Même avec l'avènement de l'ère moderne et l'avènement de la photographie, du cinéma et du numérique, la peinture reste un moyen populaire d'exprimer ses sentiments. Et cela laisse ouverte la question de savoir quelle combinaison de talent, de génie et de circonstances conduit à la création d'un chef-d'œuvre qui peut prétendre être un classique éternel.
Nous ne serons pas en mesure de répondre à cette question, mais nous pourrons vous citer les peintures les plus célèbres au monde, qui ont été créées par des artistes célèbres et sont des objets du patrimoine culturel mondial.
10. Moines. Nous nous sommes arrêtés au mauvais endroit, Lev Soloviev
"Oui, c’est le tableau de Repin" Have sailed "!", Le lecteur peut s’indigner. De plus, ce n'est plus seulement le nom d'un chef-d'œuvre et de son auteur (en fait, pas), mais une expression établie dénotant une situation désagréable et dans l'impasse.
Et si l'artiste Lev Grigorievich Soloviev le connaissait, il serait probablement drôle et offensé. C'est drôle que cette expression puisse s'appliquer à lui et à sa création. Et c'est dommage - parce qu'il a en fait peint le tableau.
La «naissance» de la toile a eu lieu dans les années 1870, et dans les années 1930, la peinture est apparue dans une exposition de musée et accrochée à côté des toiles d'Ilya Repin. Par conséquent, les visiteurs ont décidé qu'il appartenait également au pinceau du grand maître. Et ils ont donné à la toile un nom populaire court et vaste - «Swam».
9. Les filles d'Avignon, Pablo Picasso
Cette peinture a inauguré l'ère moderne du cubisme, rompant de manière décisive avec la tradition représentative de la peinture occidentale et incorporant des allusions aux masques africains que Picasso a vus au Musée ethnographique de Paris.
Les femmes représentées dans le tableau sont en fait des prostituées d'un bordel de Barcelone. D'où le nom original du tableau - "Bordel philosophique".
8. Scream, Edvard Munch
L'un des premiers représentants de l'expressionnisme n'a utilisé que des huiles et des pastels pour peindre sa figure la plus célèbre. L'artiste a voulu montrer le "cri de la nature", qui provoque l'agonie d'une personne primitisée à tel point qu'il ressemble plus à un sperme ou un embryon qu'à un représentant d'Homo sapiens.
L'une des peintures les plus célèbres de notre époque est le résultat de l'angoisse et de la peur qu'Edvard Munch a éprouvée un après-midi en se promenant avec deux amis. Puis les nuages incandescents lui ont rappelé du sang et «des flammes sur un fjord et une ville d'un noir bleuâtre».
Depuis la fin du 20e siècle, The Scream a été largement imité et parodié dans la culture. Cette peinture est apparue dans des publicités, des films, des mèmes Internet, etc. Certains critiques d'art la considèrent comme «une icône de l'art contemporain» et «Mona Lisa de notre temps».
7. Veille de nuit, Rembrandt
Ce célèbre tableau a été peint par l'artiste hollandais Rembrandt van Rijn et est maintenant considéré comme le summum de l'âge d'or néerlandais.
La peinture à l'huile sur toile représente des tireurs de la compagnie du capitaine Frans Banning Cock. L'image est célèbre pour son incroyable jeu de lumière et d'ombre et de mouvement, qui est plein d'un portrait militaire traditionnellement statique.
Initialement, "Night Watch" avait un titre beaucoup plus long - "Discours de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg". Et le nom qui est maintenant connu n'est apparu qu'au 18ème siècle.
6. Jardin des délices terrestres, Hieronymus Bosch
Les peintures les plus célèbres du monde représentent pour la plupart une ou deux personnes. Mais cette toile de triptyque est vraiment bondée. Il a été créé par un artiste de la fin du Moyen Âge qui croyait que Dieu et le diable, le ciel et l'enfer, étaient réels.
Il y a trois scènes dans le tableau:
- l'aile gauche montre le Christ représentant Eve à Adam,
- à droite - les contours de l'enfer;
- il n'est pas tout à fait clair si le panneau central représente le Ciel. D'une part, c'est une idylle: les gens s'adonnent à des plaisirs amoureux, s'éclaboussent négligemment dans l'eau, et plusieurs personnages s'envolent dans le ciel. D'un autre côté, à l'époque où vivait Bosch, la copulation était soit un mal inévitable, soit un terrible péché, démontrant la nature basse de l'homme.
