Alam mo ba kung sino ang una sa pagpipinta ng Aleman na naglakas-loob na gumuhit ng ganap na hubad na mga tao sa buong sukat? Ito ang mahusay na pintor na si Albrecht Durer. Bukod dito, hindi siya gumuhit ng ilang maruming larawan para sa mga taong abala sa sekswal, ngunit sa ating mga ninuno - sina Adan at Eba.
Ang kumpletong listahan ng mga gawa ni Albrecht Durer ay may kasamang halos 150 mga kuwadro na gawa, mga larawan, mga woodcuts at tanso. At sa isang paglalakbay sa kabila ng Alps mula sa Venice, nagpinta siya ng isang serye ng mga topograpikong watercolor, na sinabi ng ilang mga art connoisseur na ang unang purong mga tanawin ng kasaysayan ng sining.
Ipinakikilala ang nangungunang 10 ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Albrecht Durer.
10. Sina Adan at Eba
Ang isa sa pinakatanyag na gawa ni Dürer - ang diptych na "Adan at Eba" - ay nagpapakita ng pagiging perpekto ng unang pares ng mundo bago ang Taglagas. Sa dalawang mga board ng langis, ipinapakita ng artist sina Adan at Eba sa napakahusay, halos simetriko na mga posing sa magkabilang panig ng Tree of Knowledge.
Ang pigura ni Adan ay kinasihan ng Hellenistic sculpture ng Apollo Belvedere. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang uliran detalye at subtlety ng mga linya - kabilang ang balat ng tao at balat ng kahoy.
Mayroon ding isang lugar sa larawan para sa Ahas, na kung saan ay humahawak ng kapus-palad na mansanas sa pamamagitan ng tangkay, na kung saan ay ang dahilan para sa pagpapaalis ng mag-asawa mula sa Hardin ng Eden.
9. Knight, kamatayan at diyablo
Sa canvas na ito, ang mga manonood ay iniharap sa isang bangungot na titig ng Kamatayan na may isang hourglass sa kamay (isang simbolo ng kawalang-saysay ng mga pagsisikap at panandaliang buhay) at isang diyablo na may ulo ng baboy. Ngunit ang pangatlong tauhan sa larawan - ang kabalyero - ay nagpapanatili ng kalmado at mahigpit na pinipiga ang mga renda, na ididirekta ang kabayo pasulong. Sa kanyang nakasuot at sa kanyang pananampalataya, siya ay protektado mula sa panganib.
Ang "Knight, Death and the Devil" ay sinamba ni Adolf Hitler sa kadahilanang ang larawang ito ay nagpakilala sa isang matapang na bayani ng Teutonic.
Ang kabayo ng kabalyero ay binigyang inspirasyon ng proyekto ni Leonardo da Vinci - ang equestrian monument ni Francesco Sforza sa Milan.
8. Madonna at bata sa harap ng arko
Ang painting painting na ito ay natagpuan pagkatapos ng World War II sa isang kumbento ng Capuchin sa Bagnacavallo, Italya. Noong 1961, kinilala ng kritiko ng Italyanong sining na si Roberto Longhi ang pagpipinta bilang gawa ni Dürer.
Ang bata sa kamay ng Madonna ay kinopya mula sa sanggol na si Jesus mula sa isa sa mga kuwadro na gawa ng Italyanong artist na si Lorenzo di Credi (marahil ay nakilala siya ni Dürer sa Venice). At ang mukha ng Madonna ay kahawig ng mga tampok ng mga character sa mga canvases ni Giovanni Bellini, na nagpinta ng maraming Madonnas at Babies.
Ang halaman na hawak ng bata ay mayroon lamang dalawang dahon at dalawang strawberry. Ang nawawalang dahon sa halaman ay nagpapahiwatig ng huling miyembro ng Holy Trinity.
7. Sariling larawan ng Durer
Ito ay isa sa tatlong kulay na self-portrait ng sikat na pintor. Dito, palihim na itinaas ni Dürer ang kanyang sarili sa isang posisyon sa lipunan na, sa kanyang palagay, ay tumutugma sa artist ng kanyang mga kakayahan.
Nagsusuot siya ng maliliwanag, magarbong damit na nagpapakita ng impluwensya ng Italyano na fashion, at mamahaling guwantes na katad.Ang pose ni Dürer ay puno ng pagiging mahinahon at tiwala, at siya mismo ang nangibabaw sa nakamamanghang puwang ng canvas. Tumingin siya sa manonood na may malamig na ironic na hitsura.
Nakakausisa na si Dürer ay ang unang Western artist na nagpinta ng maraming mga self-portrait sa kanyang buhay. Ang mga ito ay mahusay na katibayan ng pag-unlad ng kanyang talento. Pininturahan ng Aleman na artista ang kanyang unang self-portrait noong 1484. Pagkatapos siya ay 13 taong gulang lamang.
6. Saint Jerome sa ilang
Si Saint Jerome ng Stridon ay inilalarawan sa panahon ng kanyang skete sa disyerto ng Chalcis. Napapalibutan siya ng lahat ng mga simbolo na ayon sa kaugalian ay iniuugnay sa kanya: isang napaamo na leon, sumbrero ng kardinal at mga robe sa lupa (isang simbolo ng pagtanggi sa mga parangal sa lupa), isang libro (isinalin niya ang Lumang at Bagong Tipan sa Latin), isang bato na ginamit niya upang talunin ang kanyang dibdib, at pagpapako sa krus.
