Знаете ли кой е първият в немската живопис, който се осмели да нарисува напълно голи хора в пълен размер? Това беше великият художник Албрехт Дюрер. И той рисува не някакви мръсни картини за сексуално заети хора, а нашите предци - Адам и Ева.
Пълният списък с произведенията на Албрехт Дюрер включва около 150 картини, портрети, дърворезби и мед. И при пътуване през Алпите от Венеция той рисува поредица от топографски акварели, които според някои ценители на изкуството са първите чисти пейзажи в историята на изкуството.
Представяме ви топ 10 най-известните картини на Албрехт Дюрер.
10. Адам и Ева
Една от най-известните творби на Дюрер - диптихът "Адам и Ева" - показва съвършенството на първата двойка в света преди грехопадението. На две дъски, рисувани в масло, художникът показва Адам и Ева в идеализирани, почти симетрични пози от двете страни на Дървото на познанието.
Фигурата на Адам е вдъхновена от елинистичната скулптура на Аполон Белведере. Картината се характеризира с безпрецедентни детайли и фини линии - включително човешка кожа и кора на дървета.
На снимката имаше и място за Змията, която държи нещастната ябълка за стъблото, което беше причината за изгонването на двойката от райската градина.
9. Рицар, смърт и дявол
На това платно зрителите са представени с кошмарен поглед на Смъртта с пясъчен часовник в ръка (символ на безполезността на усилията и краткосрочния живот) и дявол с прасец. Но третият герой на картината - рицарят - запазва спокойствие и здраво стиска юздите, насочвайки коня напред. Със своята броня и вярата си той е защитен от опасност.
„Рицар, смърт и дявол“ е бил обожаван от Адолф Хитлер с мотива, че тази картина предполага, че олицетворява смел тевтонски герой.
Конът на рицаря е вдъхновен от проекта на Леонардо да Винчи - конен паметник на Франческо Сфорца в Милано.
8. Мадона и дете пред арката
Тази маслена картина е намерена след Втората световна война в капуцински манастир в Банякавало, Италия. През 1961 г. италианският изкуствовед Роберто Лонги признава картината като дело на Дюрер.
Детето в ръцете на Мадоната е копирано от бебето Исус от една от картините на италианския художник Лоренцо ди Креди (може би Дюрер го е срещнал във Венеция). А лицето на Мадоната наподобява чертите на персонажите на платната на Джовани Белини, който рисува няколко Мадони и бебета.
Растението, което детето държи, има само две листа и две ягоди. Липсващият лист на растението показва последния член на Светата Троица.
7. Автопортрет на Дюрер
Това е един от трите цветни автопортрета на известния художник. На него Дюрер арогантно се издигна до социална позиция, която според него отговаря на художника на неговите способности.
Носи ярки, екстравагантни дрехи, които демонстрират влиянието на италианската мода, и скъпи кожени ръкавици.Позата на Дюрер е пълна със спокойствие и увереност, а самият той доминира в живописното пространство на платното. Той гледа на зрителя със студен ироничен поглед.
Любопитно е, че Дюрер е първият западен художник, който е нарисувал няколко автопортрета през живота си. Те са отлично доказателство за развитието на таланта му. Германският художник рисува първия си автопортрет през 1484 година. Тогава той беше само на 13 години.
6. Свети Йероним в пустинята
Свети Йероним от Стридон е изобразен по време на скита си в пустинята Халкида. Той е заобиколен от всички традиционно приписвани му символи: опитомен лъв, кардиналска шапка и дрехи на земята (символ на отхвърляне на земните почести), книга (той превежда Стария и Новия завет на латински), камък, с който се бие в гърдите, и разпятие.
Между другото, Джером се смята за покровител на преводачите.
На гърба на картината има и изображение - интригуващо изображение, което прилича на метеор или комета. Може би, когато го създава, Дюрер е вдъхновен от изобразяването на комети в Нюрнбергската хроника от 1493 г.
5. Портрет на Фридрих III Мъдри
Топ 5 на най-известните творби на Албрехт Дюрер се отваря с картина, която е една от първите поръчки, получени от Дюрер от Фредерик III, електор на Саксония.
Фредерик толкова харесва портрета, че той става покровител на художника, като редовно му дава парични нареждания.
Значението на личността на Фредерик, както и на неговия статус се подчертава от голямата барета и решителния му поглед.
4. Седем скърби на дева
Този многотип включва централно изображение с размери 108 х 43 см и седем съседни панела (приблизително 60 х 46 см). Те включват:
- „Обрязването на Христос“.
- „Полет за Египет“.
- „Дванадесет години Христови в храма“.
- „Носене на кръста“.
- „Заковаване на Христос на кръста“.
- „Христос на кръста“.
- Плач на Христос.
Работата е поръчана от Фридрих III, курфюрст на Саксония.
Съвременните учени са склонни да приписват само централния панел на Дюрер; други вероятно са направени от неговите ученици по рисунки на майстора. Централният панел изобразява опечалената Богородица, докато останалата част от полиптиха изобразява Исус в различни моменти от земния му живот.
3. Ръце на молещия се
Това е една от най-популярните картини на Дюрер. Изображението на молещите се ръце често може да се намери на пощенски картички, в които се изразяват съболезнования, те са илюстрирани с различни издания на Библията.
Молещите се ръце е скица за ръцете на апостола, чиято фигура е трябвало да заема централния панел на триптих, наречен Олтар на Гелер. Но никога няма да видим тази картина, тъй като тя е била унищожена от пожар през 1729 г. при пожар в резиденцията в Мюнхен.
2. Поклонение на влъхвите
Богатите цветове, характерни за италианския Ренесанс, съчетани с немската педантичност в детайли, дават възможност да се създаде една от най-забележителните и значими картини на Дюрер.
Художникът се отклони от традицията да изобразява великолепен кортеж на влъхвите. Вместо голяма тълпа на снимката се виждат няколко конници (на заден план), а до влъхвите има само един човек от свитата.
Художникът не пропусна да се изобрази на снимката. Ако се вгледате внимателно, сигурно сте го виждали - това е централната фигура на краля в зелени одежди и дълга къдрава коса, характерна за Дюрер.
1. Четиримата конници на Апокалипсиса
Дори да объркате „Дюрер“ и „Фюрер“, може да сте виждали „Четиримата конници от Апокалипсиса“ поне веднъж. Не буквално, разбира се. Това обаче е най-известната от гравюрите на Дюрер върху библейския Апокалипсис.
Конниците са завоевание, война, глад и смърт. Нещо повече, последният ездач е изобразен не като скелет с коса, а като кльощав брадат мъж с тризъбец. И Адът (под формата на чудовище долу вляво) ги последва.
Като цяло Дюрер в периода от 1496 до 1498 г. създава 15 "апокалиптични" гравюри, които са много популярни. Факт е, че хората се страхуваха, че краят на света ще настъпи през 1500 г., а мрачните гравюри на Дюрер се оказаха, както се казва, в тенденция.Изминаха няколко века, а хората все още очакват края на света, с изключение на това, че сега гравюрите замениха картините в интернет.