Ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci

Ang mga pinta ni Leonardo da Vinci ay maganda at puno ng mga misteryo. Dinala sila sa isang hindi maiisip na antas ng pagiging perpekto, dahil ang master ay nagtrabaho sa bawat isa sa kanyang mga nilikha sa loob ng maraming taon.

Ang aming ranggo ay naglilista sa lahat ang pinakadakilang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, na may mga larawan, pangalan at detalyadong impormasyon tungkol sa bawat isa sa kanila. Ang listahan ay hindi kasama ang mga guhit ng mga imbensyon, cartoons, pati na rin mga kuwadro na may paggalang sa kung aling mga kritiko sa sining ang may pag-aalinlangan na kabilang sila sa brush ni Leonardo. Gayundin, ang mga kopya ng mga kuwadro na hindi pa nakakaligtas hanggang ngayon ay hindi kasama sa pagpipilian.

18. Tao na Vitruvian

Taon ng pagsulat: 1490.
Nasaan ang: Gallery ng Academy, Venice.
Mga Materyales: panulat, tinta, watercolor sa papel.
Mga Dimensyon: 34.3 x 24.5 cm.

Kung sasabihin mong hindi ito isang pagpipinta, ngunit isang guhit, pagkatapos ay magiging tama ka. Sa katunayan, ang Vitruvian Man ay isang guhit, isang paglalarawan na ginawa ni Leonardo para sa libro ng dakilang sinaunang Romanong arkitekto na si Mark Vitruvius at inilagay sa isa sa kanyang mga talaarawan.

Gayunpaman, ang pagguhit na ito ay hindi gaanong sikat kaysa sa mga kuwadro na gawa sa aming listahan. Ito ay isinasaalang-alang hindi lamang isang gawain ng sining, ngunit din isang gawaing pang-agham. At ipinapakita ang perpektong proporsyon ng katawan ng tao.

Matapos pag-aralan ang matematika at geometry, partikular ang gawain ng Vitruvius, ang pagkauhaw ni Leonardo sa kaalaman ay umabot sa rurok nito. Sa The Vitruvian Man, inilapat niya ang ideya ng unibersal na mahusay na proporsyon, ang gintong ratio, o "banal na proporsyon" hindi lamang sa laki at hugis, kundi pati na rin sa timbang.

• 6 palad = 1 siko;
• haba mula sa dulo ng pinakamahaba hanggang sa pinakamababang base ng 4 na mga daliri = 1 palad;
• 4 palad = 1 talampakan;
• haba ng braso = taas;
• 4 palad = 1 hakbang;
• 4 na siko o 24 palad = taas ng tao.

Ang iba pang mga tanyag na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na nagsasama ng prinsipyo ng gintong ratio ay sina Mona Lisa, The Annunciasyon at Ang Huling Hapunan.

17. Madonna ng Carnation

Taon ng pagsulat: 1478 — 1480.
Nasaan ang: Lumang Pinakothek, Munich.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 42 x 67 cm.

Karamihan sa mga mananalaysay ng sining ang iniugnay ang gawaing ito sa batang si Leonardo noong siya ay nagsisilbi pa rin bilang isang baguhan sa pagawaan ng pagpipinta ni Verrocchio. Mayroong isang bilang ng mga detalye na sumusuporta sa bersyon na ito, halimbawa, ang pagdedetalye ng mukha ni Madonna, ang pagguhit ng kanyang buhok, ang tanawin sa labas ng bintana, pati na rin ang malambot at nagkakalat na ilaw na katangian ng artist na Italyano.

Sa kasamaang palad, ang mga taon ay hindi pinatawad ang pagpipinta, at dahil sa hindi tamang pagpapanumbalik, ang ibabaw ng layer ng pintura ay naging hindi pantay.

16. Pagpapahayag

Taon ng pagsulat: 1472 — 1476.
Nasaan ang: Uffizi, Florence.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 98 x 217 cm.

