تجذب الأرداف الجميلة والثابتة الانتباه إلى مالكها (أو مالكها) ، وهي مصدر إلهام للشعراء والنحاتين والفنانين. أولى فنانون ونحاتو عصر النهضة في اليونان القديمة وروما القديمة اهتمامًا خاصًا بـ "مؤخرة" الرجال والنساء.
نقدم لكم أفضل 10 أرداف في الفن وفقًا لخبراء الجارديان.
10. رافائيل "النعم الثلاثة"
أين هو: متحف كوندي في قلعة شانتيلي بفرنسا
قال الرسام الإيطالي رافائيل سانتي ذات مرة إنه من أجل رسم الجمال الحقيقي ، يحتاج إلى رؤية العديد من النساء المختلفات. ويظهر ترتيب الأجساد العارية المترابطة في لوحة "النعم الثلاثة" بشكل شامل شغف الفنان بجسد الأنثى.
أسماء الفتيات هي البراءة والجمال والحب ، والتفاح الذهبي الذي يحمل كل منهن بيدها يرمز إلى الكمال.
9. داميانو مزة ، اغتصاب جانيميد
أين هو: المعرض الوطني ، لندن
كان موضوع المثلية الجنسية شائعًا جدًا في كل من الأدب الساخر والرسم في عصر النهضة. وخير مثال على ذلك لوحة "اغتصاب جانيميد".
وفقًا للأسطورة ، قام الإله زيوس ، الذي كان محبًا جدًا ، باختطاف الشاب الجميل جانيميد ، متخذًا شكل نسر. أخذه إلى جبل أوليمبوس ، حيث أصبح جانيميد ساقي الآلهة.
فقط لتوضيح أن الأمر يتعلق بالجنس والعنف ، تركز Mazza على الأرداف العارية لـ Ganymede.
8.دييجو فيلاسكيز ، "فينوس مع مرآة"
أين هو: المعرض الوطني ، لندن
ليس جسد فينوس العاري الجميل هو كل ما يصوره الفنان. في المرآة يمكنك رؤية وجه الإلهة الحزين والقلق. كما لو أن فينوس تدرك أنها ليست امرأة سماوية ، ولكنها عارضة أزياء مجبرة على إظهار أردافها دائمًا لزوار المتحف ، وتريد أن تكون في مكان آخر.
من الغريب أن "الزهرة ذات المرآة" هي الصورة الوحيدة لجسد أنثوي عاري نجا حتى يومنا هذا ، وينتمي إلى فرشاة فيلاسكيز.
7. هيرونيموس بوش ، "The Temptation of St. Anthony"
أين هو: المتحف الوطني للفن القديم ، لشبونة
على الجناح الأيسر من هذه اللوحة الثلاثية المذهلة مع الشياطين والمنحرفين الذين يحاصرون الناسك المسيحي أنتوني ، هناك نوعان من الحمير البارزة في آن واحد. يمكن العثور على الأول على الجزء العلوي من القماش ، حيث يظهر رجل بأرداف عارية على متن سفينة طيران.
وفي الجزء المركزي من الصورة يوجد هيكل غريب على شكل شخصية بشرية يقف على أربع. يقترب منها موكب من الشخصيات الغريبة ، وهو استهزاء بالموكب الديني. مدخل الكهف ، الذي يرتفع مؤخرًا عملاقًا ، وفقًا لبعض مؤرخي الفن ، هو ملاذ القديس أنتوني ، ووفقًا لآخرين - بيت دعارة.
6. مؤلف غير معروف "The Charioteer"
أين هو: متحف فيلا ويتاكر ، صقلية
هذا التمثال الرائع لسائق العربة ليس تمثالًا عاريًا ، ولكنه يرتدي زيًا مناسبًا يلفت انتباه الجمهور إلى كل سمة من سمات جسم الشاب.
استغرق الأمر نحاتًا لامعًا لإعطاء هذا الثوب مثل هذا التطور في تمثال حجري. وبالطبع يعتبر "العجلة" من أفضل مظاهر الشغف اليوناني القديم بأجساد الذكور بشكل عام والأرداف بشكل خاص.
5. دوناتيلو ، "ديفيد"
أين هو: متحف بارجيلو ، فلورنسا
عندما صنع النحات الإيطالي دوناتيلو أول تمثال عاري قائم بذاته منذ العصور القديمة ، بذل قصارى جهده لجعله مثيرًا للاستفزاز.
أرادت الفنانة أن تتحدى الكنيسة واحتقارها لجمال الإنسان. ومع ذلك ، فإن الملابس - في هذه الحالة ، الصنادل ذات الأذرع والقبعة - لا يزال يستخدم للتأكيد على اللياقة البدنية لديفيد.
