Картините на Леонардо да Винчи са красиви и пълни с мистерии. Те са доведени до немислима степен на съвършенство, защото майсторът е работил по всяко свое творение в продължение на няколко години.
Нашата класация изброява всички най-великите картини на Леонардо да Винчи, със снимки, имена и подробна информация за всеки от тях. Списъкът не включва рисунки на изобретения, карикатури, както и картини, във връзка с които изкуствоведите се съмняват, че принадлежат към четката на Леонардо. Също така не са включени в селекцията копия на картини, които не са оцелели и до днес.
18. Витрувиански човек
Години на писане: 1490.
Къде е: Академична галерия, Венеция.
Материали: химикалка, мастило, акварел върху хартия.
Размери: 34,3 х 24,5 см.
Ако кажете, че това не е картина, а рисунка, тогава ще бъдете напълно прави. В действителност Витрувианският човек е рисунка, илюстрация, направена от Леонардо за книгата на великия древноримски архитект Марк Витрувий и поставена в един от дневниците му.
Тази рисунка обаче е не по-малко известна от картините в нашия списък. Счита се не само за произведение на изкуството, но и за научно произведение. И демонстрира идеалните пропорции на човешкото тяло.
След изучаването на математика и геометрия, по-специално работата на Витрувий, жаждата за знания на Леонардо достига своя връх. Във Витрувианския човек той прилага идеята за универсална симетрия, златното сечение или „божествена пропорция“ не само към размера и формата, но и към теглото.
- 6 палми = 1 лакът;
- дължина от върха на най-дългата до най-ниската основа на 4 пръста = 1 длан;
- 4 длани = 1 крак;
- обхват на ръката = височина;
- 4 длани = 1 стъпка;
- 4 лакътя или 24 палми = ръст на човека.
Други световно известни картини на Леонардо да Винчи, които включват принципа на златното сечение, са Мона Лиза, Благовещение и Тайната вечеря.
17. Мадона от карамфила
Години на писане: 1478 — 1480.
Къде е: Стара Пинакотека, Мюнхен.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 42 х 67 см.
Много историци на изкуството приписват тази работа на младия Леонардо, когато той все още е бил чирак в живописната работилница на Verrocchio. Има редица подробности, които подкрепят тази версия, например детайлите на лицето на Мадона, рисунката на косата й, пейзажът пред прозореца, както и меката и разсеяна светлина, характерна за италианския художник.
За съжаление годините не пощадиха рисуването и поради неправилно възстановяване повърхността на слоя боя стана неравна.
16. Благовещение
Години на писане: 1472 — 1476.
Къде е: Уфици, Флоренция.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 98 х 217 см.
Именно с „Благовещение“ започва като художник Леонардо да Винчи.Предполага се, че тази картина е създадена в сътрудничество с Андреа дел Верокио, в чиято работилница е бил даден на 14-годишна възраст. В полза на авторството на бъдещия известен италиански майстор говори удивителната анатомична точност, характерна за всички творби на Леонардо, както и редица скици в дневниците, оцелели до наши дни. В полза на авторството на друго лице - естеството на ударите и състава на боите, с които е била нарисувана Мери; те съдържат олово, нетипично за да Винчи.
Интересното е, че ако погледнете снимката, докато стоите точно пред нея, тогава се забелязват някои недостатъци в анатомията. Например ръката на Мери изглежда е малко по-дълга, отколкото е типично за обикновените жители на планетата Земя. Ако обаче отидете от дясната страна на картината и погледнете оттам, тогава ръката на Мария магически се скъсява, тя самата става по-голяма и центърът на тежестта на сюжета се пренася върху нейната фигура - както е предписано от сюжета. Най-вероятно предполагаемата неравномерност във физиката е резултат от внимателно проектирана оптична илюзия: картината е трябвало да виси под ъгъл спрямо зрителя.
15. Кръщение на Христос
Години на писане: 1476
Къде е: Уфици, Флоренция.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 177 х 151 см.
И тази работа Леонардо написа в сътрудничество със своя учител. Според Джорджо Вазари, който съставя биографията на художника, Верокио инструктира младия чирак (по време на писането на картината Леонардо е бил на 24 години) да нарисува фигурата на белокос ангел в левия ъгъл на картината. Учителят бил толкова впечатлен от умението на ученика, че той, засрамен, вече не се занимавал с рисуване.
14. Портрет на Гиневра де Бенчи
Години на писане: 1474 — 1478.
Къде е: Национална художествена галерия, Вашингтон.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 38,8 х 36,7 см.
