הציורים המפורסמים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י

ציוריו של לאונרדו דה וינצ'י יפים ומלאי תעלומות. הם הובאו למידת שלמות שלא יעלה על הדעת, מכיוון שהמאסטר עבד על כל אחת מיצירותיו במשך מספר שנים.

הדירוג שלנו מפרט את כולם הציורים הגדולים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, עם תמונות, שמות ומידע מפורט על כל אחד מהם. הרשימה לא כללה ציורים של המצאות, סרטים מצוירים וכן ציורים שלמבקרי האמנות יש ספקות שהם שייכים למכחולו של לאונרדו. כמו כן, עותקים של ציורים שלא שרדו עד עצם היום הזה לא נכללו במבחר.

18. איש ויטרובי

שנים של כתיבה: 1490.
איפה: גלריית האקדמיה, ונציה.
חומרים: עט, דיו, צבעי מים על נייר.
ממדים: 34.3 x 24.5 ס"מ.

אם אתה אומר שזה לא ציור, אלא ציור, אז אתה צודק לחלוטין. ואכן, האדם הוויטרובי הוא רישום, איור שהכין לאונרדו לספרו של האדריכל הרומי הקדום הגדול מארק ויטרוביוס והוצב באחד מיומניו.

עם זאת, ציור זה מפורסם לא פחות מהציורים המופיעים ברשימה שלנו. זה נחשב לא רק ליצירת אמנות, אלא גם ליצירה מדעית. ומדגים את הפרופורציות האידיאליות של גוף האדם.

לאחר לימוד המתמטיקה והגיאומטריה, ובמיוחד עבודתו של ויטרוביוס, הגיע צמאונו של ליאונרדו לידע לשיאו. ב"איש הוויטרובי "הוא יישם את רעיון הסימטריה האוניברסלית, יחס הזהב, או" הפרופורציה האלוהית "לא רק על גודל וצורה, אלא גם על משקל.

• 6 כפות ידיים = 1 אמה;
• אורך מקצה הבסיס הארוך ביותר לנמוך ביותר של 4 אצבעות = כף יד אחת;
• 4 כפות ידיים = רגל אחת;
• טווח זרועות = גובה;
• 4 כפות ידיים = צעד אחד;
• 4 אמות או 24 כפות ידיים = גובה האדם.

ציורים מפורסמים אחרים של לאונרדו דה וינצ'י הכוללים את עקרון יחס הזהב הם מונה ליזה, הבשורה והסעודה האחרונה.

17. מדונה של הציפורן

שנים של כתיבה: 1478 — 1480.
איפה: פינאקוטק הישן, מינכן.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 42 x 67 ס"מ.

היסטוריוני אמנות רבים מייחסים עבודה זו לאונרדו הצעיר כשעוד שימש כשוליה בסדנת הציור של ורוקיו. ישנם מספר פרטים התומכים בגרסה זו, למשל פירוט פניה של מדונה, ציור שערותיה, הנוף שמחוץ לחלון, כמו גם האור הרך והמפוזר האופייני לאמן האיטלקי.

למרבה הצער, השנים לא חסכו את הציור, ובשל שחזור לא תקין פני שכבת הצבע הפכו לא אחידים.

16. הכרזה

שנים של כתיבה: 1472 — 1476.
איפה: אופיצי, פירנצה.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 98 x 217 ס"מ.

זה היה עם "ההכרזה" שהוא התחיל כאמן לאונרדו דה וינצ'י.ציור זה נוצר כביכול בשיתוף פעולה עם אנדראה דל ורוקיו, שבסדנתו הוענק לו בגיל 14. לטובת מחברו של המאסטר האיטלקי העתידי המפורסם, הדיבור האנטומי המדהים, האופייני לכל יצירותיו של לאונרדו, כמו גם מספר רישומים ביומנים ששרדו עד ימינו. לטובת המחבר של אדם אחר - אופי הקישוטים והרכב הצבעים בהם צוירה מרי; הם מכילים עופרת, שאינם אופייניים לדה וינצ'י.

