partea din spate a imaginii sugerează că femeia descrisă pe ea nu este simplă. Prima cunună indică căutările ei poetice, iar a doua indică faptul că nu este străină de milă și compasiune. Această impresie este susținută de frumusețea strictă și oarecum austeră a modelului, pielea palidă de alabastru și căzută, ca în meditație, pleoape. Lipsa aproape completă de bijuterii și îmbrăcămintea extrem de modestă indică căutările ei intelectuale. Și pe bună dreptate - pictura o înfățișează pe poetesa Ginevra de Benchi.
Modul imaginii (în special umbrirea cu degetele - Leonardo tocmai a început să stăpânească această tehnică, așa că stratul de vopsea este neuniform pe alocuri) vorbește deja tare despre priceperea creatorului. Iluminare moale deosebit de caracteristică și peisaj în fundal, parcă învăluit într-o ceață strălucitoare.
13. Madonna Benoit
Ani de scriere: 1479 — 1481.
Unde este: Schitul, Sankt Petersburg.
Materiale: pictură în ulei pe pânză.
dimensiuni: 48 x 31,5 cm.
„Fantoma unei bătrâne” cu „gâtul încrețit”, „corpul mic umflat” și „rânjetul fără dinți” - cuvinte atât de măgulitoare, imaginea a fost descrisă de criticul de artă american, căruia proprietarii - familia Benois - au fost încredințați să stabilească autorul. În ciuda tuturor epitetelor colorate, el a atribuit-o totuși ca aparținând pensulei lui Leonardo da Vinci - acest lucru este susținut atât de modul de pictură, cât și de lumina moale difuză inerentă artistului, care creează în mod natural volumul a două figuri.
Unul dintre detaliile simbolice este o plantă cruciferă care sugerează soarta copilului. Cu toate acestea, nici mama, nici bebelușul nu sunt încă conștienți de acest lucru. El se joacă neglijent, iar ea îl privește zâmbind.
12. Adorația Magilor
Ani de scriere: 1479 — 1482.
Unde este: Uffizi, Florența.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 246 x 243.
Una dintre picturile marelui artist, sculptor, om de știință și inginer al Renașterii, din păcate, a rămas neterminată. Leonardo s-a mutat la domiciliul său din Milano și nu avea de gând să se întoarcă. Din fericire, clienții au salvat imaginea neterminată.Se remarcă prin compoziția sa non-standard și bogata semnificație simbolică.
De exemplu, Maria stă sub un stejar, care este un simbol al eternității, un palmier crește în depărtare - un semn al Ierusalimului, iar ruinele unui templu păgân de la orizont sunt distrugerea religiei păgâne, care a fost înlocuită de creștinism.
11. Sfântul Ieronim în pustie
Ani de scriere: 1480 — 1490.
Unde este: Vatican Pinakothek.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 103 x 75 cm.
În ciuda faptului că pictura a rămas neterminată, a făcut o impresie puternică asupra contemporanilor. Acest lucru se datorează în primul rând preciziei anatomice uimitoare a imaginii corpului uman pentru care Leonardo era renumit.
O soartă dificilă a așteptat imaginea - lucrarea a fost tăiată după un timp, iar plăcile au fost folosite în scopurile cele mai de bază. Se presupune că unul dintre iubitorii de artă a găsit o parte a picturii sub forma unui capac pentru piept.
10. Madonna Litta
Ani de scriere: 1478 — 1482.
Unde este: Schit.
Materiale: tempera, bord.
dimensiuni: 42 x 33.
Măiestria marelui artist italian s-a manifestat în detalii, care spun un fel de poveste. De exemplu, rochia roșie a unei femei are tăieturi speciale de hrănire, dintre care una este cusută. Aparent, ea a luat o decizie că a venit timpul să înceteze alăptarea. Dar unul dintre ei a fost rupt în grabă - cusăturile și capetele atârnate ale firului sunt vizibile.
9. Madona stâncilor
Ani de scriere: 1483 - 1490 și 1495 - 1508.
