Kahit na sa pag-usbong ng modernong panahon at pag-usbong ng potograpiya, sinehan at digital na teknolohiya, ang pagpipinta ay nananatiling isang tanyag na paraan ng pagpapahayag ng isang damdamin. At iniiwan nitong buksan ang tanong kung anong kombinasyon ng talento, henyo at pangyayari ang humahantong sa paglikha ng isang obra maestra na maaaring makuha ang pamagat ng isang walang hanggang klasiko.
Hindi namin masasagot ang katanungang ito, ngunit mapangalanan ka namin ng pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa mundo, na nilikha ng mga bantog na artista, at mga bagay ng pamana ng kultura sa buong mundo.
10. Mga monghe. Huminto kami sa maling lugar, Lev Soloviev
"Oo, ito ang pagpipinta ni Repin na 'Naglayag na"!', Maaaring magalit ang mambabasa. Bukod dito, hindi na ito lamang ang pangalan ng obra maestra at ang may-akda nito (sa katunayan, hindi), ngunit isang matatag na ekspresyon na nagsasaad ng isang hindi kasiya-siya, hindi maayos na sitwasyon.
At kung ang artist na si Lev Grigorievich Soloviev ay may alam tungkol sa kanya, marahil ay nakakatawa siya at masaktan ang loob. Nakakatuwa na ang ekspresyong ito ay maaaring mailapat sa kanya at sa kanyang nilikha. At nakakahiya - sapagkat talagang pininturahan niya ang larawan.
Ang "pagsilang" ng canvas ay naganap noong 1870s, at noong 1930 ay lumitaw ang pagpipinta sa isang eksibisyon sa museyo at isinabit sa tabi ng mga canvases ni Ilya Repin. Samakatuwid, nagpasya ang mga bisita na kabilang din ito sa brush ng dakilang master. At binigyan nila ang canvas ng isang maikli at malusog na tanyag na pangalan - "Swam".
9. Ang mga batang babae ng Avignon, Pablo Picasso
Ang pagpipinta na ito ay nagpasimula sa modernong panahon ng Cubism, na mapagpasyang sumira sa kinatawan ng tradisyon ng pagpipinta ng Kanluranin at isinasama ang mga parunggit sa mga maskara sa Africa na nakita ni Picasso sa Ethnographic Museum sa Paris.
Ang mga babaeng inilalarawan sa pagpipinta ay talagang mga patutot mula sa isang bahay-alalahanin sa Barcelona. Samakatuwid ang orihinal na pangalan ng pagpipinta - "Philosophical Brothel".
8. Sigaw, Edvard Munch
Ang isa sa mga pinakamaagang tagalabas ng Expressionism ay gumamit lamang ng langis at mga pastel upang ipinta ang kanyang pinakatanyag na pigura. Nais ng artista na ipakita ang "sigaw ng kalikasan", na kung saan ay sanhi ng paghihirap ng isang tao na primitado sa isang sukat na mukhang isang tamud o embryo kaysa sa isang kinatawan ng Homo sapiens.
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ng aming oras ay ang resulta ng pagkabalisa at takot na naranasan ng Edvard Munch isang hapon nang naglalakad kasama ang dalawang kaibigan. Pagkatapos ang nagniningning na ulap ay nagpapaalala sa kanya ng dugo at "nag-aalab sa ibabaw ng isang mala-bughaw na itim na fjord at lungsod."
Mula noong pagtatapos ng ika-20 siglo, ang The Scream ay malawak na ginaya at parodiko sa kultura. Ang pagpipinta na ito ay lumitaw sa mga patalastas, pelikula, meme sa Internet, atbp. Isinasaalang-alang ito ng ilang mga kritiko ng sining na "isang icon ng kontemporaryong sining" at "Mona Lisa ng ating panahon."
7. Night Watch, Rembrandt
Ang bantog na pagpipinta na ito ay ipininta ng Dutch artist na si Rembrandt van Rijn at ngayon ay itinuturing na ang pinnacle ng Dutch Golden Age.
Ang langis na ito sa canvas painting ay naglalarawan ng mga riflemen ng kumpanya ni Captain Frans Banning Cock. Ang imahe ay sikat sa kamangha-manghang pag-play ng ilaw at anino at paggalaw, na puno ng isang tradisyonal na static na militar na larawan.
Sa una, ang "Night Watch" ay may mas matagal na pamagat - "Pagsasalita ng kumpanya ng rifle nina Kapitan Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruytenburg". At ang pangalang kilala na ngayon ay lumitaw lamang noong ika-18 siglo.
6. Halamanan ng mga Kagalakan sa Daigdig, Hieronymus Bosch
Ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa buong mundo ay naglalarawan ng isa o dalawang tao. Ngunit talagang masikip ang triptych canvas na ito. Nilikha ito ng isang huli na artista ng medyebal na naniniwala na ang Diyos at Diyablo, Langit at Impiyerno, ay totoo.
Mayroong tatlong mga eksena sa pagpipinta:
- Ipinapakita ng kaliwang pakpak si Kristo na kumakatawan kay Eba kay Adan,
- sa kanan - ang mga balangkas ng impiyerno;
- hindi ito ganap na malinaw kung ang gitnang panel ay kumakatawan sa Langit. Sa isang banda, ito ay isang idyll: ang mga tao ay nagpapakasawa sa mga kalugod-lugod na kasiyahan, walang habas na pagsabog sa tubig, at maraming mga pigura ang umakyat sa himpapawid. Sa kabilang banda, sa mga araw na nabubuhay si Bosch, ang pagkopya ay alinman sa isang hindi maiiwasang kasamaan o isang kahila-hilakbot na kasalanan, na nagpapakita ng pangunahing likas na katangian ng tao.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalang "Hardin ng Mga Lupang Kagalakan" ay ibinigay sa kanyang nilikha hindi ni Bosch, ngunit ng mga mananaliksik. At hanggang ngayon hindi pa sila nagkasundo sa kung ano ang nais ipakita ng may-akda ng obra maestra na ito sa mga tao.