Sa pamamagitan ng paraan, si Jerome ay itinuturing na patron ng mga tagasalin.
Mayroon ding isang imahe sa likod ng larawan - isang nakakaintriga na imahe na kahawig ng isang bulalakaw o isang kometa. Marahil, noong nilikha ito, si Dürer ay inspirasyon ng paglalarawan ng mga kometa sa Nuremberg Chronicle ng 1493.
5. Larawan ni Frederick III ang Matalino
Ang nangungunang 5 ng pinakatanyag na mga akda ni Albrecht Dürer ay bubukas sa isang pagpipinta, na kung saan ay isa sa mga unang order na natanggap ni Dürer mula kay Frederick III, Elector ng Saxony.
Labis na nagustuhan ni Frederick ang larawan na naging patron ng artist, regular na binibigyan siya ng mga order ng pera.
Ang kahalagahan ng pagkatao ni Frederick pati na rin ang kanyang katayuan ay binibigyang diin ng malaking beret at ng kanyang determinadong tingin.
4. Pitong kalungkutan ng isang birhen
Ang polytych na ito ay may kasamang gitnang imaheng may sukat na 108 x 43 cm at pitong katabing mga panel (humigit-kumulang 60 x 46 cm). Kabilang dito ang:
- "Pagtutuli ni Cristo".
- "Flight to Egypt".
- "Labindalawang Taon ni Kristo sa Templo."
- "Bitbit ang Krus".
- "Pagpapako kay Cristo sa Krus".
- "Christ on the Cross".
- Panaghoy ni Cristo.
Ang trabaho ay kinomisyon ni Frederick III, Elector ng Saxony.
Ang mga modernong iskolar ay may posibilidad na iugnay lamang ang gitnang panel kay Dürer, ang iba ay maaaring ginawa ng kanyang mga mag-aaral mula sa mga guhit ng master. Inilalarawan ng gitnang panel ang nagdadalamhating Ina ng Diyos, habang ang natitirang pol Egyptych ay inilalarawan si Hesus sa iba`t ibang mga sandali ng kanyang buhay sa lupa.
3. Mga Kamay ng Isang Nagdarasal
Ito ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Dürer. Ang imahe ng mga kamay na nagdarasal ay madalas na matatagpuan sa mga postkard na nagpapahayag ng mga pakikiramay, ipinakita ito sa iba't ibang mga edisyon ng Bibliya.
Ang mga Kamay ng Nagdarasal na Isa ay isang sketch para sa mga kamay ng apostol, na ang pigura ay upang sakupin ang gitnang panel ng isang triptych na tinatawag na Geller's Altar. Ngunit hindi namin makikita ang pagpipinta na ito, dahil nawasak ito ng apoy noong 1729 sa sunog sa tirahan ng Munich.
2. Pagsamba sa mga Mago
Ang mayamang kulay na katangian ng Italian Renaissance, na sinamahan ng pagiging masalimuot ng Aleman, ay naging posible upang lumikha ng isa sa mga natitirang at makabuluhang kuwadro na gawa ni Dürer.
Lumihis ang artist mula sa tradisyon ng paglalarawan ng isang nakamamanghang motorcade ng Magi. Sa halip na isang malaking karamihan ng tao, maraming mga mangangabayo ang nakikita sa larawan (sa likuran), at sa tabi ng mga Magi ay may isang tao lamang mula sa retinue.
Ang pintor ay hindi nakalimutan na ilarawan ang kanyang sarili sa larawan. Kung titingnan mo nang mabuti, malamang nakita mo siya - ito ang sentral na pigura ng hari na may berdeng mga balabal at mahabang buhok na kulot, tipikal ni Dürer.
1. Ang apat na mangangabayo ng Apocalypse
Kahit na malito mo ang "Durer" at "Fuhrer", maaaring nakita mo ang "The Four Horsemen of the Apocalypse" kahit isang beses lang. Hindi literal, syempre. Gayunpaman, ito ang pinakatanyag sa mga inukit ni Dürer sa bibliya ng Apocalypse.
Ang Mga Kabayo ay Pagsakop, Digmaan, Pagkagutom at Kamatayan. Bukod dito, ang huling mangangabayo ay inilalarawan hindi sa anyo ng isang balangkas na may isang scythe, ngunit sa anyo ng isang payat na balbas na lalaki na may trident. At ang Hell (sa anyo ng isang halimaw sa ibabang kaliwa) ay sumunod sa kanila.
Sa kabuuan, si Dürer sa panahon mula 1496 hanggang 1498 ay lumikha ng 15 "apokaliptikong" mga ukit, na napakapopular. Ang katotohanan ay ang mga tao ay natatakot na ang katapusan ng mundo ay dumating sa 1500, at ang malungkot na mga inukit ni Dürer ay naging, tulad ng sinasabi nila, sa isang kalakaran.Ilang siglo na ang lumipas, at ang mga tao ay umaasa pa rin sa pagtatapos ng mundo, maliban na sa ngayon ang mga ukit ay pinalitan ang mga larawan sa Internet.