Unde este: Muzeul Luvru și Galeria Națională a Londrei.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 199 x 122 cm
Există două lucrări aproape identice ale lui Leonardo în lume cu același nume. Una dintre ele este la Paris, iar cealaltă este la Londra. Prima versiune a lui da Vinci a fost comandată pentru panoul altarului și cu un complot clar definit. Cu toate acestea, artistul, aparent, a considerat că talentul și priceperea lui îi conferă dreptul la unele libertăți. Drept urmare, au fost atât de multe, încât clienții au refuzat să plătească pentru lucrare. A început un litigiu pe termen lung, care s-a încheiat însă cu succes. A doua versiune a început să atârne în biserică, iar prima a dispărut din radarele de istorie a artei timp de aproximativ o sută cincizeci de ani, până când a fost găsită în tezaurul regilor francezi.
La fel ca multe alte picturi ale lui Leonardo, acesta este plin de mesaje criptate. Ciclamenul de lângă Iisus simbolizează dragostea, primula - virtutea, acantul - învierea viitoare și sunătoarea - sângele vărsat de martirii creștini. Această imagine a fost încercată de autorul aclamatului „Cod Da Vinci” ca ilustrare a construcțiilor sale, unde a afirmat că, de fapt, sensul complotului tradițional este complet diferit.
8. Portretul unui muzician
Ani de scriere: 1485 — 1487.
Unde este: Biblioteca Ambrosiană, Milano.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 43 x 31.
Singurul portret al unui om printre faimoasele picturi ale lui da Vinci. Inițial, istoricii de artă credeau că pictura îl înfățișează pe ducele de Milano însuși, patron și prieten al lui Leonardo da Vinci (în măsura în care o persoană care ocupă o astfel de poziție socială poate fi chiar prietenul altcuiva). Până mai târziu s-a descoperit că tânărul strângea un sul care începea cu cuvintele „cântec îngeresc”. Prin urmare, pictura a fost redenumită „Portretul unui muzician”. Și o serie de critici de artă fac o presupunere îndrăzneață că acesta este Leonardo însuși, deoarece muzica a făcut și ea parte din sfera sa de interese.
7. Doamnă cu o ermină
Ani de scriere: 1488 — 1490.
Unde este: Muzeul Czartoryski, Cracovia.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 54,8 x 40,3 cm.
Deși autoritatea geniului artist italian a fost uneori pusă la îndoială, în momentul de față criticii de artă au fost de acord: aceasta este una dintre cele mai bune picturi ale lui Leonardo da Vinci, dacă nu chiar cea mai perfectă din punct de vedere pictural.Se crede că artista care adora ghicitorile și cifrele și-a criptat numele în imaginea unui animal alb în brațele modelului. În limba latină, familia nevăstuică se numește gale, iar numele fetei este Cecilia Gallerani.
Pielea albă ca zăpada unei ermine (și portretul îl arată cel mai probabil) este o provocare îndrăzneață pentru statutul oarecum dubios al femeii păstrate a ducelui de Milano. Conform credinței populare, acest animal își prețuiește blana imaculată albă atât de mult încât este gata să moară, mai degrabă decât să-l păteze cu murdărie.
6. Cina cea de Taină
Ani de scriere: 1495 — 1498.
Unde este: templul Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiale: frescă.
dimensiuni: 460 x 880 cm.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci, de fapt, nu este. Acesta este un fel de cel mai mare și mai nereușit experiment al marelui om de știință italian. La sfârșitul secolului al XV-lea, ducele de Milano a însărcinat renumitul artist să picteze peretele mănăstirii pentru o sumă echivalentă cu care acum ar fi de 700.000 de dolari.
Se presupunea că artistul, ca mulți dinaintea lui, va picta pe tencuială umedă - după lustruirea finală, o astfel de pictură ar fi puternică și durabilă. Cu toate acestea, fresca își impune propriile limitări - pe lângă modul specific de aplicare a vopselelor (este necesar să scrieți imediat și curat, sunt imposibile corecții suplimentare), doar unii pigmenți sunt potriviți pentru aceasta. Și apoi strălucirea lor scade, „mâncată” de o suprafață bine absorbantă.