5. Larawan ng mag-asawang Arnolfini, Jan van Eyck
Ang komposisyon na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gawa ng Hilagang Renaissance at isa sa mga unang kuwadro na langis. Ang buong-haba ng dobleng larawan ay kinikilalang naglalarawan sa Italyanong mangangalakal na si Giovanni di Nicolao Arnolfini at isang babae na maaaring kasintahan o asawa niya.
Noong 1934, iminungkahi ng bantog na istoryador at art theorist na si Erwin Panofsky na ang pagpipinta ay talagang naglalarawan sa seremonya ng kasal. Ito ay ipinahiwatig ng koneksyon ng mga kamay ng mga character sa larawan, pati na rin ang pustura ng isang tao, katangian ng panunumpa.
Ang maaasahang sasabihin ay ang "Portrait of the Arnolfini Couple" ay isa sa mga unang imahe ng isang interior na may orthogonal na pananaw. Ginagawa ito upang lumikha ng isang pakiramdam ng puwang na lilitaw na katabi ng sariling puwang ng manonood. Tila maaari nang bumangon at ipasok ang larawan.
May nagbiro na ang mukha ng mangangalakal na si Giovanni di Nicolao Arnolfini ay halos kapareho ng mukha ng Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin. Ikaw, mahal na mga mambabasa, magpasya para sa iyong sarili kung ito ay totoo o hindi.
4. Ang Kapanganakan ni Venus, Sandro Botticelli
Narito ang unang buong-haba ng pagpipinta na may hubad na di-biblikal na karakter mula pa noong unang panahon. Ito ay nilikha para kay Lorenzo Medici.
Ang pigura ng Diyosa ng Pag-ibig ay marahil na na-modelo pagkatapos ni Simonetta Vespucci, ang unang kagandahan ng Florentine Renaissance.
Ang walang kabuluhang paglalarawan na ito ay nagbigay-galit sa Girolamo Savonarola, ang monghe ng Dominican na namuno sa mga kilusang fundamentalist laban sa sekular na panlasa ng mga Florentine. Kasama sa kanyang kampanya ang kasumpa-sumpa na Bonfire of Vanity noong 1497, kung saan ang mga "sekular" na item - mga pampaganda, sining, libro - ay sinunog sa stake.
Ang Kapanganakan ni Venus ay dapat ding sunugin, ngunit sa ilang himala ang pagpipinta ay nakatakas sa pagkawasak. Labis na nasasabik si Botticelli sa pangyayaring ito kaya't tumigil siya sa pagpipinta sandali.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Van Gogh ay nilikha sa isang pagpapakupkop laban sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy-de-Provence. Ang Starry Night ay tila sumasalamin sa kanyang magulong estado ng pag-iisip sa panahong iyon. Pinaniniwalaan na salamat sa lakas ng imahinasyon (at nasa ilalim din ng impluwensya ng sakit sa kaisipan), nakita niya ang mabituon na kalangitan sa paraang walang ibang nakakita sa kanya.
2. Girl with a Pearl Earring, Jan Vermeer
Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ay tinatawag na Hilaga o Olandes na si Mona Lisa. Ang imahe ay mukhang kapansin-pansin na totoo at moderno, halos para itong isang litrato.
Nagbunga ito ng teorya na gumamit si Vermeer ng isang pre-potograpikong aparato na tinatawag na camera obscura upang likhain ang kanyang pagpipinta. Iniwan ang palagay na ito, nananatiling isa pang tanong na nauugnay sa imahe. Sino ang nagpose para sa artista? Maraming mga mananalaysay sa sining ang naniniwala na ang batang babae na ito ay maaaring naging lingkod ni Vermeer.
Sa teknikal na pagsasalita, ang Girl ay hindi isang portrait, ngunit isang halimbawa ng isang Dutch na genre na tinatawag na Troni. Ang mga artista na nagtrabaho sa ganitong uri ay hindi ipininta ang buong tao, ngunit ang kanyang ulo lamang.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Isa sa ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ni da Vinci sa loob ng mahabang panahon ay nasasabik na ang isip ng mga kritiko sa sining at mga mahilig sa mga misteryo ng pagpipinta. Sino ang nakalarawan sa canvas, at bakit nakangiti ang babaeng ito?
Sa mga nagdaang taon, maraming mga teorya ang naipasa sa unang isyu. Ang pinakatanyag sa kanila:
- Ito ang asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco di Bartolomeo del Giocondo (ang kahalili na pangalan ng akda ay Gioconda).
- Ito ang ina ni Leonardo na si Caterina.
- Sa wakas, ito ay isang self-portrait na pambabae form.
Tungkol sa sikat na ngiti na ito, ang pagiging misteryoso nito ay nagpabaliw sa mga tao sa daang siglo.
Pansinin din ang supernaturally kalmadong titig ni Mona Lisa na perpektong naghahalo sa tanawin sa likuran niya. Tila matunaw ito sa distansya salamat sa paggamit ng mga pananaw sa atmospera.