Ang magaganda, matatag na pigi ay nakakaakit ng pansin sa kanilang may-ari (o may-ari), at mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga makata, iskultor at artista. Ang mga artista ng Renaissance at iskultor ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay nagbigay ng partikular na pansin sa "likuran" ng mga kalalakihan at kababaihan.
Ipinakita namin sa iyo ang nangungunang 10 pinakamagagandang pigi sa sining ayon sa The Guardian.
10. Raphael, "The Three Graces"
Nasaan ang: Condé Museum sa Chantilly Castle, Pransya
Minsan sinabi ng pintor ng Italyano na si Raphael Santi na upang maipinta ang tunay na kagandahan, kailangan niyang makita ang maraming iba't ibang mga kababaihan. At ang pag-aayos ng magkakaugnay na hubad na mga katawan sa pagpipinta na "The Three Graces" komprehensibong ipinapakita ang pagkagumon ng artist sa babaeng katawan.
Ang mga pangalan ng mga batang babae ay Innocence, Beauty and Love, at ang mga gintong mansanas, na hawak ng bawat isa sa kanya, na sumasagisag sa pagiging perpekto.
9. Damiano Mazza, "Ang Panggagahasa sa Ganymede"
Nasaan ang: National Gallery, London
Ang paksa ng homosexualidad ay napakapopular kapwa sa panunuya ng panunuya at sa pagpipinta ng Renaissance. At isang malinaw na halimbawa nito ay ang pagpipinta na "The Rape of Ganymede".
Ayon sa alamat, ang diyos na si Zeus, na napaka-mapagmahal, ay inagaw ang magandang binata na si Ganymede, na anyo ng isang agila. Dinala siya sa Mount Olympus, kung saan si Ganymede ay naging tagadala ng tasa ng mga diyos.
Upang linawin lamang na ito ay tungkol sa kasarian at karahasan, nakatuon ang Mazza sa hubad na puwitan ni Ganymede.
8. Diego Velazquez, "Venus na may Salamin"
Nasaan ang: National Gallery, London
Ang magandang hubad na katawan ni Venus ay hindi lahat na itinatanghal ng artist. Sa salamin, makikita ang mukha ng dyosa, malungkot at hindi mapakali. Tulad ng napagtanto ni Venus na siya ay hindi isang celestial na babae, ngunit isang modelo na pinipilit na palaging ipakita ang kanyang puwit sa mga bisita sa museo, at nais na maging sa ibang lugar.
Nakakausisa na ang "Venus with a Mirror" ay ang nag-iisang imahe ng isang hubad na babaeng katawan na nakaligtas hanggang ngayon, na kabilang sa brush ni Velazquez.
7. Hieronymus Bosch, "Ang Tukso ni St. Anthony"
Nasaan ang: Pambansang Museyo ng Sinaunang Sining, Lisbon
Sa kaliwang pakpak ng kamangha-manghang triptych na ito na may mga demonyo at perverts na kinubkob ang Christian ermitanyo na si Anthony, mayroong dalawang kilalang asno nang sabay-sabay. Ang una ay matatagpuan sa itaas na bahagi ng canvas, kung saan ang isang lalaking may hubad na pigi ay makikita sa isang lumilipad na barko.
At sa gitnang bahagi ng larawan mayroong isang kakaibang istraktura sa anyo ng isang pigura ng tao, na nakatayo sa lahat ng apat. Isang prusisyon ng mga nakakatakot na tauhan ang lumalapit sa kanya, na isang pangungutya ng prusisyon sa relihiyon. Ang pasukan sa yungib, kung saan tumataas ang isang napakalaki sa likuran, ayon sa ilang mga mananalaysay ng sining ay ang kanlungan ng St. Anthony, at ayon sa iba pa - isang bahay-alangan.
6. Hindi kilalang may-akda, "The Charioteer"
Nasaan ang: Villa Whitaker Museum, Sisilia
Ang kaakit-akit na estatwa ng drayber ng karo na ito ay hindi isang hubad na iskultura, ngunit nakasuot ng isang form na angkop na sangkap na nakatuon sa pansin ng madla sa bawat tampok ng katawan ng kabataan.
Kinuha ang isang napakatalino na iskultor upang bigyan ang kasuutan na ito tulad ng pagiging sopistikado sa isang estatwa ng bato. At, syempre, ang "The Charioteer" ay isa sa mga pinakamagandang demonstrasyon ng sinaunang Greek na hilig sa mga lalaking katawan sa pangkalahatan at partikular sa mga puwitan.
5. Donatello, "David"
Nasaan ang: Bargello Museum, Florence
Nang lumikha ang Italyanong iskultor na si Donatello ng kauna-unahang walang bayad na estatwa ng hubad mula pa noong unang panahon, sinubukan niya ang kanyang makakaya upang gawin itong mapanuksong
Nais ng artist na hamunin ang Simbahan at ang kanyang paghamak sa kagandahan ng tao. Gayunpaman, ang mga damit - sa kasong ito, mga sandalyas na may mga greaves at isang sumbrero - ginamit pa rin niya upang bigyang-diin ang pangangatawan ni David.