מעניין שאם מסתכלים על התמונה בעמידה ממש לפניה, אז ניכרים כמה פגמים באנטומיה. לדוגמא, נראה כי ידה של מרי ארוכה מעט מכפי שהיא אופיינית לתושבים רגילים בכדור הארץ. עם זאת, אם אתה הולך לצד הימני של התמונה ומסתכל משם, אז ידה של מרי מתקצרת באורח קסם, היא עצמה הופכת גדולה יותר ומרכז הכובד של העלילה מועבר לדמותה - כפי שנקבע על ידי העלילה. סביר להניח, חוסר הסדירות לכאורה בגוף הוא תוצאה של אשליה אופטית שתוכננה בקפידה: הציור היה אמור לתלות בזווית של הצופה.

15. טבילת המשיח

שנים של כתיבה: 1476
איפה: אופיצי, פירנצה.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 177 x 151 ס"מ.

ועבודה זו כתב ליאונרדו בשיתוף עם מורו. לדברי ג'ורג'יו וסארי, שחיבר את הביוגרפיה של האמן, ורוקיו הנחה את החניך הצעיר (בזמן כתיבת הציור, לאונרדו היה בן 24) לצייר את דמותו של מלאך לבן שיער בפינה השמאלית של הציור. המורה התרשם כל כך מהמיומנות של התלמיד שהוא, בזיון, כבר לא התחיל לצייר.

14. דיוקן ג'ינברה דה בנצ'י

שנים של כתיבה: 1474 — 1478.
איפה: הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 38.8 x 36.7 ס"מ.

זר של דפנה וענפי דקל בגב התמונה רומז שהאישה המתוארת בו אינה פשוטה. הזר הראשון מעיד על שירתה, והשני - שהיא אינה זרה לרחמים ולחמלה. רושם זה נתמך ביופיו המחמיר והמחמיר במקצת של הדוגמנית, עורה המבהיק של הבהיר, וצניחת העפעפיים כאילו במדיטציה. העיסוקים האינטלקטואליים שלה מסומנים על ידי היעדר כמעט מוחלט של תכשיטים ובגדים צנועים באופן נחרץ. ובצדק - הציור מתאר את המשוררת ג'ינברה דה בנצ'י.

אופן התמונה (במיוחד הצללה באצבעות - לאונרדו רק החל לשלוט בטכניקה זו, כך שכבת הצבע אינה אחידה במקומות) כבר מדברת בקול רם על מיומנותו של היוצר. תאורה רכה אופיינית במיוחד ונוף ברקע, כאילו אפוף אובך זוהר.

13. מדונה בנואה

שנים של כתיבה: 1479 — 1481.
איפה: הרמיטאז ', סנט פטרסבורג.
חומרים: ציור שמן על בד.
ממדים: 48 x 31.5 ס"מ.

"רוח רפאים של אישה זקנה" עם "צוואר מקומט", "גוף קטן ונפוח" ו"חיוך חסר שיניים "- מילים לא מחמיאות כל כך שהתמונה תוארה על ידי מבקר האמנות האמריקני, שהוזמן על ידי הבעלים - משפחת בנואה - להקים את המחבר. למרות כל הכינוסים הצבעוניים, הוא עדיין ייחס זאת כשייכים למברשתו של לאונרדו דה וינצ'י - זה נתמך הן על ידי אופן הציור והן על האור המפוזר הרך הטמון באמן, ויוצר באופן טבעי נפח של שתי דמויות.

אחד הפרטים הסמליים הוא צמח מצליב שרומז על גורלו של הילד. עם זאת, האם וגם התינוק אינם מודעים לכך עדיין. הוא משחק ברשלנות, והיא מביטה בו בחיוך.

12. הערצת הקסמים

שנים של כתיבה: 1479 — 1482.
איפה: אופיצי, פירנצה.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 246 x 243.