Венец от лаврови и палмови клони на гърба на картината загатва, че изобразената на нея жена не е лесна. Първият венец показва нейните поетични търсения, а вторият показва, че тя не е чужда на милостта и състраданието. Това впечатление се подкрепя от строгата и донякъде строга красота на модела, бледата й алабастрова кожа и увисналите, сякаш в медитация, векове. Почти пълната липса на бижута и подчертано скромно облекло показват нейните интелектуални занимания. И с право - картината изобразява поетесата Гиневра де Бенчи.
Начинът на изображението (особено засенчването с пръсти - Леонардо току-що е започнал да овладява тази техника, така че слоят боя е на места неравномерен) вече говори силно за умението на създателя. Особено характерно меко осветление и пейзаж на заден план, сякаш обвит в светеща мъгла.
13. Мадона Беноа
Години на писане: 1479 — 1481.
Къде е: Ермитаж, Санкт Петербург.
Материали: маслена живопис върху платно.
Размери: 48 х 31,5 см.
"Призракът на възрастна жена" с "набръчкана врата", "подуто малко тяло" и "беззъба усмивка" - такива нелепи думи на снимката е описана от американския изкуствовед, който е поръчан от собствениците - семейство Беноа - да установи авторството. Въпреки всички цветни епитети, той все още го приписва като принадлежащ на четката на Леонардо да Винчи - това се подкрепя както от начина на рисуване, така и от меката дифузна светлина, присъща на художника, което естествено създава обема на две фигури.
Една от символичните подробности е кръстоцветно растение, загатващо за съдбата на детето. Въпреки това, нито майката, нито бебето все още са наясно с това. Той играе небрежно, а тя го гледа с усмивка.
12. Поклонение на влъхвите
Години на писане: 1479 — 1482.
Къде е: Уфици, Флоренция.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 246 x 243.
За съжаление една от картините на великия художник, скулптор, учен и инженер от Ренесанса остана недовършена. Леонардо се премести в местоживеенето си в Милано и нямаше намерение да се връща. За щастие клиентите запазиха недовършената картина.Има нестандартен състав и богато символично значение.
Например, Мария седи под дъб, който е символ на вечността, в далечината расте палма - знак на Йерусалим, а руините на езически храм на хоризонта са унищожаването на езическата религия, изместена от християнството.
11. Свети Йероним в пустинята
Години на писане: 1480 — 1490.
Къде е: Ватиканската пинакотека.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 103 х 75 см.
Въпреки факта, че картината остана недовършена, тя направи силно впечатление на съвременниците. Това се дължи преди всичко на удивителната анатомична точност на изображението на човешкото тяло, с което Леонардо беше известен.
Тежката съдба очакваше картината - след известно време работата беше изрязана и дъските бяха използвани за най-базовите цели. Твърди се, че един от любителите на изкуството е намерил част от картината под формата на капак на гърдите.
10. Мадона Лита
Години на писане: 1478 — 1482.
Къде е: Ермитаж.
Материали: темпера, дъска.
Размери: 42 х 33.
Умението на великия италиански художник се прояви в детайлите, които разказват един вид история. Например, червената рокля на жената има специални разфасовки за хранене, една от които е зашита. Очевидно тя е взела решение, че е време да спре да кърми. Но единият от тях беше разкъсан набързо - видими са шевовете и висящите краища на конеца.
9. Мадона от скалите
Години на писане: 1483 - 1490 и 1495 - 1508.
Къде е: Лувъра и Лондонската национална галерия.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 199 х 122 см
В света има две почти еднакви творби на Леонардо със същото име. Единият е в Париж, а другият е в Лондон. Първата версия на да Винчи е поръчана за олтарното пано и с ясно определен сюжет. Обаче художникът очевидно смята, че талантът и умението му дават право на някои свободи. В резултат на това имаше толкова много от тях, че клиентите отказаха да платят за работата. Започна дългосрочен съдебен процес, който обаче приключи относително успешно. Втората версия започва да виси в църквата, а първата изчезва от радарите по история на изкуството за около сто и петдесет години, докато не е намерена в съкровищницата на френските крале.
Подобно на много други картини на Леонардо, и тази е пълна с криптирани съобщения. Цикламата до Исус символизира любовта, иглика - добродетел, акант - предстоящото възкресение и жълт кантарион - кръвта, пролята от християнските мъченици. Именно тази картина авторът на аплодирания "Кодът на Да Винчи" се опита да използва като илюстрация на своите конструкции, където заяви, че всъщност смисълът на традиционния сюжет е съвсем различен.
8. Портрет на музикант
Години на писане: 1485 — 1487.
Къде е: Амброзианска библиотека, Милано.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 43 х 31.
Единственият портрет на мъж сред известните картини на да Винчи. Първоначално историците на изкуството вярвали, че картината изобразява самия херцог на Милано, покровител и приятел на Леонардо да Винчи (доколкото човек, заемащ такава социална позиция, може изобщо да бъде приятел на никого). До по-късно беше открито, че младежът стиска свитък, започващ с думите "ангелска песен". Затова картината е преименувана на „Портрет на музикант“. И редица изкуствоведи правят смело предположение, че това е самият Леонардо, защото музиката също е била част от сферата на неговите интереси.