تأتي الصدمة الحقيقية عندما تتجول حول ديفيد من جميع الجوانب وترى الأرداف الفاخرة والناعمة للتمثال. يلاحظ جميع نقاد الفن بعض الأنوثة وهشاشة مظهر الشاب. ربما كان المقصود من ذلك التأكيد على حقيقة أن مثل هذا الشخص الضعيف لم يكن قادرًا على التعامل مع العملاق جالوت دون تدخل إلهي.
4. مايكل أنجلو بوناروتي ، "ديفيد"
أين هو: أكاديمية الفنون الجميلة ، فلورنسا
لم يكن لدى كل من المعاصرين وأحفاد مايكل أنجلو أدنى شك في أن اهتمامه بجسد الرجل العاري كان مثيرًا للشهوة الجنسية. خلال حياته ، لم ينكر السيد اهتمامه بممثلين من نفس الجنس ، لكنه أصر على أن عشقه لجمال الذكور كان روحانيًا.
وفي ديفيد ، هذا النصب المتحمس للشباب والشجاعة ، أظهر البطل المثالي. على عكس David لـ Donatello ، لا يتم عرض تصميم Michelangelo في لحظة الانتصار ، ولكن في لحظة تأمل قبل المعركة القادمة.
3 - تيتيان ، "فينوس وأدونيس"
أين هو: متحف برادو الوطني ، مدريد
اللوحة ، التي تفتح القائمة الثلاثة الأولى لأجمل الأرداف في الأعمال الفنية ، هي إحدى اللوحات التي كتبها فيليب الثاني ملك إسبانيا في القرن السادس عشر. في ذلك الوقت ، تم اعتبارهم صريحين للغاية ، بل تم حجبهم في حضور السيدات.
على الرغم من أن فينوس تحتضن حبيبها ، وهو يبتعد ، إلا أن مؤخرتها لا تتزحزح. وهكذا ، يتم التعبير عن يأسها ، وتصميمها على الاحتفاظ برجلها ، كما تعلم الإلهة ، مهدد بالموت أثناء الصيد. أدونيس نفسه عنيد ، وبصره المُثبّت على جمال الشعر الذهبي بارد وهادئ.
بعد إنشاء النسخة المتعارف عليها من فينوس وأدونيس ، عاد تيتيان إلى هذه القصة عدة مرات. ومع ذلك ، فإن الصورة الأولى فقط ، وفقًا لخبراء The Guardian ، تستحق أن تُدرج في عدد الروائع الفنية ، التي تصور أجمل الملوثات العضوية الثابتة.
2 - فرانسوا باوتشر ، "Louise O'Murphy"
أين هو: معرض الصور "Old Pinakothek" ميونيخ
في فرنسا في القرن الثامن عشر ، طرح فلاسفة عصر التنوير أفكارًا جديدة حول العقل والحرية وناقشوها في الصالونات (ولكن ليس الجمال ، في هذه الحالة ، يعني الصالون دائرة من الأشخاص المختارين الذين يجتمعون في منزل خاص). كان الأسلوب الفني لهذه الفترة المتفائلة حسيًا وممتعًا.
قد يكون تصوير لويز أومورفي ، وهي امرأة شابة من أصل أيرلندي ، جريئًا للغاية وغير فلسفي على الإطلاق ، لكنه بيان تحرري بليغ.
بالمناسبة ، كانت لويز أومورفي ، التي تبين أنها ليست مجرد جمال ، ولكن أيضًا فتاة ذكية ، عشيقة لويس الخامس عشر لفترة طويلة ، وعاشت أكثر من عشيقها ، منهية حياتها في سن 77 عامًا.
1 - ليوناردو دا فينشي ، "Standing Nude Man"
أين هو: مجموعة رويال ، لندن
هذا الرقم هو رمز للجمال الذكوري حسب ليوناردو: قوي ، ممتلئ الجسم ويظهر أفضل حمار رسم على الإطلاق. إنه مظلل بذكاء لدرجة أنه عندما تقف أمام الرسم الأصلي ، فإنه يظهر ثلاثي الأبعاد.
لقد كتبنا بالفعل عن أشهر لوحات ليوناردو دافنشي، من بينها رسم "فيتروفيان مان" ، بأربعة أذرع وأربعة أرجل ، مما يدل على النسب البشرية المثالية. لكن رسم رجل عاري واقف هو أكثر غرابة ، لأن مركز ثقل هذا الرجل المجهول هو مقعده المستدير.