Alman resminde tamamen çıplak insanları tam boy çizmeye cesaret eden ilk kişinin kim olduğunu biliyor musunuz? Büyük ressam Albrecht Durer'dı. Dahası, cinsel olarak meşgul insanlar için değil, atalarımız Adem ve Havva için kirli resimler yaptı.
Albrecht Durer'in eserlerinin tam listesi, yaklaşık 150 resim, portre, ahşap baskı ve bakır içerir. Ve Venedik'ten Alpler boyunca yaptığı bir yolculukta, bazı sanat uzmanlarının sanat tarihinin ilk saf manzaraları olduğunu söylediği bir dizi topografik suluboya yaptı.
İlk 10 ile tanışın Albrecht Durer'in en ünlü tabloları.
10. Adem ve Havva
Dürer'in en ünlü eserlerinden biri olan diptik "Adem ve Havva" dünyanın ilk çiftinin Sonbahar'dan önceki mükemmelliğini gösterir. Yağlı boya ile boyanmış iki pano üzerinde sanatçı, Adem ve Havva'yı Bilgi Ağacı'nın her iki tarafında idealize edilmiş, neredeyse simetrik pozlarda gösteriyor.
Adem figürü, Apollo Belvedere'nin Helenistik heykelinden esinlenmiştir. Resim, insan derisi ve ağaç kabuğu da dahil olmak üzere, benzeri görülmemiş ayrıntılar ve çizgilerin inceliği ile karakterize edilir.
Resimde, talihsiz elmayı sapından tutan ve çiftin Cennet Bahçesi'nden kovulmasına neden olan Yılan için bir yer vardı.
9. Şövalye, ölüm ve şeytan
Bu tuvalde, izleyicilere ellerinde bir kum saati (çabaların ve kısa süreli yaşamın boşuna bir sembol) ve domuz başlı bir şeytanın bulunduğu bir Kabus Ölümü bakışı sunuluyor. Ancak resimdeki üçüncü karakter - şövalye - sakinliğini korur ve dizginleri sıkıca sıkıştırarak atı ileri doğru yönlendirir. Zırhı ve inancıyla tehlikeden korunur.
"Şövalye, Ölüm ve Şeytan", bu resmin sözde cesur bir Töton kahramanı kişileştirdiği gerekçesiyle Adolf Hitler tarafından beğenildi.
Şövalye atı, Milano'daki Francesco Sforza'nın binicilik anıtı Leonardo da Vinci'nin projesinden esinlenmiştir.
8. Kemerin önünde Madonna ve çocuk
Bu yağlı boya, II.Dünya Savaşı'ndan sonra İtalya'nın Bagnacavallo kentindeki bir Capuchin manastırında bulundu. 1961'de İtalyan sanat eleştirmeni Roberto Longhi, tabloyu Dürer'in eseri olarak tanıdı.
Madonna'nın elindeki çocuk, İtalyan ressam Lorenzo di Credi'nin (belki de Durer onunla Venedik'te tanıştığı) resimlerinden birinden bebek İsa'dan kopyalandı. Ve Madonna'nın yüzü, birkaç Madonnas ve Bebeği resmeden Giovanni Bellini'nin tuvallerindeki karakterlerin özelliklerini andırıyor.
Çocuğun tuttuğu bitkinin sadece iki yaprağı ve iki çilek vardır. Bitkideki eksik yaprak, Kutsal Üçlü'nün son üyesini gösterir.
7. Durer'in kendi portresi
Bu, ünlü ressamın üç renkli otoportresinden biridir. Bunun üzerine, Dürer kendini kibirli bir şekilde, yeteneklerinin sanatçısına karşılık gelen sosyal bir konuma yükseltti.
İtalyan modasının etkisini gösteren parlak, abartılı kıyafetler ve pahalı deri eldivenler giyiyor.Dürer'in pozu sakinlik ve güven dolu ve tuvalin pitoresk alanına kendisi hakim. İzleyiciye soğuk, ironik bir bakışla bakıyor.
Dürer'in hayatı boyunca birkaç otoportre yapan ilk Batılı sanatçı olması ilginçtir. Yeteneğinin gelişiminin mükemmel bir kanıtı. Alman sanatçı 1484 yılında ilk otoportresini yaptı. Sonra sadece 13 yaşındaydı.
6. Vahşi doğada Aziz Jerome
Stridon'lu Aziz Jerome, Chalkid çölünde yaptığı oturum sırasında tasvir edilmiştir. Geleneksel olarak kendisine atfedilen tüm sembollerle çevrilidir: evcilleştirilmiş bir aslan, bir kardinalin şapkası ve yerdeki cüppeler (dünyevi onurların reddedilmesinin sembolü), bir kitap (Eski ve Yeni Ahit'i Latince'ye çevirdi), göğsünden kendini dövmek için kullandığı bir taş, ve çarmıha gerilme.