Ito ay kasama ang "Anunsyo" na nagsimula siya bilang isang artista na si Leonardo da Vinci.Ang pagpipinta na ito ay dapat na nilikha sa pakikipagtulungan kasama si Andrea del Verrocchio, na ang workshop ay ibinigay sa edad na 14 na taong gulang. Sa pabor ng may-akda ng hinaharap na sikat na Italyano na panginoon, ang kamangha-manghang anatomical na katumpakan, katangian ng lahat ng mga gawa ni Leonardo, pati na rin ang isang bilang ng mga sketch sa mga talaarawan na nakaligtas sa ating panahon ay nagsalita. Sa pabor sa may-akda ng ibang tao - ang likas na katangian ng mga stroke at ang komposisyon ng mga pintura kung saan ipininta si Mary; naglalaman sila ng tingga, walang katangian para sa da Vinci.

Nakatutuwa na kung titingnan mo ang larawan habang nakatayo mismo sa harap nito, kapansin-pansin ang ilang mga bahid sa anatomya. Halimbawa, ang kamay ni Mary ay tila mas mahaba kaysa sa pangkaraniwan para sa mga ordinaryong naninirahan sa planetang Earth. Gayunpaman, kung pupunta ka sa kanang bahagi ng larawan at tumingin mula doon, pagkatapos ay maikli ang kamay ni Maria, siya mismo ay naging mas malaki at ang sentro ng grabidad ng isang lagay ay inilipat sa kanyang pigura - tulad ng inireseta ng balangkas. Malamang, ang di-umano'y iregularidad sa pangangatawan ay bunga ng isang maingat na idinisenyo na ilusyon ng salamin sa mata: ang pagpipinta ay dapat na mag-hang sa isang anggulo sa manonood.

15. Binyag ni Kristo

Taon ng pagsulat: 1476
Nasaan ang: Uffizi, Florence.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 177 x 151 cm.

At ang gawaing ito ay isinulat ni Leonardo sa pakikipagtulungan ng kanyang guro. Ayon kay Giorgio Vasari, na nagtipon ng talambuhay ng artista, inatasan ni Verrocchio ang batang mag-aaral (sa pagsulat ng pagpipinta, si Leonardo ay 24 taong gulang) upang ipinta ang pigura ng isang puting buhok na anghel sa kaliwang sulok ng pagpipinta. Ang guro ay labis na humanga sa husay ng mag-aaral na siya, napahiya, hindi na kumuha ng pagpipinta.

14. Larawan ng Ginevra de Benchi

Taon ng pagsulat: 1474 — 1478.
Nasaan ang: National Gallery of Art, Washington.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 38.8 x 36.7 cm.

Ang isang korona ng laurel at mga sanga ng palma sa likuran ng mga pahiwatig ng larawan na ang babaeng inilalarawan dito ay hindi isang madali. Ipinapahiwatig ng unang korona ang kanyang tula, at ang pangalawa - na hindi siya alien sa awa at awa. Ang impresyong ito ay suportado ng mahigpit at medyo masikip na kagandahan ng modelo, ng kanyang maputlang alabaster na balat, at nalalanta, na parang nagmumuni-muni, mga daang siglo. Ang kanyang intelektuwal na paghabol ay ipinahiwatig ng halos kumpletong kawalan ng alahas at mahigpit na mahinhin na damit. At tama nga - inilalarawan ng pagpipinta ang makatang Ginevra de Benchi.

Ang paraan ng imahe (lalo na ang pagtatabing gamit ang mga daliri - sinimulan lamang ni Leonardo na makabisado ang diskarteng ito, kaya't ang layer ng pintura ay hindi pantay sa mga lugar) malakas na nagsasalita tungkol sa kasanayan ng lumikha. Lalo na ang katangian na malambot na ilaw at tanawin sa likuran, na parang nababalutan ng isang kumikinang na manipis na ulap.

13. Madonna Benoit

Taon ng pagsulat: 1479 — 1481.
Nasaan ang: Hermitage, St. Petersburg.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa canvas.
Mga Dimensyon: 48 x 31.5 cm.