למרבה הצער, אחד מציוריו של האמן, הפסל, המדען והמהנדס הגדול של הרנסנס נותר לא גמור. ליאונרדו עבר למקום מגוריו במילאנו ולא התכוון לחזור. למרבה המזל, הלקוחות שמרו את התמונה הלא גמורה.הוא בולט בהרכבו הלא סטנדרטי ובמשמעות הסמלית העשירה שלו.

למשל, מרי יושבת מתחת לעץ אלון, שהוא סמל לנצח, עץ דקל צומח למרחוק - סימן לירושלים, וחורבות מקדש פגאני באופק הם חורבן הדת האלילית, שנדחקה על ידי הנצרות.

11. ג'רום הקדוש במדבר

שנים של כתיבה: 1480 — 1490.
איפה: הוותיקן פינאקוטק.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 103 x 75 ס"מ.

למרות העובדה שהציור נותר בלתי גמור, הוא השפיע על בני דורם. הדבר נובע בעיקר מהדיוק האנטומי המדהים של דימוי גוף האדם שליאונרדו התפרסם בו.

גורל קשה המתין לתמונה - לאחר זמן מה ננסרה העבודה, והלוחות שימשו למטרות הבסיסיות ביותר. נטען כי אחד מחובבי האמנות מצא חלק מהציור בצורת מכסה של החזה.

10. מדונה ליטה

שנים של כתיבה: 1478 — 1482.
איפה: הרמיטאז '.
חומרים: טמפרה, לוח.
ממדים: 42 x 33.

מיומנותו של האמן האיטלקי הגדול התבטאה בפרטים, המספרים מעין סיפור. למשל, בשמלה האדומה של האישה יש גזרות האכלה מיוחדות, אחת מהן תפורה. ככל הנראה, היא קיבלה החלטה שהגיע הזמן להפסיק להניק. אבל אחד מהם נקרע בחיפזון - תפרים וקצוות תלויים של החוט נראים לעין.

9. מדונה של הסלעים

שנים של כתיבה: 1483 - 1490 ו 1495 - 1508.
איפה: מוזיאון הלובר והגלריה הלאומית של לונדון.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 199 x 122 ס"מ

יש שתי יצירות כמעט זהות של לאונרדו בעולם עם אותו שם. אחד מהם נמצא בפריז והשני נמצא בלונדון. הגרסה הראשונה של דה וינצ'י הוזמנה ללוח המזבח, ועם עלילה מוגדרת בבירור. עם זאת, ככל הנראה, האמן סבר שכישרונו ומיומנותו מעניקים לו את הזכות לחירויות מסוימות. כתוצאה מכך היו כל כך הרבה כאלה שהלקוחות סירבו לשלם עבור העבודה. התדיינות ארוכת טווח החלה, אשר, עם זאת, הסתיימה בהצלחה יחסית. הגרסה השנייה החלה להיתלות בכנסיה, והראשונה נעלמה ממכ"מי תולדות האמנות במשך כמאה וחמישים שנה, עד שנמצאה באוצר מלכי צרפת.

כמו רבים מציוריו האחרים של לאונרדו, גם זה מלא במסרים מוצפנים. רקפת ליד ישו מסמלת אהבה, רקפת - סגולה, אקנתוס - התחייה הקרובה, וורט סנט ג'ון - הדם שנשפך על ידי קדושים נוצרים. את התמונה הזאת ניסה מחבר "צופן דה וינצ'י" עטור השבחים, להמחשה של קונסטרוקציותיו, שם הצהיר כי למעשה משמעות העלילה המסורתית שונה לחלוטין.

8. דיוקן מוזיקאי

שנים של כתיבה: 1485 — 1487.
איפה: הספרייה האמברוסיאנית, מילאנו.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 43 x 31.

הדיוקן היחיד של אדם בין ציוריו המפורסמים של דה וינצ'י. בתחילה, מבקרי האמנות האמינו כי הציור מתאר את הדוכס ממילאנו עצמו, פטרונו וידידו של ליאונרדו דה וינצ'י (ככל שאדם התופס תפקיד חברתי כזה יכול בכלל להיות חבר של מישהו). עד מאוחר יותר התגלה כי הצעיר אוחז במגילה המתחילה במילים "שיר מלאכי". לכן, שמו של הציור היה "דיוקן מוזיקאי". ומספר מבקרי אמנות מניחים הנחה נועזת כי זהו לאונרדו עצמו, מכיוון שהמוזיקה הייתה גם חלק מתחומי העניין שלו.