Ang tunay na pagkabigla ay dumating kapag lumalakad ka sa paligid ni David mula sa lahat ng panig at nakikita ang maluho, makinis na pigi ng estatwa. Ang lahat ng mga kritiko sa sining ay nagtatala ng ilang pagkababae at kahinaan ng hitsura ng binata. Marahil na ito ay inilaan upang bigyang-diin ang katotohanan na ang gayong mahinang tao ay hindi nakayanan ang higanteng si Goliath nang walang banal na interbensyon.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Nasaan ang: Academy of Fine Arts, Florence
Parehong mga kapanahon at inapo ng Michelangelo ay walang alinlangan na ang kanyang interes sa lalaking hubad na katawan ay erotic. Sa kanyang buhay, hindi tinanggihan ng master ang interes sa mga kinatawan ng parehong kasarian, ngunit iginiit na ang kanyang pagsamba sa kagandahang lalaki ay espiritwal.
At kay David, ang masigasig na bantayog na ito sa kabataan at lakas ng loob, ipinakita niya ang perpektong bayani. Hindi tulad ni David ni Donatello, ang paglikha ni Michelangelo ay ipinakita hindi sa sandali ng tagumpay, ngunit sa isang sandali ng pagsasalamin, bago ang paparating na labanan.
3. Titian, "Venus at Adonis"
Nasaan ang: Pambansang Museo Prado, Madrid
Ang pagpipinta, na magbubukas ng nangungunang 3 mga listahan ng pinakamagagandang pigi sa mga likhang sining, ay isa sa mga kuwadro na isinulat para kay Philip II ng Espanya noong ika-16 na siglo. Sa oras na iyon sila ay itinuturing na masyadong lantaran, at sila ay naka-lock sa harap ng mga kababaihan.
Bagaman niyakap ni Venus ang kasintahan, at humihila siya, ang kanyang ilalim ay hindi umikot. Kaya, ang kanyang kawalan ng pag-asa ay ipinahayag, at ang kanyang pagpapasiya na panatilihin ang kanyang tao, na, tulad ng alam ng diyosa, ay banta ng kamatayan sa pamamaril. Si Adonis mismo ay mahigpit, at ang kanyang titig, nakatuon sa ginintuang buhok na kagandahan, ay malamig at kalmado.
Nilikha ang kanonikal na bersyon ng Venus at Adonis, maraming beses na bumalik si Titian sa balangkas na ito. Gayunpaman, ang unang larawan lamang, ayon sa mga eksperto ng The Guardian, ay nararapat na maisama sa bilang ng mga obra ng sining, na naglalarawan ng pinakamagagandang mga pop.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Nasaan ang: larawan gallery "Lumang Pinakothek", Munich
Noong ika-18 siglo Pransya, ang mga pilosopo ng Paliwanag ay nagpasa ng mga bagong ideya tungkol sa dahilan at kalayaan at tinalakay ang mga ito sa mga salon (ngunit hindi kagandahan, isang salon sa kasong ito ay nangangahulugang isang bilog ng mga piling tao na nagtitipon sa isang pribadong bahay). Ang artistikong istilo ng optimistikong panahong ito ay senswal at mapaglarong.
Ang paglalarawan ni Louise O'Murphy, isang batang babae na may lahi sa Ireland, ay maaaring maging labis na matapang at hindi talaga pilosopiko, ngunit ito ay isang mahusay na libertarian manifesto.
Sa pamamagitan ng paraan, si Louise O'Murphy, na naging hindi lamang isang kagandahan, ngunit isang matalino na babae, ay ang maybahay ni Louis XV sa mahabang panahon, at nabuhay ang kanyang kasintahan, na tinapos ang kanyang buhay sa kagalang-galang na edad na 77 taon.
1. Leonardo da Vinci, "Nakatayo na Hubad na Tao"
Nasaan ang: Royal Collection, London
Ang pigura na ito ay isang simbolo ng kagandahang lalaki ayon sa bersyon ni Leonardo: makapangyarihang, puno ng katawan at ipinapakita ang pinakamagandang asno na iginuhit. Napakatalino nitong lilim na kapag tumayo ka sa harap ng orihinal na pagguhit, lilitaw itong three-dimensional.
Sinulat na namin ang tungkol sa ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, bukod dito mayroong isang guhit na "Vitruvian Man", na may apat na armadong at may apat na paa na pigura, na nagpapakita ng perpektong proporsyon ng tao. Ngunit ang pagguhit ng isang nakatayo na hubad na tao ay kahit na estranghero, dahil ang sentro ng grabidad ng taong walang mukha na ito ay ang kanyang bilugan na upuan.