Pentru Leonardo, care era sceptic față de autorități, care a ajuns la toate de unul singur și, aparent, era destul de mândru de această împrejurare, astfel de restricții erau insuportabile. La o scară cu adevărat renascentistă, el a decis să respingă moștenirea trecutului și să refacă întregul proces, de la compoziția tencuielii la vopselele folosite. Rezultatul a fost previzibil. Stratul de vopsea al frescei a început să se deterioreze la două decenii de la finalizarea lucrării. Pe lângă soluțiile tehnice nereușite, imaginea a suferit din timp.
În primul rând, locuitorii mănăstirii au decis să-i dezlipească picioarele lui Hristos, făcând o ușă în acest loc, iar apoi pictori mediocri, încercând să reînnoiască pictura, i-au pervertit complotul fără de Dumnezeu (de exemplu, mâna unuia dintre apostoli s-a transformat în ... o pâine). Clădirea a fost inundată, apoi a fost construită o grindină din ea, iar în cel de-al doilea război mondial o bombă a lovit templul. Din fericire, fresca nu a fost deteriorată de aceasta. Nu este surprinzător faptul că 20% din tabloul original abia a supraviețuit până în prezent.
Este interesant faptul că această imagine sfărâmată și din când în când nuanțată a fost, timp de mulți ani, cea mai faimoasă pictură de da Vinci - și ceea ce este acolo, singurul accesibil spectatorului comun. Restul au fost păstrați de bogații acestei lumi. Statu-quo-ul s-a schimbat numai odată cu transferul Mona Lisa de la camera de dormit a lui Napoleon la Luvru.
Din celelalte două fresce create de da Vinci, doar fragmente au supraviețuit până în prezent.
5. Frumoasă Ferroniera
Ani de scriere: 1493 — 1497.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 62 x 44 cm.
O legendă interesantă este asociată cu una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci. Când pictura a ajuns în Franța, unul dintre proprietari a făcut o inscripție pe ea - „Ferroniera”. Acest cuvânt misterios (ca și frumusețea fără îndoială a unei femei) a stârnit de mulți ani imaginația oamenilor apropiați de artă.
Galantul „istoric al iubirii”, Guy Breton, care a trăit deja pe vremea noastră, a compus o întreagă poveste. Frumoasa presupusă nenumită a fost amanta lui Francisc I și a început să-și poarte bijuteriile pentru a ascunde vânătăile pe care le-a primit în timpul nopții cu regele.
Cel mai probabil, Lucrezia Crivelli este descrisă în tabloul lui Leonardo da Vinci numit „Frumoasa Ferroniera”. A fost una dintre amantele patronului lui Leonardo, ducele de Milano. Iar numele provine din decorarea ei de pe frunte - feroniere.
4. Capul fetei
Ani de scriere: 1500 — 1505.
Unde este: Galeria Națională, Parma.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 24,6 x 21 cm.
O descriere neterminată a unei femei tinere cu coafură neglijentă (de aici și celălalt nume al picturii - La Scapigliata, dezvăluită) a fost pictată într-un mod similar cu alte lucrări neterminate - vopsele în ulei cu o ușoară adăugare de pigment. Criticii de artă, totuși, cred că contrastul dintre părul abia conturat și o față magnific executată a făcut parte din planurile artistului.
Probabil că Leonardo a fost inspirat de un pasaj din scriitorul antic Pliniu cel Bătrân, popular în timpul Renașterii. El a spus că marele artist Apelles a lăsat în mod deliberat ultima sa imagine a Venusului din Kos neterminată și că admiratorii l-au admirat mai mult decât celelalte opere ale sale.
3. Sfânta Ana cu Madona și Pruncul Hristos
Ani de scriere: 1501 — 1517.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 168 x 112 cm.
Conținutul acestei imagini este profund simbolic, Maria stă pe poala mamei sale Anna și întinde mâinile cu copilul pântecului ei - copilul Hristos. Mielul simbolizează blândețea și soarta viitoare a Mântuitorului ca jertfă pentru păcatele lumii.
Contemporanii au apreciat profund vioiciunea și naturalețea expresiilor faciale ale tuturor celor trei participanți la scenă - în special misteriosul zâmbet al mărcii Leonardo, cu care Anna își privește fiica și nepotul.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Ani de scriere: 1502 — 1516.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 76,8 x 53.