Ang "multo ng isang matandang babae" na may "kulubot na leeg", "namamaga ng maliit na katawan" at "walang ngipin na ngisi" - tulad ng hindi nakagagambalang mga salitang ang larawan ay inilarawan ng kritiko sa sining ng Amerika, na pinagkatiwalaan ng mga may-ari - ang pamilya Benois - na itaguyod ang akda. Sa kabila ng lahat ng mga makukulay na epithets, gayon pa man ay iniugnay niya ito na kabilang sa brush ni Leonardo da Vinci - suportado ito ng parehong paraan ng pagpipinta at ng malambot na nagkalat na ilaw na likas sa artista, na likas na lumilikha ng dami ng dalawang pigura.

Ang isa sa mga simbolikong detalye ay isang krusipong halaman na nagpapahiwatig ng kapalaran ng bata. Gayunpaman, hindi pa alam ng ina o ng sanggol ang tungkol dito. Naglalaro siya ng walang ingat, at nakangiti ang tingin nito sa kanya.

12. Pagsamba sa mga Mago

Taon ng pagsulat: 1479 — 1482.
Nasaan ang: Uffizi, Florence.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 246 x 243.

Sa kasamaang palad, ang isa sa mga kuwadro na gawa ng mahusay na artista, iskultor, siyentipiko at inhinyero ng Renaissance ay nanatiling hindi natapos. Si Leonardo ay lumipat sa kanyang tirahan sa Milan at hindi na babalik. Sa kasamaang palad, ang mga kliyente ay nag-iingat ng hindi natapos na larawan.Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng di-pamantayang komposisyon at mayamang simbolikong kahulugan nito.

Halimbawa, si Maria ay nakaupo sa ilalim ng puno ng oak, na kung saan ay isang simbolo ng kawalang-hanggan, isang puno ng palma ay lumalaki sa di kalayuan - isang tanda ng Jerusalem, at ang mga labi ng isang paganong templo sa abot-tanaw ay ang pagkawasak ng paganong relihiyon, na pinalitan ng Kristiyanismo.

11. Saint Jerome sa ilang

Taon ng pagsulat: 1480 — 1490.
Nasaan ang: Vatican Pinakothek.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 103 x 75 cm.

Sa kabila ng katotohanang ang pagpipinta ay nanatiling hindi natapos, gumawa ito ng isang malakas na impression sa mga kasabay. Pangunahin ito dahil sa kamangha-manghang anatomical na katumpakan ng imahe ng katawan ng tao kung saan sikat si Leonardo.

Isang mahirap na kapalaran ang naghihintay sa larawan - pagkaraan ng ilang sandali ang trabaho ay na-sawn, at ang mga board ay ginamit para sa pinaka-pangunahing layunin. Sinasabing ang isa sa mga mahilig sa sining ay nakakita ng bahagi ng pagpipinta sa anyo ng takip ng dibdib.

10. Madonna Litta

Taon ng pagsulat: 1478 — 1482.
Nasaan ang: Ermitanyo.
Mga Materyales: tempera, board.
Mga Dimensyon: 42 x 33.

Ang master ng mahusay na Italyano na artist ay nagpakita ng sarili sa mga detalye, na nagsasabi ng isang uri ng kuwento. Halimbawa, ang pulang damit ng isang babae ay may mga espesyal na pagbawas sa pagpapakain, na ang isa ay tinahi. Maliwanag, nagpasya siya na oras na upang ihinto ang pagpapasuso. Ngunit ang isa sa kanila ay napunit nang madali - ang mga tahi at nakabitin na mga dulo ng thread ay nakikita.