7. Дама с хермелин
Години на писане: 1488 — 1490.
Къде е: Музей на Чарторийски, Краков.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 54,8 х 40,3 см.
Въпреки че понякога авторството на гениалния италиански художник беше поставено под съмнение, в момента изкуствоведите се съгласиха: това е една от най-добрите картини на Леонардо да Винчи, ако не и най-съвършената от живописна гледна точка.Смята се, че художникът, обожавал гатанки и шифрове, е криптирал името си в образа на бяло животно в ръцете на модела. На латински семейството на невестулките се нарича буря, а името на момичето е Сесилия Галерани.
Снежнобялата кожа на хермелин (и портретът най-вероятно го показва) е дръзко предизвикателство за донякъде съмнителния статус на държаната жена на херцога на Милано. Според общоприетото вярване това животно толкова цени своята безупречна бяла козина, че е готово да умре, вместо да го оцапа с мръсотия.
6. Тайната вечеря
Години на писане: 1495 — 1498.
Къде е: храм на Санта Мария деле Грацие, Милано.
Материали: стенопис.
Размери: 460 х 880 см.
Всъщност една от най-известните картини на Леонардо да Винчи не е такава. Това е един от най-мащабните и неуспешни експерименти на великия италиански учен. В края на XV век херцогът на Милано възлага на известния художник да изрисува стената на манастира за сума, чиято еквивалент сега ще бъде 700 хиляди долара.
Предполагаше се, че художникът, както и много преди него, ще рисува върху мокра мазилка - след окончателното полиране подобна живопис ще бъде здрава и издръжлива. Фреската обаче налага свои собствени ограничения - в допълнение към специфичния начин на нанасяне на бои (изисква се незабавно и чисто писане, по-нататъшните корекции са невъзможни), само някои пигменти са подходящи за него. И тогава тяхната яркост намалява, „изяжда се“ от добре абсорбираща повърхност.
За Леонардо, който беше скептичен към властите, които сами стигнаха до всичко и очевидно беше доста горд от това обстоятелство, подобни ограничения бяха непоносими. С наистина ренесансов размах той решава да отхвърли наследството от миналото и да преработи отново целия процес - от състава на мазилката до използваните бои. Резултатът беше предсказуем. Боядисващият слой на стенописа започва да се влошава две десетилетия след приключването на работата. В допълнение към неуспешните технически решения, картината страда от време на време.
Първо жителите на манастира решили да отпилят краката на Христос, правейки врата на това място, а след това посредствени художници, опитвайки се да обновят картината, безбожно извратили нейния сюжет (например ръката на един от апостолите се превърнала в ... хляб). Сградата е наводнена, след това от нея е направен сенокос, а през Втората световна война бомба е ударила храма. За щастие стенописът не е бил повреден от него. Не е изненадващо, че 20% от оригиналната картина едва е оцеляла до наши дни.
Интересно е, че именно този рушащ се и от време на време оцветен образ дълги години беше най-известната картина на да Винчи - и какво има там, единствената достъпна за обикновения зрител. Останалите бяха запазени от богатите на този свят. Статуквото се променя само с прехвърлянето на Мона Лиза от спалнята на Наполеон в Лувъра.
От другите две стенописи, създадени от да Винчи, до днес са оцелели само фрагменти.
5. Красива Ферониера
Години на писане: 1493 — 1497.
Къде е: Лувър, Париж.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 62 х 44 см.
Интересна легенда е свързана с една от най-известните картини на Леонардо да Винчи. Когато картината дойде във Франция, един от собствениците направи надпис върху нея - "Ferroniera". Тази мистериозна дума (като несъмнената красота на жената) вълнува въображението на хора, близки до изкуството, в продължение на много години.
Галантният „историк на любовта“ Гай Бретон, който вече живееше в наше време, състави цяла история. Предполагаемата неназована красавица е любовница на Франциск Първи и тя започва да носи бижутата си, за да скрие синината, която е получила през нощта с краля.
Най-вероятно Лукреция Кривели е изобразена в картината на Леонардо да Винчи, наречена "Красивата Ферониера". Тя беше една от любовниците на покровителя на Леонардо, херцог на Милано. А името идва от нейната украса на челото - ферониери.
4. Глава на момичето
Години на писане: 1500 — 1505.
Къде е: Национална галерия, Парма.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 24,6 х 21 см.
Недовършено изображение на млада жена с небрежна прическа (оттук и другото име на картината - La Scapigliata, разрошена) е нарисувано по начин, подобен на други недовършени произведения - маслени бои с леко добавяне на пигмент. Критиците на изкуството обаче вярват, че контрастът между едва очертаната коса и великолепно изпълненото лице е част от плановете на художника.
