האם אתה יודע מי היה הראשון בציור הגרמני שהעז לצייר אנשים עירומים לגמרי בגודל מלא? זה היה הצייר הגדול אלברכט דורר. יתר על כן, הוא צייר לא כמה תמונות מלוכלכות לאנשים עסוקים מינית, אלא לאבותינו - אדם וחוה.
הרשימה המלאה של עבודותיו של אלברכט דורר כוללת כ -150 ציורים, דיוקנאות, חיתוכי עץ ונחושת. ובטיול על פני האלפים מוונציה, הוא צייר סדרה של צבעי מים טופוגרפיים שלדעת כמה אניני אמנות הם הנופים הטהורים הראשונים בתולדות האמנות.
הכירו את 10 הראשונים הציורים המפורסמים ביותר של אלברכט דורר.
10. אדם וחוה
אחת היצירות המפורסמות ביותר של דירר - הדיפטיכון "אדם וחווה" - מראה את השלמות של הזוג הראשון בעולם לפני הנפילה. על שני לוחות, צבועים בשמן, האמן מראה את אדם וחוה בתנוחות אידיאליות, כמעט סימטריות משני צידי עץ הדעת.
דמותו של אדם נכתבה בהשראת הפסל ההלניסטי של אפולו בלוודר. הציור מאופיין בפרטים חסרי תקדים ובעדינות של קווים - כולל עור אנושי וקליפת עצים.
בתמונה היה מקום גם לנחש, שמחזיק את התפוח האומלל בידית, מה שגרם לבני הזוג לגרש מגן עדן.
9. אביר, מוות ושטן
על הבד מוצג לצופים מבט סיוט של מוות עם שעון חול ביד (סמל לחוסר התוחלת של המאמצים ולחיים קצרי טווח) ושטן עם ראש חזיר. אבל הדמות השלישית בתמונה - האביר - שומרת על קור רוח ולוחצת בחוזקה את המושכות, מכוונת את הסוס קדימה. בעזרת שריונו ואמונתו הוא מוגן מפני סכנה.
את "אביר, מוות ושטן" העריץ אדולף היטלר בטענה שהתמונה הזו מגלמת כביכול גיבור טבטוני אמיץ.
סוסו של האביר היה בהשראת הפרויקט של לאונרדו דה וינצ'י - אנדרטת הרכיבה של פרנצ'סקו ספורצה במילאנו.
8. מדונה וילדה מול הקשת
ציור שמן זה נמצא לאחר מלחמת העולם השנייה במנזר קפוצ'ין בבגנאקוואלו, איטליה. בשנת 1961, מבקר האמנות האיטלקי רוברטו לונגי זיהה את הציור כיצירתו של דירר.
הילד בידי המדונה הועתק מתינוק ישו מאחד הציורים של האמן האיטלקי לורנצו די קרדי (אולי דרר פגש אותו בוונציה). ופניה של המדונה דומים לתכונות הדמויות על בדי הציור של ג'ובאני בליני, שצייר כמה מדונות ותינוקות.
לצמח שהילד אוחז בו יש רק שני עלים ושני תותים. העלה החסר בצמח מציין את החבר האחרון בשילוש הקדוש.
7. דיוקן עצמי של דירר
זוהי אחת משלוש דיוקנאות צבעוניים של הצייר המפורסם. על כך העלה עצמו דירר בשחצנות לעמדה חברתית, המתאימה לדעתו לאמן יכולותיו.
הוא לובש בגדים בהירים ובזבזניים המציגים את השפעת האופנה האיטלקית וכפפות עור יקרות.תנוחתו של דירר מלאה ברוגע ובביטחון, והוא עצמו שולט במרחב הציורי של הבד. הוא מסתכל על הצופה במבט אירוני קר.
מוזר שדירר היה האמן המערבי הראשון שצייר כמה דיוקנאות עצמיים במהלך חייו. הם עדות מצוינת להתפתחות כישרונו. האמן הגרמני צייר את הדיוקן העצמי הראשון שלו בשנת 1484. ואז הוא היה רק בן 13.
6. ג'רום הקדוש במדבר
ג'רום הקדוש מסטרידון מתואר בזמן גולשו במדבר כלצ'יס. הוא מוקף בכל הסמלים המיוחסים לו באופן מסורתי: אריה מאולף, כובע קרדינל וגלימות על הקרקע (סמל לדחיית כבוד ארצי), ספר (הוא תרגם את הברית הישנה והחדשה ללטינית), אבן בה נהג להכות את חזהו, וצליבה.