9. Madonna ng mga bato

Taon ng pagsulat: 1483 - 1490 at 1495 - 1508.
Nasaan ang: Louvre Museum at London National Gallery.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 199 x 122 cm

Mayroong dalawang praktikal na magkatulad na mga gawa ni Leonardo sa mundo na may parehong pangalan. Ang isa sa kanila ay nasa Paris at ang isa ay sa London. Ang unang bersyon ng da Vinci ay iniutos para sa panel ng altar, at may malinaw na tinukoy na balangkas. Gayunpaman, ang artista, tila, isinasaalang-alang na ang kanyang talento at kasanayan ay nagbibigay sa kanya ng karapatan sa ilang kalayaan. Bilang isang resulta, napakarami sa kanila na ang mga customer ay tumanggi na bayaran ang trabaho. Nagsimula ang isang pangmatagalang paglilitis, na, subalit, nagtapos na medyo matagumpay. Ang pangalawang bersyon ay nagsimulang mag-hang sa simbahan, at ang una ay nawala mula sa mga radar ng kasaysayan ng sining sa loob ng halos isang daan at limampung taon, hanggang sa natagpuan ito sa kaban ng mga hari ng Pransya.

Tulad ng marami sa iba pang mga kuwadro na gawa ni Leonardo, ang isang ito ay puno ng mga naka-encrypt na mensahe. Ang Cyclamen sa tabi ni Hesus ay sumisimbolo ng pag-ibig, primrose - birtud, acanthus - ang darating na pagkabuhay na mag-uli, at ang wort ni San Juan - ang dugong binuhusan ng mga martir na Kristiyano. Ang larawang ito ang sinubukan ng may-akda ng kinikilalang "Da Vinci Code" na gamitin bilang isang ilustrasyon ng kanyang mga konstruksyon, kung saan sinabi niya na sa katunayan ang kahulugan ng tradisyunal na balangkas ay ganap na magkakaiba.

8. Larawan ng isang musikero

Taon ng pagsulat: 1485 — 1487.
Nasaan ang: Ambrosian Library, Milan.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 43 x 31.

Ang nag-iisang larawan ng isang tao sa mga tanyag na kuwadro na gawa ni da Vinci. Sa una, ang mga mananalaysay ng sining ay naniniwala na ang pagpipinta ay naglalarawan mismo ng Duke ng Milan, tagapagtaguyod at kaibigan ni Leonardo da Vinci (hanggang sa ang isang tao na sumasakop sa ganitong posisyon sa lipunan ay maaaring maging kaibigan ng sinuman). Hanggang sa kalaunan ay natuklasan na ang binata ay nahawak ang isang scroll simula sa mga salitang "angelic song". Samakatuwid, ang pagpipinta ay pinalitan ng "Portrait of a Musician". At isang bilang ng mga kritiko sa sining ang gumawa ng isang matapang na palagay na ito mismo si Leonardo, dahil ang musika ay bahagi rin ng kanyang larangan ng interes.

7. Ginang na may isang ermine

Taon ng pagsulat: 1488 — 1490.
Nasaan ang: Czartoryski Museum, Krakow.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 54.8 x 40.3 cm.

Kahit na ang may-akda ng henyo na Italyano na artista ay minsang tinanong, sa ngayon ang mga kritiko ng sining ay sumang-ayon na ito ay isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, kung hindi ang pinaka perpekto mula sa isang larawan ng pananaw.Pinaniniwalaan na ang artist na sumamba sa mga bugtong at cipher ay naka-encrypt ang kanyang pangalan sa imahe ng isang puting hayop sa mga kamay ng isang modelo. Sa Latin, ang pamilya ng weasel ay tinawag na gale, at ang pangalan ng batang babae ay Cecilia Gallerani.

Ang puting niyebe na balat ng isang ermine (at ang potensyal na malamang na ipinapakita ito) ay isang matapang na hamon sa medyo kaduda-dudang katayuan ng duke ng inaalagaang babae ni Milan. Ayon sa popular na paniniwala, pinahahalagahan ng hayop na ito ang malinis na puting balahibo nito na handa na itong mamatay kaysa mantsahan ito ng dumi.