Вероятно Леонардо е бил вдъхновен от пасаж от античния писател Плиний Стари, популярен през Ренесанса. Той каза, че великият художник Апелес умишлено е оставил последния си образ на Венера от Кос недовършен и че почитателите му се възхищават повече от другите му творби.
3. Света Анна с Мадоната и Христовото дете
Години на писане: 1501 — 1517.
Къде е: Лувър, Париж.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 168 х 112 см.
Съдържанието на тази картина е дълбоко символично, Мери седи в скута на майка си Анна и посяга с ръце към детето на нейната утроба - детето Христос. Агнето символизира кротостта и бъдещата съдба на Спасителя като жертва за греховете на света.
Съвременниците дълбоко оценяваха жизнеността и естествеността на израженията на лицето и на тримата участници в сцената - особено на тайнствената полуусмивка на запазената марка Леонардо, с която Анна гледа дъщеря си и внука си.
2. Мона Лиза (La Gioconda)
Години на писане: 1502 — 1516.
Къде е: Лувър, Париж.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 76,8 х 53.
Може би е трудно да се намери човек по света, който да не знае „La Gioconda“. Това е най-известното произведение на талантливия италианец. Много загадки и тайни на тази картина на Леонардо да Винчи все още не са разгадани:
"Мона Лиза" имаше специален смисъл в живота на художника - не е тайна, че понякога, увлечен от нещо ново, той много не искаше да се връща към прекъсната работа. Въпреки това той работи по „La Gioconda“ със страст и ентусиазъм. Защо?
Не е ясно кой точно е изобразен на портрета. Дали това беше съпругата на търговеца дел Джокондо? Или същата жена, която позира за „Дамата с хермелина“? Има дори версия, че Салай, един от чираците на художника, е изобразен от него в поне още две картини, като модел за Мона Лиза.
Какъв цвят беше роклята на La Gioconda първоначално? Очевидно Леонардо отново е експериментирал с цветове и отново неуспешно, така че нищо не е останало от оригиналния цвят на ръкавите. Между другото, съвременниците се възхищаваха на луксозното оцветяване на картината.
И, накрая, мистериозна полуусмивка - усмихва ли се изобщо, или е просто илюзия, умело създадена от художника поради сенките в ъглите на устните?
1. Йоан Кръстител
Години на писане: 1508 — 1516.
Къде е: Лувър, Париж.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 69 х 57 см.
Последната картина на художника, която уж изобразява Салай - един от чираците на художника, по неизвестни причини се радваше на специалното благоволение на Леонардо. Учителят прости на ученика много. До кражба на пари за предварително закупен дъждобран, в който Салай е драпиран за „Бакхус“ - картина, която е оцеляла до наши дни само под формата на копие. Разглезеното лице, внимателно накъдрените къдрици и особено нескромната полуусмивка породиха определени съмнения относно естеството на връзката между майстора и чирака.
Трудно е обаче да се разбере нещо от дневниците на художника - след като е бил обвинен в содомия в ранна възраст, той внимателно избягва да споменава личния си живот навсякъде. Според завещанието той остави имението и парите си, между другото, Леонардо на същия Салай и друг асистент.
Торински автопортрет от Леонардо да Винчи
Години на писане: след 1512г.
Къде е: Кралска библиотека, Торино.
Материали: сангвиник, хартия.
Размери: 33,3 х 21,6 см.
Счита се за автопортрет на художника, нарисуван на 60-годишна възраст. Портретът е направен с пръчка за рисуване от каолин и железни оксиди, поради което картината има жълтеникав оттенък. В момента не е изложен поради крехкост.
Все още се водят спорове около авторството на популярната творба, въпреки факта, че засенчването преминава отляво надясно, както беше обичайно Леонардо, но някои изкуствоведи го смятат за фалшив. Според някои съобщения по време на рентгеново изследване под изображението на старейшината е намерена картина, датираща вероятно от 17 век.
Най-скъпата картина на Леонардо да Винчи в частна колекция: Спасителят на света
Цена: $400 000 000
Години на писане: 1499 — 1507.
Къде е: частна колекция.
Материали: маслена живопис върху дъска.
Размери: 66 х 47 см.
Много изкуствоведи се съмняват, че авторът на тази картина е именно Леонардо да Винчи. Поради тази причина тя не беше включена в основния ни списък. „Спасителят на света“ обаче несъмнено е един от най-скъпите произведения на изкуството в историята.
На търг на Christie’s през ноември 2017 г. платното е продадено за впечатляващите 400 милиона долара. Сега той се съхранява в частната колекция на един от саудитските принцове и вероятно ще бъде изложен в клона на Лувъра в тази страна.
САМО КЛАС !!!