Poate că este dificil să găsești o persoană pe glob care să nu știe „La Gioconda”. Aceasta este de departe cea mai faimoasă lucrare a talentatului italian. Multe mistere și mistere ale acestei picturi de Leonardo da Vinci nu au fost încă rezolvate:
„Mona Lisa” a avut o semnificație specială în viața artistului - nu este un secret faptul că uneori, purtat de ceva nou, era foarte reticent în a reveni la munca întreruptă. Cu toate acestea, a lucrat la „La Gioconda” cu pasiune și entuziasm. De ce?
Nu este clar cine este descris exact în portret. A fost soția negustorului del Giocondo? Sau aceeași femeie care a pozat pentru Doamna cu ermina? Există chiar o versiune conform căreia Salai, unul dintre ucenicii artistului, a fost descris de el în cel puțin încă două tablouri, ca model pentru Mona Lisa.
Ce culoare a avut inițial rochia La Gioconda? Aparent, Leonardo a experimentat din nou cu culorile și din nou fără succes, astfel încât nu a mai rămas nimic din culoarea originală a mânecilor. De altfel, contemporanii au admirat luxoasa colorare a imaginii.
Și, în sfârșit, un zâmbet misterios - zâmbește deloc sau este doar o iluzie creată cu pricepere de artist folosind umbrele din colțurile buzelor?
1. Ioan Botezătorul
Ani de scriere: 1508 — 1516.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 69 x 57 cm.
Ultima pictură a artistului, care se presupune că îl reprezintă pe Salai - unul dintre ucenicii artistului, din motive necunoscute, s-a bucurat de o favoare specială a lui Leonardo. Maestrul i-a iertat mult studentului. Până la furtul de bani pentru un impermeabil achiziționat în avans, în care Salai a fost drapat pentru „Bacchus” - o pictură care a supraviețuit până în prezent doar sub forma unei copii. O față răsfățată, bucle curlate cu grijă și un zâmbet deosebit de modest, au dat naștere unor îndoieli cu privire la natura relației dintre stăpân și ucenic.
Cu toate acestea, este dificil de înțeles ceva din jurnalele artistului - după ce a fost acuzat de sodomie la o vârstă fragedă, a evitat cu atenție menționarea vieții sale personale oriunde. Potrivit testamentului, el și-a lăsat moșia și banii, de altfel, Leonardo la același Salai și la un alt asistent al său.
Autoportret din Torino de Leonardo da Vinci
Ani de scriere: după 1512.
Unde este: Biblioteca Regală, Torino.
Materiale: sanguin, hârtie.
dimensiuni: 33,3 x 21,6 cm.
Este considerat un autoportret al artistului, pictat la vârsta de 60 de ani. Portretul a fost realizat cu un băț pentru extragerea din caolin și oxizi de fier, motiv pentru care imaginea are o nuanță gălbuie. Momentan nu este afișat din cauza fragilității.
Controversele se desfășoară în jurul autoriei operei populare, în ciuda faptului că umbrirea merge de la stânga la dreapta, așa cum era obișnuit Leonardo, cu toate acestea, unii critici de artă o consideră falsă. Potrivit unor rapoarte, în timpul unui sondaj cu raze X, un tablou datat probabil din secolul al XVII-lea a fost găsit sub imaginea bătrânului.
Cel mai scump tablou realizat de Leonardo da Vinci într-o colecție privată: Mântuitorul lumii
Cost: $400 000 000
Ani de scriere: 1499 — 1507.
Unde este: colecție privată.
Materiale: pictură în ulei pe tablă.
dimensiuni: 66 x 47 cm.
Mulți critici de artă se îndoiesc că autorul acestei imagini a fost tocmai Leonardo da Vinci. Din acest motiv, ea nu a fost inclusă în lista noastră principală. Cu toate acestea, „Mântuitorul lumii”, fără îndoială, este unul dintre cele mai scumpe opere de artă din istorie.
La licitația Christie’s din noiembrie 2017, pânza s-a vândut cu 400 de milioane de dolari impresionant. Acum este păstrat în colecția privată a unuia dintre prinții saudite și, eventual, va fi expus la filiala Luvru din țara respectivă.
DOAR CLASA !!!