6. Huling Hapunan

Taon ng pagsulat: 1495 — 1498.
Nasaan ang: templo ni Santa Maria delle Grazie, Milan.
Mga Materyales: fresco
Mga Dimensyon: 460 x 880 cm.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, sa katunayan, ay hindi. Ito ay isang uri ng pinakamalaki at hindi matagumpay na eksperimento ng mahusay na siyentipikong Italyano. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang Duke ng Milan ay nag-utos sa kilalang artista na pinturahan ang dingding ng monasteryo para sa halagang katumbas nito sa ngayon ay magiging 700 libong dolyar.

Ipinagpalagay na ang artista, tulad ng marami bago siya, ay magpapinta sa wet plaster - pagkatapos ng pangwakas na buli, ang gayong pagpipinta ay magiging malakas at matibay. Gayunpaman, ang fresco ay nagpapataw ng sarili nitong mga limitasyon - bilang karagdagan sa tukoy na paraan ng paglalapat ng mga pintura (kinakailangan na sumulat kaagad at malinis, ang karagdagang mga pagwawasto ay imposible), ang ilang mga pigment lamang ang angkop para dito. At pagkatapos ay bumababa ang kanilang ningning, "kinakain" ng isang mahusay na sumisipsip na ibabaw.

Para kay Leonardo, na may pag-aalinlangan sa mga awtoridad, na naabot ang lahat sa kanyang sarili at, tila, ay buong pagmamalaki sa pangyayaring ito, ang mga nasabing paghihigpit ay hindi mabata. Sa isang tunay na sukat ng Renaissance, nagpasya siyang tanggihan ang pamana ng nakaraan at muling baguhin ang buong proseso mula sa komposisyon ng plaster hanggang sa ginamit na mga pintura. Nahulaan ang resulta. Ang layer ng pintura ng fresco ay nagsimulang lumala dalawang dekada matapos ang pagkumpleto ng trabaho. Bilang karagdagan sa hindi matagumpay na mga teknikal na solusyon, ang larawan ay nagdusa mula sa oras-oras.

Una, ang mga naninirahan sa monasteryo ay nagpasya na makita ang mga paa ni Cristo, na gumagawa ng isang pintuan sa lugar na ito, at pagkatapos ay ang mga pintor na walang imik, sinisikap na baguhin ang pagpipinta, walang kabuluhan na binabaluktot ang balangkas nito (halimbawa, ang kamay ng isa sa mga apostol ay naging ... isang tinapay). Ang gusali ay binaha, pagkatapos ay isang hayloft ang ginawa mula rito, at sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig isang bomba ang tumama sa templo. Sa kabutihang palad, ang fresco ay hindi nasira nito. Hindi nakakagulat na 20% ng orihinal na pagpipinta ay halos hindi nakaligtas sa ating panahon.

Ito ay kagiliw-giliw na ito ay gumuho at mula sa oras-oras na kulay na imahe na sa loob ng maraming taon ay ang pinakatanyag na pagpipinta ni da Vinci - at kung ano ang naroroon, ang nag-iisang magagamit sa karaniwang manonood. Ang natitira ay pawang itinatago ng mga mayayaman ng mundong ito. Ang status quo ay nagbago lamang sa paglipat ng Mona Lisa mula sa bedchamber ni Napoleon sa Louvre.

Mula sa iba pang dalawang frescoes na nilikha ni da Vinci, mga fragment lamang ang nakaligtas hanggang sa ngayon.

5. Magandang Ferroniera

Taon ng pagsulat: 1493 — 1497.
Nasaan ang: Louvre, Paris.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 62 x 44 cm.

Ang isang kagiliw-giliw na alamat ay naiugnay sa isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci. Nang ang pagpipinta ay dumating sa Pransya, ang isa sa mga may-ari ay gumawa ng isang inskripsiyon dito - "Ferroniera". Ang misteryosong salitang ito (tulad ng walang alinlangan na kagandahan ng isang babae) ay nasasabik sa imahinasyon ng mga taong malapit sa sining sa loob ng maraming taon.

Ang galanteng "love historian", si Guy Breton, na nabuhay na sa ating panahon, ay bumubuo ng isang buong kwento. Ang sinasabing hindi pinangalanan na kagandahan ay ang maybahay ni Francis the First, at nagsimula siyang magsuot ng kanyang alahas upang maitago ang pasa na natanggap sa gabi kasama ang hari.

