"Oo, maaari kong iguhit ito sa ganitong paraan," - Gusto kong sabihin, pagtingin sa Black Square ng Malevich o ibang larawan na mukhang simple, ngunit nagdala ng maraming pera sa may-akda nito.
Sa gayon, hindi pa huli ang pagkuha ng pintura, isablig ito sa canvas, at subukang ibenta nang husto ang iyong nilikha. At upang ma-uudyok ka para sa nagawa na ito, ipinakita namin ang nangungunang 10 pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa monochrome sa mundo.
Ang ilan sa mga obra maestra ng pagpipinta ay hindi ipinakita sa mga auction, at ang kanilang halaga ay maaaring mapangalanan lamang ng humigit-kumulang.
10. Shiraze Hushiari, "Belo"
Ang presyo ay 60 libong dolyar.
Noong 1999, ang pinturang Iranian na si Shiraze Hushiari ay nagpinta ng isang canvas na lumilitaw na isang hindi pantay na kulay na itim na parisukat. Ayon kay Shiraze mismo, ito ay isang self-portrait.
Ang artista ay nagsulat ng mga parirala ng Sufi sa Arabe sa itim na pininturahan na canvas. Gayunpaman, makikita lamang sila sa napakalapit na saklaw. Ang mga kritiko ay isinasaalang-alang ang kanyang trabaho na maging isang bagay sa pagitan ng pagpipinta at graphics.
9. Li Yuan Chia, "Monochrome White painting"
Ang posibleng gastos ng trabaho ay $ 100,000.
Ito ay isang puting canvas na may apat na maliliit na bilog ng karton na nakalagay sa canvas, sa ibaba lamang at sa kaliwa ng gitna. Ang dalawang malalaking bilog ay nasa kaliwa, habang ang dalawang mas maliit ay malapit sa gitna.
Ang mga bilog ay natatakpan ng parehong puting pintura tulad ng natitirang pagpipinta. Inilarawan ni Chia ang mga bilog na ito bilang "cosmic point," isang motibo na binuo niya noong unang bahagi ng 1960 at nanatiling sentro sa kanyang kalaunan sa paglaon.
Ang walang simetrya na pagkakalagay ng "mga cosmic point" sa larawan ay nagbibigay sa ito ng isang elemento ng pagiging random, na pinabulaanan ng kalubhaan at pagiging simple ng canvas bilang isang buo.
8. Allan McCollum, "Surrogate Paintings"
Nabenta sa halagang 125 libong euro
Bagaman ang gawa ng isang napapanahong artista sa Amerika ay mukhang mga kuwadro na naka-frame, sa katunayan sila ay pininturahan na mga dummy. Sa parehong oras, walang dalawang magkatulad na "Surrogate paintings". Bagaman ang mga ito ay ginawa nang masa, ang bawat dummy ay ipininta ng kamay.
Ayon sa ideya ng may-akda, ang mga naturang pseudo-paintings ay dapat makatulong na tulungan ang agwat sa pagitan ng sining at automation.
7. Gerhard Richter, "Blood Red Mirror"
Ang gastos ng pagpipinta ay $ 1.1 milyon.
Ang mga kuwadro na gawa ng Aleman na artist na si Gerhard Richter ay mula sa detalyado, halos photorealistic na mga larawan sa mga monochromatic na kuwadro. Nagdisenyo pa siya ng isang may stang salamin sa bintana para sa Cologne Cathedral, na nabuo mula sa mga parisukat ng maraming kulay na baso nang random na pagkakasunud-sunod.
Ang isa sa pinakatanyag na akda ng artista na The Blood-Red Mirror, ay talagang isang salamin na ipininta ng pulang pintura. Nabenta ito noong 2009 sa halagang $ 1.1 milyon. Nagtataka ako kung ano ang nais makita ng mamimili sa gayong salamin?
6. Ed Reinhardt, Abstract na Pagpipinta
Tinatayang presyo - mula sa $ 2 milyon.
Ang artist mula sa New York ay nasa kanyang kabataan ay isang tagasuporta ng abstract expressionism, ang hindi malay na paggamit ng mga kulay at hugis.Kasama sa kanyang mga unang gawa ang mga geometric na hugis at iba pang tradisyonal na mga diskarte.
Gayunpaman, pagkatapos ng 1940s, nagsimulang lumikha si Reinhardt ng mga kuwadro na binubuo ng buong isang kulay. Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, lumikha lamang siya ng isang serye ng mga parisukat na canvase, na kumpletong pininturahan ng itim.
Sa unang tingin, maaaring mukhang ganap silang walang mukha. Ngunit may mga banayad na pagkakaiba sa pagitan ng bawat pagpipinta, na maaaring tumagal ng oras o kahit na mga araw upang matuklasan.
Nang ang mga nilikha ni Reinhardt ay unang ipinakita sa Museum of Modern Art sa New York, kinansela ng isang bisita ang kanyang pagiging miyembro bilang isang protesta.
5. Yves Klein, "The Nameless Blue Monochrome"
Ang malamang na presyo ay $ 3-4 milyon.
Kung nais mong makita kung ano ang hitsura ng "kulay ng kulay ng bughaw", tingnan ang mga gawa ng Pranses na artist na si Yves Klein, isa sa mga ito ay nagbubukas ng nangungunang 5 pinakamahal na mga painumitang monochrome sa mundo. Ang pangunahing kulay sa kanyang gawa ay sumisimbolo ng kawalang-hanggan ng sansinukob.