7. גברת עם קשת

שנים של כתיבה: 1488 — 1490.
איפה: מוזיאון צ'רטוריסקי, קרקוב.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 54.8 x 40.3 ס"מ.

אף על פי שלעתים הועמדה ספקותו של האמן האיטלקי הגאון, כרגע מבקרי האמנות הסכימו שזהו אחד הציורים הטובים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, אם לא המושלם ביותר מבחינה ציורית.הוא האמין כי האמנית שהעריצה חידות וצפנים הצפינה את שמה בדמותה של חיה לבנה בידי דוגמנית. בלטינית, משפחת הסמור נקראת גאלה, ושמה של הילדה הוא ססיליה גלרני.

עור לבן השלג של ארמי (והדיוקן כנראה מראה אותו) הוא אתגר נועז למעמדו המפוקפק במקצת של דוכס האישה השמורה של מילאנו. על פי האמונה הרווחת, בעל חיים זה מעריך את פרוותו הלבנה ללא רבב עד כדי כך שהוא מוכן למות במקום להכתים אותו בעפר.

6. סעודה אחרונה

שנים של כתיבה: 1495 — 1498.
איפה: מקדש סנטה מריה דלה גרצי, מילאנו.
חומרים: פרֶסקוֹ.
ממדים: 460 x 880 ס"מ.

אחד הציורים המפורסמים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, למעשה, אינו כזה. זהו מעין הניסוי הגדול והלא מוצלח ביותר של המדען האיטלקי הגדול. בסוף המאה ה -15, הדוכס ממילאנו הורה לאמן הנודע לצבוע את קיר המנזר בסכום ששווה ערך לו יהיה כעת 700 אלף דולר.

ההנחה הייתה כי האמן, כמו רבים לפניו, יצייר על טיח גולמי - לאחר הליטוש הסופי, ציור כזה יהיה חזק ועמיד. עם זאת, הפרסקו מטיל מגבלות משלו - בנוסף לאופן יישום הצבעים הספציפי (נדרש לכתוב באופן מיידי ונקי, תיקונים נוספים אינם אפשריים), רק כמה פיגמנטים מתאימים לכך. ואז הבהירות שלהם פוחתת, "נאכלת" על ידי משטח סופג היטב.

מבחינת ליאונרדו, שהיה ספקן כלפי הרשויות, שהגיע לכל דבר בכוחות עצמו, וכנראה, היה די גאה בנסיבה זו, הגבלות כאלה היו בלתי נסבלות. בקנה מידה אמיתי של הרנסנס, הוא החליט לדחות את מורשת העבר ולעבד מחדש את כל התהליך מהרכב הטיח ועד לצבעים המשמשים. התוצאה הייתה צפויה. שכבת הצבע של הפרסקו החלה להידרדר שני עשורים לאחר סיום העבודה. בנוסף לפתרונות טכניים לא מוצלחים, התמונה סבלה מזמן.

בתחילה, תושבי המנזר החליטו לנסר את רגליו של ישו, ליצור דלת במקום זה, ואז ציירים בינוניים, שניסו לחדש את הציור, עיוותו ללא אלוהים את מזימתו (למשל, ידו של אחד השליחים הפכה ל ... כיכר). הבניין הוצף, ואז נוצר ממנו שחת, ובמלחמת העולם השנייה פצצה פגעה במקדש. למרבה המזל, ציור הקיר לא נפגע ממנו. אין זה מפתיע ש -20% מהציור המקורי בקושי שרד לתקופתנו.

