Дори с настъпването на модерната ера и появата на фотографията, киното и цифровите технологии, рисуването остава популярен начин за изразяване на чувствата на човек. И оставя отворен въпроса каква комбинация от талант, гений и обстоятелства води до създаването на шедьовър, който може да претендира за вечна класика.
Няма да можем да отговорим на този въпрос, но ще можем да ви посочим най-известните картини в света, които са създадени от известни художници и са обекти на световното културно наследство.
10. Монаси. Спряхме на грешното място, Лев Соловьов
„Да, това е картината на Репин„ Отплавали “!“, Може да се възмути читателят. Нещо повече, това вече не е само името на шедьовър и неговия автор (всъщност не), а утвърден израз, обозначаващ неприятна, безизходна ситуация.
И ако художникът Лев Григориевич Соловьов знаеше за него, сигурно щеше да е забавен и обиден. Смешно е, че този израз може да бъде приложен към него и неговото творение. И е жалко - защото той всъщност е нарисувал картината.
„Раждането“ на платното се случва през 1870-те години, а през 30-те години картината се появява на музейна изложба и виси до платната на Иля Репин. Затова посетителите решиха, че той също принадлежи на четката на великия майстор. И дадоха на платното кратко и просторно популярно име - „Плувах“.
9. Момичетата от Авиньон, Пабло Пикасо
Тази картина въведе модерната ера на кубизма, като решително скъса с представителната традиция на западната живопис и включи намеци за африканските маски, които Пикасо видя в Етнографския музей в Париж.
Жените, изобразени на картината, всъщност са проститутки от публичен дом в Барселона. Оттук и оригиналното име на картината - „Философски публичен дом“.
8. Писък, Едвард Мунк
Един от най-ранните представители на експресионизма използва само масла и пастели, за да нарисува най-известната си фигура. Художникът е искал да покаже „вика на природата“, който причинява агонията на човек, примитизиран до такава степен, че прилича повече на сперма или ембрион, отколкото на представител на Homo sapiens.
Една от най-известните картини на нашето време е резултат от безпокойството и страха, които Едвард Мунк изживява един следобед, докато е бил с двама приятели. Тогава светещите облаци му напомниха за кръв и „пламъци над синкавочерен фиорд и град“.
От края на 20-ти век „Писъкът“ е широко имитиран и пародиран в културата. Тази картина се появява в реклами, филми, интернет мемове и др. Някои изкуствоведи я смятат за „икона на съвременното изкуство“ и „Мона Лиза от нашето време“.
7. Нощна стража, Рембранд
Тази известна картина е нарисувана от холандския художник Рембранд ван Рейн и сега се смята за върха на холандския Златен век.
Маслена живопис върху платно изобразява стрелци от компанията на капитан Франс Банинг Кок. Изображението е известно с невероятната си игра на светлина и сянка и движение, която е пълна с традиционно статичен военен портрет.
Първоначално „Нощна стража“ имаше много по-дълго заглавие - „Реч от стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург“. А името, което сега е известно, се появи едва през 18 век.
6. Градина на земните наслади, Йероним Бос
Най-известните картини в света изобразяват предимно един или двама души. Но това платно триптих е наистина претъпкано. Създаден е от художник от късното Средновековие, който е вярвал, че Бог и Дяволът, Раят и Ада са истински.
В картината има три сцени:
- лявото крило показва Христос, представляващ Ева на Адам,
- вдясно - очертанията на ада;
- не е напълно ясно дали централният панел представлява Рая. От една страна, това е идилия: хората се отдават на любовни удоволствия, небрежно се плискат във водата и няколко фигури се реят в небето. От друга страна, в дните, когато Бош е живял, съвкуплението е било неизбежно зло, или ужасен грях, демонстрирайки долната природа на човека.
Между другото, името „Градина на земните наслади“ е дадено на творението му не от Бош, а от изследователи. И досега не са се разбрали какво е искал да покаже на хората авторът на този шедьовър.
5. Портрет на двойката Арнолфини, Ян ван Ейк
Тази композиция се счита за една от най-важните творби, направени през Северния Ренесанс и е една от първите маслени картини. Двойният портрет в цял ръст изобразява италианския търговец Джовани ди Николао Арнолфини и жена, която може да е негова годеница или съпруга.
През 1934 г. известният историк и теоретик на изкуството Ервин Панофски предполага, че картината всъщност изобразява церемонията по брака. Това се посочва от връзката на ръцете на героите от картината, както и от позата на мъж, характерна за полагане на клетва.
Това, което може да се каже надеждно, е, че „Портрет на двойката Арнолфини“ е едно от първите изображения на интериор с ортогонална перспектива. Това се прави, за да се създаде усещане за пространство, което изглежда в съседство със собственото пространство на зрителя. Изглежда, че човек може да стане и да влезе в картината.
Някой се пошегува, че лицето на търговеца Джовани ди Николао Арнолфини много прилича на лицето на руския президент Владимир Путин. Вие, скъпи читатели, сами решете дали това е така или не.
4. Раждането на Венера, Сандро Ботичели
Тук е първата картина в цял ръст с разголен небиблейски характер от древността. Създаден е за Лоренцо Медичи.
Фигурата на Богинята на любовта вероятно е създадена по модел на Симонета Веспучи, първата красавица от флорентинския Ренесанс.
Това несериозно изображение предизвика гнева на Джироламо Савонарола, доминиканският монах, който водеше фундаменталистки действия срещу светските вкусове на флорентинците. Кампанията му включва скандалния огън на суетата през 1497 г., в който „светски“ предмети - козметика, изкуство, книги - са изгорени на клада.
Рождението на Венера също е трябвало да бъде изгорено, но с някакво чудо картината е избегнала разрушението. Ботичели беше толкова развълнуван от този инцидент, че за известно време се отказа от рисуването.
3. Звездна нощ, Винсент Ван Гог
Най-популярната картина на Ван Гог е създадена в убежище за психично болни в Сен Реми дьо Прованс. Изглежда, че Starry Night отразява бурното му състояние на ума по онова време. Смята се, че благодарение на силата на въображението (а също и под влиянието на психичното разстройство) той е видял звездното небе по начин, който никой друг не е виждал.
2. Момиче с перлена обица, Ян Вермеер
Една от най-популярните картини се нарича Северна или холандска Мона Лиза. Изображението изглежда поразително реално и модерно, почти сякаш е снимка.
Това поражда теорията, че Вермеер използва предфотографско устройство, наречено camera obscura, за да създаде своята картина. Оставяйки това предположение настрана, остава още един въпрос, свързан с изображението. Кой позира пред художника? Много историци на изкуството вярват, че това момиче е могло да бъде слуга на Вермеер.
Технически погледнато, The Girl не е портрет, а пример за холандски жанр, наречен Troni. Художниците, които са работили в този жанр, не са рисували целия човек, а само главата му.
1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи
Един от най-известните картини на да Винчи отдавна вълнува умовете на изкуствоведите и любителите на мистериите на живописта. Кой е изобразен на платното и защо тази жена се усмихва?
През последните години по първия въпрос бяха изложени няколко теории. Най-известните от тях:
- Това е съпругата на флорентинския търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо (алтернативното име на произведението е Джоконда).
- Това е майката на Леонардо, Катерина.
- И накрая, това е автопортрет в женска форма.
Що се отнася до тази известна усмивка, нейната мистериозност влудява хората от векове.
Също така забележете свръхестествено спокойния поглед на Мона Лиза, който се съчетава идеално с пейзажа зад нея. Изглежда, че се разтваря в далечината благодарение на използването на атмосферните перспективи.