Малко са възрастните или децата, които не обичат да гледат карикатури. Сега има безброй много от тях: от сладки и много забавни до тъжни и философски, от нарисувани и "пластилин" до такива, направени с помощта на компютърна или пясъчна анимация. Но коя беше първата карикатура в света? И кой го е създал?
Първи куклен филм
Най-старият анимационен филм с кукли е заснет през 1898 г. от Джеймс Стюарт Блектън и Албърт Смит. Нарича се „Циркът на лилипутите“. Играчките в него бяха направени от дърво.
Баща на европейската анимация
Първата европейска карикатура „Фантасмагория“ е създадена във Франция през 1908 г. от карикатуриста Емил Кол. През 1908 г. се присъединява към филмовата компания Gaumont като фотограф и сценарист, но след това преминава към създаването на анимационни филми. Кол направи много филми (над 250), използвайки рисунки, изрези и кукли.
Първият анимационен филм в историята на Европа, това е и първият напълно анимационен филм в историята на анимацията. „Фантасмагория“ е френска дума, която означава „непрекъснато променяща се сложна последователност на видяното или изобразеното“. Кол работи по този анимационен филм около 5 месеца. Той нарисува всеки кадър на хартия, който след това прехвърли в негативен филм. За тази карикатура, която отнема около минута и 20 секунди, художникът трябваше да направи около 700 скици, които по-късно снима.
Характерна особеност на "Фантасмагория" - нейните герои са изчертани с бели линии и се движат на черен фон.
Всяка рисунка е само малко по-различна от предишната. В процеса на създаване на карикатурата авторът си позволи известна спонтанност с образите - затова „Фантасмагория“ има стил а ла „поток на съзнанието“.
Сюжетът на "Фантасмагория"
Филмът няма реална история или структура. В първата сцена ръката рисува малък клоун Fantosh, окачен от хоризонтална лента.
- Пада и е заменен от дебел Фантош в шапка, който сваля шапката си, губи перуката си и сяда на място в киното.
- Жена в голяма шапка седи пред него, поради което Фантош не вижда какво се случва на екрана.
- Сваля перата от шапката си и се плаши от внезапно появилия се паяк.
- Сега екранът се вижда по-добре, но под шапката на дамата има огромна прическа и Фантош трябва да я изгори.
- Главата на дамата експлодира и от нея излиза Фантош.
- Тогава той попада в кутия, върху която се хвърлят тежести отгоре, но Фантош лесно я отваря, пускайки тежестите на земята.
- С помощта на въдица той хваща минувач, който се превръща в някаква течност.
„Тогава се появява огромен мускетар и Фантош изгаря свещите си.
- Разхождайки се из града, клоунът губи главата си, тя скача като топка и е хванат от минувач.
- Превръща се в бутилка, а Фантош е вътре в тази бутилка.
- След това бутилката се превръща в цвете, след това в хобот на слон.
- Забелязвайки полицая, слонът се превръща в къщата, в която напада Фантош, а полицаят заключва вратата отвън.
- Фантош решава да скочи през прозореца и да "катастрофира".Тук се появяват ръцете на аниматора, „поправят“ клоуна, той се надува и, седнал на коня, изчезва.
Първа карикатура в САЩ
През 1906 г. Джеймс Стюарт Блектън, един от основателите на Vitagraph Company of America, представи на публиката карикатурата „Смешни лица“. Това беше поредица от непретенциозни рисунки със забавни лица.
Първият американски анимационен герой, който се появи в късометражен анимационен филм, беше полковник Хейс Лир. Дебютира през 1913 г. в анимационен филм на JR Bray, наречен "Полковник Хейс Лир в Африка".
Първата обемна карикатура
Първият анимационен филм в света, в който публиката може да види обема, е създаден от руския режисьор и оператор Владислав Старевич през 1912 година. Наричаше се „Красива Луканида, или Войната на мряната със елена“.
Анимационният филм е заснет с помощта на снимка с интервал от време, а основните му герои са истински живи насекоми от ентомологичната колекция на Старевич.
Сюжетът на анимационния филм разказва за любовта на Луканида, любовницата на бръмбарите-рогачи, и граф Герос, представител на племето дълголетни бръмбари.
Лентата беше много популярна сред публиката. Познавайки добре навиците на насекомите и използвайки метода за заснемане на времето, Старевич постигна естествена пластичност на „актьорите“ в своята картина.