מעניין שדווקא התמונה המתפוררת והכה כהה זו הייתה במשך שנים רבות הציור המפורסם ביותר של דה וינצ'י - ומה שיש, היחיד שעומד לרשות הצופה המשותף. כל השאר נשמרו על ידי עשירי העולם הזה. הסטטוס קוו השתנה רק עם העברת המונה ליזה מחדר המיטות של נפוליאון למוזיאון הלובר.

משני ציורי הקיר האחרים שיצר דה וינצ'י, שרדים בלבד שרדו עד עצם היום הזה.

5. פרוניארה יפה

שנים של כתיבה: 1493 — 1497.
איפה: הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 62 x 44 ס"מ.

אגדה מעניינת קשורה לאחד הציורים המפורסמים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י. כשהגיע הציור לצרפת, אחד הבעלים רשם עליו כיתוב - "Ferroniera". מילה מסתורית זו (כמו יופיה הבלתי מעורער של אישה) עוררה את דמיונם של אנשים הקרובים לאמנות במשך שנים רבות.

"היסטוריון האהבה" הגאולי, גיא ברטון, שכבר חי בזמננו, חיבר סיפור שלם. היופי העלול לכאורה היה פילגשו של פרנסיס הראשון, והיא החלה לענוד את תכשיטיה כדי להסתיר את החבורה שקיבלה במהלך הלילה עם המלך.

קרוב לוודאי שלוקרזיה קריוולי מתואר בציורו של לאונרדו דה וינצ'י עם הכותרת "הפרוניארה היפה". היא הייתה אחת הפילגשים של פטרונו של ליאונרדו, דוכס מילאנו. והשם מגיע מהקישוט שלה על המצח - ferronieres.

4. ראש הילדה

שנים של כתיבה: 1500 — 1505.
איפה: הגלריה הלאומית, פארמה.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 24.6 x 21 ס"מ.

דימוי לא גמור של אישה צעירה עם תסרוקת מרושלת (ומכאן שמו האחר של הציור - לה סקפיגליאטה, פרוע) צויר בצורה דומה ליצירות אחרות שלא הסתיימו - צבעי שמן עם תוספת קלה של פיגמנט. מבקרי האמנות, לעומת זאת, סבורים שהניגוד בין שיער בקו קושר לפנים מבוצעות להפליא היה חלק מתוכניותיו של האמן.

לאונרדו קיבל השראה כנראה מקטע מהסופר העתיק פליניוס הזקן, שהיה פופולרי בתקופת הרנסנס. לדבריו, האמן הגדול אפלס השאיר בכוונה את דמותו האחרונה של ונוס מקוס, וכי מעריצים מעריצים אותו יותר מיצירותיו האחרות.

3. אנה הקדושה עם המדונה וילד המשיח

שנים של כתיבה: 1501 — 1517.
איפה: הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 168 x 112 ס"מ.

תוכן התמונה הזו הוא סמלי מאוד, מרי יושבת על ברכיה של אמה אנה ומושיטה ידיים לילד הרחם שלה - ילד המשיח. הכבש מסמל את הענווה ואת גורלו העתידי של המושיע כקורבן לחטאי העולם.

בני דורם העריכו עמוקות את חיוניותם וטבעיותם של הבעות הפנים של כל שלושת המשתתפים בסצינה - במיוחד חציו החיוך המסתורי של הסימן המסחרי של ליאונרדו, שאנה מביטה אל בתה ונכדה.

2. מונה ליזה (לה ג'וקונדה)

שנים של כתיבה: 1502 — 1516.
איפה: הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 76.8 x 53.

אולי קשה למצוא אדם על הגלובוס שלא ידע "לה ג'וקונדה". זו ללא ספק העבודה המפורסמת ביותר של האיטלקי המוכשר. חידות וסודות רבים של ציור זה מאת לאונרדו דה וינצ'י טרם נפתרו:

ל"מונה ליזה "הייתה משמעות מיוחדת בחיי האמן - זה לא סוד שלעתים, כשהוא נסחף על ידי משהו חדש, הוא חזר בעל כורחו לעבודה מופרעת. עם זאת, הוא עבד על "לה ג'וקונדה" עם תשוקה והתלהבות. למה?