Bu arada, Jerome çevirmenlerin koruyucu azizi olarak kabul edilir.
Ayrıca resmin arkasında bir göktaşı veya bir kuyruklu yıldıza benzeyen ilgi çekici bir görüntü var. Belki de onu yaratırken Dürer, 1493 Nürnberg Chronicle'daki kuyruklu yıldızların tasvirinden ilham aldı.
5. Bilge III.Frederick'in Portresi
Albrecht Dürer'in en ünlü eserlerinden ilk 5'i, Dürer'in Saksonya Seçmeni III.Frederick'ten aldığı ilk siparişlerden biri olan bir tabloyla açılıyor.
Frederick, portreyi o kadar çok sevdi ki, sanatçının patronu oldu ve ona düzenli olarak para emirleri verdi.
Frederick'in kişiliğinin ve statüsünün önemi, büyük bere ve kararlı bakışıyla vurgulanmaktadır.
4. Bir bakirenin yedi acısı
Bu politik, 108 x 43 cm boyutlarında bir merkezi görüntü ve yedi bitişik panel (yaklaşık 60 x 46 cm) içerir. Bunlar şunları içerir:
- "İsa'nın Sünneti".
- "Mısır'a Uçuş".
- "Tapınakta İsa'nın On İki Yılı."
- "Haç Taşımak".
- "İsa'yı Çarmıha Çivilemek".
- "Çarmıhtaki Mesih".
- Mesih'in ağıt.
Çalışma, Saksonya Seçmeni III.Frederick tarafından görevlendirildi.
Modern bilim adamları, Dürer'e yalnızca merkezi paneli atfetme eğilimindedir; diğerleri muhtemelen öğrencileri tarafından usta çizimlerinden yapılmıştır. Merkezi panel, kederli Tanrı Annesini tasvir ederken, poliptiğin geri kalanı İsa'yı dünyevi yaşamının farklı anlarında tasvir ediyor.
3. Dua Edenin Elleri
Bu, Dürer'in en popüler resimlerinden biridir. Dua eden ellerin imgesi genellikle taziyeleri ifade eden kartpostallarda bulunabilir, bunlar İncil'in çeşitli baskılarıyla resmedilmiştir.
Dua Eden Eller, figürünün Geller'in Sunağı adlı bir triptik yapının orta panelini kaplaması beklenen havarinin ellerine ait bir eskizdir. Ancak 1729'da Münih konutunda çıkan yangında yok olduğu için bu tabloyu asla görmeyeceğiz.
2. Magi'nin Hayranlığı
İtalyan Rönesansı'nın zengin renk karakteristiği, ayrıntılardaki Alman titizliği ile birleştiğinde, Dürer'in en seçkin ve önemli resimlerinden birini yaratmayı mümkün kıldı.
Sanatçı, Magi'nin muhteşem bir kortejini tasvir etme geleneğinden saptı. Büyük bir kalabalık yerine, resimde (arka planda) birkaç atlı görünüyor ve Magi'nin yanında maiyetten yalnızca bir kişi var.
Ressam kendini resimde tasvir etmeyi unutmadı. Yakından bakarsanız, muhtemelen onu görmüşsünüzdür - bu, Dürer'e özgü, yeşil cüppeli ve uzun kıvırcık saçlı kralın merkezi figürüdür.
1. Mahşerin dört atlısı
"Durer" ile "Führer" i birbirine karıştırsanız bile, "Kıyametin Dört Atlısı" nı en az bir kez görmüş olabilirsiniz. Elbette tam anlamıyla değil. Ancak bu, Dürer'in İncil Kıyametiyle ilgili gravürlerinin en ünlüsüdür.
Atlılar Fetih, Savaş, Açlık ve Ölümdür. Üstelik son binici tırpanlı bir iskelet olarak değil, tridentli sıska sakallı bir adam olarak tasvir edilmiştir. Ve cehennem (sol altta bir canavar şeklinde) onları takip etti.
Toplamda, Dürer 1496'dan 1498'e kadar olan dönemde çok popüler olan 15 "kıyamet" gravürü yarattı. Gerçek şu ki, insanlar dünyanın sonunun 1500'de geleceğinden korkuyorlardı ve Dürer'in kasvetli gravürleri dedikleri gibi bir trend içinde çıktı.Birkaç yüzyıl geçti ve insanlar hala İnternet'teki resimlerin yerini gravürlerin alması dışında dünyanın sonunu bekliyor.