Noong 1958, ipinakita ng artista ang kanyang eksibisyon sa Paris na pinamagatang "Walang laman", na dati ay nagpadala ng mga paanyaya sa isang malaking bilang ng mga tao sa asul na papel at, syempre, sa mga asul na sobre. At ang pangalan nito ay hindi linlangin ang madla: sa loob ng silid, ang mga walang laman na pader ng asul at puti ay naghihintay para sa kanila.
Lumikha pa si Klein ng isang trademark na patente ng kanyang sariling bersyon ng resipe ng ultramarine pigment na tinatawag na International Klein Blue. Hanggang sa pagkamatay ng artista, ang "International Klein Blue" ang kanyang calling card.
4. Piero Manzoni, "Achrom"
Ang isa sa mga gawa sa serye ay napunta sa ilalim ng martilyo sa auction ni Christie sa halagang $ 5.2 milyon.
Nagsulat na kami tungkol sa iskandalo na artist na ito sa isang pagpipilian ng mga pinakasimpleng bagay na gumawa ng kanilang mga may-ari ng hindi kapani-paniwalang yaman... Hindi siya nag-atubiling ibenta ang kanyang dumi sa mga connoisseurs ng sining (at kinuha nila ito), pinirmahan ang mga katawan ng mga boluntaryo at binigyan sila ng isang sertipiko ng pagiging tunay, namigay ng mga pinakuluang itlog gamit ang kanyang sariling tatak ng daliri sa mga bisita sa eksibisyon, at gumawa ng maraming iba pang mga bagay na pinakamahusay na sira-sira.
Ang isa sa mga proyekto ni Manzoni ay si Achrom, isang serye ng mga kuwadro na gawa ng monochrome na ginawa sa pamamagitan ng paglalagay ng canvas sa likidong kaolin. Ang kumpletong kawalan ng kulay ay dapat na nakatuon sa pansin ng manonood sa mga materyal na katangian ng bagay. Lumitaw ang mga kunot at kulungan sa panahon ng paggawa at pagpapatayo ng canvas, at hindi sila hinawakan ng kamay ng artist.
Sa pagtatapos ng serye, huminto si Manzoni sa paggamit ng canvas at nagsimulang gumamit ng cotton, acrylic resin, fiberglass, at iba pang mga materyales. Sinimulan din niyang makulay ang kanyang trabaho sa mga kulay na nagbabago ng kulay sa paglipas ng panahon.
3. Si Bryce Marden, "pagpipinta ni Dylan"
Maaaring nagkakahalaga ng humigit-kumulang na $ 10 milyon.
Ang pagpipinta na ito ay ipinangalan kay Bob Dylan, isang kaibigan ni Marden. Nilikha ito ng artist upang matulungan ang karera ng mang-aawit. Gayunpaman, sa oras na nakumpleto ang trabaho, si Dylan, ang hinaharap na Nobel laureate sa panitikan, ay mas kilala kaysa kay Marden.
Ang canvas ay natakpan ng isang halo ng turpentine at beeswax, kung saan idinagdag ang isang kulay-abo na kulay. Gumamit ang artista ng isang spatula upang mai-level ang ibabaw. Ang isang strip ng hindi pininturahan na canvas ay nanatili sa ilalim ng pagpipinta.
2. Kazimir Malevich, "Black Square"
Tinantiya ng auction ni Sotheby ang pagpipinta sa halagang $ 20 milyon.
Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta ng monochrome sa mundo, kung saan ang mga biro ay angkop na tinawag na "Mga Itim sa itim na silid na nakawin ang karbon." Ito ay isa sa mga gawa ng Suprematist ng Russian avant-garde artist na si Kazimir Malevich, kung saan pinag-aralan niya ang mga pangunahing posibilidad ng kulay at komposisyon.
Habang pinunan ni Reinhardt ang kanyang buong canvas ng itim na pintura, si Malevich ay simpleng nagpinta ng isang itim na parisukat sa gitna ng kanyang canvas. Ang gawaing ito ay naging bahagi ng isang triptych, na nagsama rin ng "Black Circle" at "Black Cross".
Kahit na ang pagpipinta ay dating hindi malinis na itim, ang edad ay naiwan ang marka dito sa anyo ng maraming mga bitak sa ibabaw.
1. Robert Rauschenberg, "Puting Serye ng Mga Pinta"
Ang mga pinta ni Rauschenberg ay nagkakahalaga ng hanggang $ 89 milyon.
Limang mga kuwadro na gawa mula sa seryeng ito ay isang hanay ng 1, 2, 3, 4 o 7 magkaparehong mga puting canvase na magkakasama.Noong unang ipinakita sa publiko, ang hitsura nila ay isang murang gimik, at ngayon ang mga puting kuwadro na gawa ni Rauschenberg ay matatagpuan sa mga gallery sa buong mundo.
Si Rauschenberg ay kaibigan ng kompositor na si John Cage, na sumulat ng isang piraso ng musika na tinawag na "4'33". Sa panahon ng pagganap, ang piyanista o ibang instrumento ay dapat umupo nang tahimik sa loob ng 4 minuto at 33 segundo. Bilang isang resulta, naririnig lamang ng madla ang mga tunog ng kapaligiran. Marahil ito ang perpektong saliw sa mga larawang ito.