לא ברור בדיוק מי מתואר בדיוקן. האם הייתה זו אשתו של הסוחר דל ג'וקונדו? או אותה אישה שהצטלמה עבור הגברת עם הארמי? יש אפילו גרסה שסלאאי, אחד מחניכות האמן, תואר על ידו בשני ציורים נוספים לפחות, כמודל למונה ליזה.

איזה צבע השמלה של ג'וקונדה הייתה במקור? ככל הנראה, לאונרדו התנסה בצבעים שוב, ושוב ללא הצלחה, כך שלא נותר דבר מהצבע המקורי של השרוולים. בני דורם, אגב, התפעלו מהצביעה המפנקת של התמונה.

ולבסוף, חצי חיוך מסתורי - האם היא בכלל מחייכת, או שזו סתם אשליה, שנוצרה במיומנות על ידי האמנית בשל הצללים בזוויות השפתיים?

1. יוחנן המטביל

שנים של כתיבה: 1508 — 1516.
איפה: הלובר, פריז.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 69 x 57 ס"מ.

הציור האחרון של האמן, המתאר כביכול את סלאי - אחד מחניכותיו של האמן, מסיבות לא ידועות, נהנה מטובתו המיוחדת של לאונרדו. המאסטר סלח הרבה לתלמיד. עד גניבת כסף למעיל גשם שנרכש מראש, בו הוטח סלאי על "בכחוס" - ציור ששרד עד היום רק בצורת העתק. פנים מפונקות, תלתלים מסולסלים בקפידה וחצי חיוך לא צנוע במיוחד הולידו ספקות מסוימים באשר לאופי היחסים בין האדון לחניך.

עם זאת, קשה להבין דבר מיומני האמן - לאחר שהואשם בסדום בגיל צעיר, הוא נמנע בזהירות מלהזכיר את חייו האישיים בכל מקום. על פי הצוואה, הוא השאיר את עזבונו וכספו, אגב, את לאונרדו לאותו סלאי ועוזר אחר.

דיוקן עצמי של טורינו מאת לאונרדו דה וינצ'י

שנים של כתיבה: אחרי 1512.
איפה: הספרייה המלכותית, טורינו.
חומרים: סינגוויני, נייר.
ממדים: 33.3 x 21.6 ס"מ.

הוא נחשב לדיוקן עצמי של האמן, שצויר בגיל 60. הדיוקן נעשה עם מקל לציור מקאולין ותחמוצות ברזל, ולכן התמונה כוללת גוון צהבהב. כרגע לא מוצג בגלל שבריריות.

מחלוקת עדיין נמשכת סביב מחבר היצירה הפופולרית, למרות העובדה שההצללה עוברת משמאל לימין, כדרכם של ליאונרדו, אולם ישנם מבקרי אמנות הרואים בכך זיוף. על פי כמה דיווחים, במהלך סקר רנטגן, נמצא ציור המתוארך ככל הנראה מהמאה ה -17 תחת דמותו של הזקן.

הציור היקר ביותר של לאונרדו דה וינצ'י באוסף פרטי: מושיע העולם

עֲלוּת: $400 000 000
שנים של כתיבה: 1499 — 1507.
איפה: אוסף פרטי.
חומרים: ציור שמן על לוח גיר.
ממדים: 66 x 47 ס"מ.

מבקרי אמנות רבים מפקפקים כי מחבר התמונה הזו היה בדיוק לאונרדו דה וינצ'י. מסיבה זו היא לא נכללה ברשימה הראשית שלנו. עם זאת, "מושיע העולם" הוא ללא ספק אחד ה יצירות האמנות היקרות ביותר בהיסטוריה.

במכירה הפומבית של כריסטי בנובמבר 2017 נמכר הבד תמורת 400 מיליון דולר מרשימים. כעת הוא נשמר באוסף הפרטי של אחד הנסיכים הסעודים וייתכן שיוצג בסניף הלובר במדינה ההיא.