אגב, ג'רום נחשב לפטרון המתרגמים.
יש גם תמונה בגב הציור - תמונה מסקרנת הדומה למטאור או שביט. אולי, בעת יצירתו, דירר קיבל השראה מתיאור שביטים בכרוניקה של נירנברג משנת 1493.
5. דיוקן פרידריך השלישי החכם
חמשת העבודות המובילות ביצירותיו המפורסמות ביותר של אלברכט דירר נפתחות בתמונה שהייתה אחת הצווים הראשונים שקיבל דירר מאת פרידריך השלישי, נבחר סקסוניה.
פרידריך אהב את הדיוקן עד כדי כך שהוא הפך לפטרון של האמן, ונתן לו בקביעות פקודות כסף.
החשיבות של אישיותו של פרידריך כמו גם מעמדו מודגשת על ידי הכומתה הגדולה ומבטו הנחוש.
4. שבע צערות של בתולה
פוליטך זה כולל תמונה מרכזית בגודל 108X43 ס"מ ושבעה לוחות סמוכים (כ 60X46 ס"מ). אלו כוללים:
- "ברית מילה של ישו".
- "טיסה למצרים".
- "שנים עשר שנים של ישו בבית המקדש."
- "נושא את הצלב".
- "מסמר את ישו לצלב".
- "ישו על הצלב".
- קינת המשיח.
העבודה הוזמנה על ידי פרידריך השלישי, נבחר סקסוניה.
חוקרים מודרניים נוטים לייחס לדירר רק את הפאנל המרכזי; אחרים כנראה נוצרו על ידי תלמידיו מרישומי המאסטר. הפאנל המרכזי מתאר את אם האלוהים האבלה, ואילו שאר הפוליפטיפ מתאר את ישו ברגעים שונים של חייו הארציים.
3. ידיו של המתפלל
זהו אחד הציורים הפופולריים ביותר של דירר. לעתים קרובות ניתן למצוא דימוי של ידיים מתפללות על גלויות המביעות תנחומים, והן הוצגו במהדורות שונות של המקרא.
ידיו של המתפלל הוא רישום לידיו של השליח, שדמותו הייתה לכבוש את הפאנל המרכזי של טריפטיכון בשם מזבח גלר. אבל לעולם לא נראה את הציור הזה, שכן הוא נהרס בשריפה בשנת 1729 בשריפה בבית המגורים במינכן.
2. הערצת הקסמים
הצבעים העשירים האופייניים לרנסנס האיטלקי, בשילוב עם הקפדה גרמנית בפירוט, אפשרו ליצור את אחד הציורים הבולטים והמשמעותיים ביותר של דירר.
האמן חרג מהמסורת של תיאור הקורטג 'המפואר של הקסמים. במקום קהל רב, נראים כמה פרשים בתמונה (ברקע), וליד הקסמים יש רק אדם אחד מהפגרה.
הצייר לא שכח לתאר את עצמו בתמונה. אם אתה מסתכל מקרוב, כנראה ראית אותו - זו הדמות המרכזית של המלך בגלימות ירוקות ובשיער מתולתל ארוך, האופייני לדייר.
1. ארבעת הפרשים של האפוקליפסה
גם אם אתה מתבלבל בין "דורר" ו"פוהרר ", ייתכן שראית את" ארבעת פרשי האפוקליפסה "לפחות פעם אחת. לא תרתי משמע, כמובן. עם זאת, זהו המפורסם ביותר של תחריטיו של דירר באפוקליפסה המקראית.
הפרשים הם כיבוש, מלחמה, רעב ומוות. יתר על כן, הרוכב האחרון מתואר לא כשלד עם חרמש, אלא כאדם מזוקן רזה עם טרידנט. והגיהינום (בדמות מפלצת בצד שמאל למטה) הלך אחריהם.
בסך הכל, דירר בתקופה שבין 1496 ל- 1498 יצר 15 חריטות "אפוקליפטיות", שהיו פופולריות מאוד. העובדה היא שאנשים פחדו שסוף העולם יגיע בשנת 1500, והתחריטים הקודרים של דירר התבררו, כמו שאומרים, במגמה.כמה מאות עברו, ואנשים עדיין מצפים לסוף העולם, אלא שכעת תחריטים החליפו תמונות באינטרנט.