À propos, le nom de «Jardin des délices terrestres» n'a pas été donné à sa création par Bosch, mais par des chercheurs. Et jusqu'à présent, ils ne se sont pas mis d'accord sur ce que l'auteur de ce chef-d'œuvre voulait montrer aux gens.
5. Portrait du couple Arnolfini, Jan van Eyck
Cette composition est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes réalisées pendant la Renaissance nordique et est l'une des premières peintures à l'huile. Le double portrait en pied représente le marchand italien Giovanni di Nicolao Arnolfini et une femme qui pourrait être sa fiancée ou sa femme.
En 1934, le célèbre historien et théoricien de l'art Erwin Panofsky a suggéré que le tableau représente en fait la cérémonie du mariage. Ceci est indiqué par la connexion des mains des personnages de l'image, ainsi que par la posture d'un homme, caractéristique de prêter serment.
Ce que l'on peut dire de manière fiable, c'est que le "Portrait du couple Arnolfini" est l'une des premières images d'un intérieur avec une perspective orthogonale. Ceci est fait pour créer un sentiment d'espace qui semble être adjacent au propre espace du spectateur. Il semble que l'on puisse se lever et entrer dans l'image.
Quelqu'un a plaisanté en disant que le visage du marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini est très similaire à celui du président russe Vladimir Poutine. Vous, chers lecteurs, décidez vous-même s'il en est ainsi ou non.
4. La naissance de Vénus, Sandro Botticelli
Voici la première peinture pleine longueur avec un personnage non biblique nu depuis l'antiquité. Il a été créé pour Lorenzo Medici.
La figure de la déesse de l'amour a probablement été calquée sur Simonetta Vespucci, la première beauté de la Renaissance florentine.
Cette représentation frivole a déclenché la colère de Girolamo Savonarola, le moine dominicain qui a mené des actions fondamentalistes contre les goûts séculiers des Florentins. Sa campagne comprenait le tristement célèbre Feu de joie de la vanité en 1497, dans lequel des objets «séculiers» - cosmétiques, art, livres - étaient brûlés sur le bûcher.
La naissance de Vénus était également censée être brûlée, mais par miracle, la peinture a échappé à la destruction. Botticelli était tellement excité par cet incident qu'il a arrêté de peindre pendant un moment.
3. Nuit étoilée, Vincent Van Gogh
Le tableau le plus populaire de Van Gogh a été réalisé dans un asile pour malades mentaux à Saint-Rémy-de-Provence. Starry Night semble refléter son état d'esprit turbulent à l'époque. On pense que grâce au pouvoir de l'imagination (et aussi sous l'influence du trouble mental), il a vu le ciel étoilé d'une manière que personne d'autre ne voyait.
2. Fille à la perle, Jan Vermeer
L'une des peintures les plus populaires s'appelle la Mona Lisa du Nord ou néerlandaise. L'image est étonnamment réelle et moderne, presque comme s'il s'agissait d'une photographie.
Cela a donné lieu à la théorie selon laquelle Vermeer a utilisé un appareil pré-photographique appelé camera obscura pour créer sa peinture. Laissant cette hypothèse de côté, il reste une autre question liée à l'image. Qui a posé pour l'artiste? De nombreux historiens de l'art pensent que cette fille aurait pu être la servante de Vermeer.
Techniquement parlant, Girl n'est pas un portrait, mais un exemple d'un genre néerlandais appelé Troni. Les artistes qui ont travaillé dans ce genre n'ont pas peint la personne dans son ensemble, mais seulement sa tête.
1. Mona Lisa, Léonard de Vinci
Un des les peintures les plus célèbres de da Vinci depuis longtemps déjà excite l'esprit des critiques d'art et des amoureux des mystères de la peinture. Qui est représenté sur la toile et pourquoi cette femme sourit-elle?
Ces dernières années, plusieurs théories ont été avancées sur la première question. Le plus célèbre d'entre eux:
- Il s'agit de la femme du marchand florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo (le nom alternatif de l'œuvre est Gioconda).
- Voici la mère de Leonardo, Caterina.
- Enfin, il s'agit d'un autoportrait sous forme féminine.
Quant à ce fameux sourire, son mystérieux rend les gens fous depuis des siècles.
Notez également le regard surnaturellement calme de Mona Lisa qui se marie parfaitement avec le paysage derrière elle. Il semble se dissoudre dans le lointain grâce à l'utilisation de perspectives atmosphériques.