Malamang, si Lucrezia Crivelli ay inilalarawan sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na tinawag na "The Beautiful Ferroniera". Isa siya sa mga mistresses ng patron ni Leonardo, ang Duke ng Milan. At ang pangalan ay nagmula sa kanyang dekorasyon sa noo - ferronieres.

4. Ulo ng batang babae

Taon ng pagsulat: 1500 — 1505.
Nasaan ang: National Gallery, Parma.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 24.6 x 21 cm.

Ang isang hindi natapos na paglalarawan ng isang batang babae na may isang sloppy hairdo (samakatuwid ang iba pang pangalan ng pagpipinta - La Scapigliata, disheveled) ay ipininta sa isang paraan na katulad sa iba pang hindi natapos na mga gawa - mga pintura ng langis na may kaunting pagdaragdag ng pigment. Gayunman, naniniwala ang mga kritiko ng sining na ang pagkakaiba sa pagitan ng bahagyang nakabalangkas na buhok at isang napakagandang ipinatupad na mukha ay bahagi ng mga plano ng artist.

Marahil si Leonardo ay binigyang inspirasyon ng isang daanan mula sa sinaunang manunulat na si Pliny the Elder, na tanyag noong panahon ng Renaissance. Sinabi niya na ang dakilang artist na si Apelles ay sadyang iniwan ang kanyang huling imahe ng Venus ng Kos na hindi natapos, at ang mga tagahanga ay humanga sa kanya higit pa sa kanyang iba pang mga gawa.

3. Si Saint Anna kasama ang Madonna at ang Christ Child

Taon ng pagsulat: 1501 — 1517.
Nasaan ang: Louvre, Paris.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 168 x 112 cm.

Ang nilalaman ng larawang ito ay lubhang sagisag, si Mary ay nakaupo sa kandungan ng kanyang ina na si Anna at inabot ang kanyang mga kamay sa anak ng kanyang sinapupunan - ang batang Kristiyano. Ang kordero ay sumasagisag sa kahinahunan at hinaharap na kapalaran ng Tagapagligtas bilang isang sakripisyo para sa mga kasalanan ng mundo.

Ang mga kapanahon ay lubos na pinahahalagahan ang pagiging masigla at pagiging natural ng ekspresyon ng mukha ng lahat ng tatlong mga kalahok sa eksena - lalo na ang trademark na misteryosong ngiti na si Leonardo, kung saan tumingin si Anna sa kanyang anak na babae at apo.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Taon ng pagsulat: 1502 — 1516.
Nasaan ang: Louvre, Paris.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 76.8 x 53.

Marahil, mahirap makahanap ng isang tao sa mundo na hindi alam ang "La Gioconda". Ito ang pinakatanyag na gawa ng may talento na Italyano. Maraming mga misteryo at misteryo ng pagpipinta na ito ni Leonardo da Vinci ang hindi pa nalulutas:

Ang "Mona Lisa" ay may isang espesyal na kahulugan sa buhay ng artista - hindi lihim na kung minsan, dinala ng isang bagong bagay, nag-aatubili siyang bumalik sa nagambalang trabaho. Gayunpaman, nagtrabaho siya sa "La Gioconda" na may pag-iibigan at sigasig. Bakit?

Hindi malinaw kung sino mismo ang inilalarawan sa larawan. Ito ba ang asawa ng merchant na si del Giocondo? O ang parehong babae na nagpose para sa The Lady kasama ang Ermine? Mayroong kahit isang bersyon na si Salai, isa sa mga aprentis ng artista, ay itinanghal niya sa hindi bababa sa dalawa pang mga kuwadro na gawa, bilang isang modelo para kay Mona Lisa.

Anong kulay ang orihinal na damit ni La Gioconda? Tila, nag-eksperimento muli si Leonardo ng mga kulay, at muli ay hindi matagumpay, upang walang natitirang orihinal na kulay ng mga manggas. Ang mga kapanahon, sa pamamagitan ng paraan, hinahangaan ang marangyang pangkulay ng larawan.

At, sa wakas, isang misteryosong kalahating ngiti - nakangiti ba siya sa lahat, o ito ay isang ilusyon lamang na may kasanayan na nilikha ng artist na gumagamit ng mga anino sa mga sulok ng labi?

1. Juan Bautista

Taon ng pagsulat: 1508 — 1516.
Nasaan ang: Louvre, Paris.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 69 x 57 cm.

Ang huling pagpipinta ng artist, na kung saan ay ipinapakita umano si Salai - ang isa sa mga aprentis ng artista, sa hindi alam na kadahilanan, ay nagtamasa ng isang espesyal na pabor kay Leonardo. Malaki ang pinatawad ng master sa mag-aaral. Hanggang sa pagnanakaw ng pera para sa isang kapote na binili nang maaga, kung saan si Salai ay na-draping para kay "Bacchus" - isang pagpipinta na nakaligtas hanggang sa ngayon lamang sa anyo ng isang kopya. Ang isang napapayat na mukha, maingat na kulutin ang mga kulot at isang lalo na hindi mahinhin na kalahating ngiti ay nagbigay ng ilang mga pag-aalinlangan tungkol sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng master at ng baguhan.

Gayunpaman, mahirap maintindihan ang anuman mula sa mga talaarawan ng artist - pagkatapos na maakusahan ng sodomy sa isang murang edad, maingat niyang iniiwas na banggitin ang kanyang personal na buhay kahit saan. Ayon sa kalooban, iniwan niya ang kanyang estate at pera, si Leonardo nga pala sa parehong Salai at isa pa sa kanyang mga katulong.

Turin ang sariling larawan ni Leonardo da Vinci

Taon ng pagsulat: pagkaraan ng 1512.
Nasaan ang: Royal Library, Turin.
Mga Materyales: sanguine, papel.
Mga Dimensyon: 33.3 x 21.6 cm.

Ito ay itinuturing na isang self-portrait ng artist, na ipininta sa edad na 60. Ang larawan ay ginawa ng isang stick para sa pagguhit mula sa kaolin at iron oxides, na ang dahilan kung bakit ang larawan ay may isang madilaw na kulay. Kasalukuyang wala sa display dahil sa hina.

Ang kontrobersya ay nagpapatuloy pa rin sa akda ng sikat na gawain, sa kabila ng katotohanang ang pagtatabing ay pupunta sa kaliwa patungo sa kanan, tulad ng nakagawian na Leonardo, ngunit ang ilang mga kritiko sa sining ay itinuturing na ito ay isang huwad. Ayon sa ilang mga ulat, sa panahon ng isang X-ray survey, isang pagpipinta na may petsang noong ika-17 siglo ay natagpuan sa ilalim ng imahe ng matanda.

Ang pinakamahal na pagpipinta ni Leonardo da Vinci sa isang pribadong koleksyon: Tagapagligtas ng mundo

Gastos: $400 000 000
Taon ng pagsulat: 1499 — 1507.
Nasaan ang: pribadong koleksyon.
Mga Materyales: pagpipinta ng langis sa pisara.
Mga Dimensyon: 66 x 47 cm.

Maraming mga kritiko sa sining ang nag-aalinlangan na ang may-akda ng larawang ito ay tiyak na Leonardo da Vinci. Para sa kadahilanang ito, hindi siya kasama sa aming pangunahing listahan. Gayunpaman, ang "Tagapagligtas ng Mundo", nang walang pag-aalinlangan, ay isa sa pinakamahal na gawa ng sining sa kasaysayan.

Sa auction ni Christie noong Nobyembre 2017, naibenta ang canvas sa isang kahanga-hangang $ 400 milyon. Ngayon ay itinatago ito sa pribadong koleksyon ng isa sa mga prinsipe ng Saudi at, marahil, ay maipakita sa sangay ng Louvre sa bansang iyon.