10 pinakamahusay na Japanese films sa lahat ng oras

Hindi kailanman sinubukan ng Japanese cinema na gayahin ang Hollywood. Binibigyan niya ng espesyal na pansin ang mga estetika, pilosopiya at ang saklaw ng visual ng kanyang mga nilikha. Maraming mga pelikulang Hapon ang nagmumuni-muni at laconic, na nag-iiwan ng isang pangmatagalang kasiya-siyang aftertaste, tulad ng pagkatapos ng isang mahusay na alak.

Ipinapakita namin sa iyo ang isang pagpipilian ng pinakamahusay na mga pelikulang Hapon sa lahat ng oras, isang listahan ng na-rate na Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic at iba pang mga dalubhasang site. Kabilang sa mga ito, mayroong parehong luma at bagong mga kuwadro na gawa, na malinaw na nagpapakita ng pinakamahusay na inaalok ng Land of the Rising Sun.

10. Battle Royale (2000)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.6
Genre: pantasya, kilig, drama
Tagagawa: Kinji Fukasaku
Musika: Masamichi Amano
Tagal: 114 minuto

Ang kwento ni Susan Collins, na kinunan sa The Hunger Games, ay kapansin-pansin na katulad sa pinakabagong gawain ng sikat na Kinji Fukasaku. Bagaman inaangkin ng manunulat na hindi niya binasa ang dystopian novel ni Kosyun Takami, batay sa kung saan kinunan ang "Royal Battle".

Tulad ng sa The Hunger Games, ang mga kabataang lalaki sa Battle Royale ay pinilit na labanan ang bawat isa hanggang sa mamatay. Ang lahat na nangyayari ay pinahintulutan ng gobyerno, at sa pagtatapos ng labanan ay dapat magkaroon lamang ng isang nakoronahan.

Ang pelikulang ito ay higit na mas dugo kaysa sa unang bahagi ng The Hunger Games, na may brutal na mga eksena na sinalihan ng itim na katatawanan, na ginagawang mas surreal at kawili-wili ang aksyon. Ang resulta ay isa sa pinaka marahas at iconic na Japanese films kailanman.

9. Ang lasa ng tsaa (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.7
Genre: pantasya, komedya
Tagagawa: Katsuhito Ishii
Musika: Tembo Little
Tagal: 143 minuto

Ang Taste of Tea ay madalas na inilarawan bilang isang surreal na bersyon ng pelikula nina Ingmar Bergman na Fanny at Alexander. Ito ang kwento ng isang hindi pangkaraniwang pamilya na naninirahan sa isang tipikal na lugar sa kanayunan sa hilaga ng Tokyo.

Sa katunayan, walang balangkas sa larawan, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ay abala sa kanilang sariling "kabaliwan", ngunit hindi ito pipigilan sa kanila na maging nakakatawa, nakakaantig at nagtatamasa ng mga simpleng kasiyahan ng tao.

Ang nagwaging award na film na Taste of Tea sa international film festival ay isang kapansin-pansin na halimbawa ng mga visual at emosyonal na nakakaengganyang pelikula na kapareho ng mga gumagawa ng pelikula ngayon ng Japan.

8. Walang Alam (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 8.1
Genre: drama
Tagagawa: Hirokazu Koreeda
Musika: Gontiti
Tagal: 141 minuto

Ang isa sa mga nakakaantig na pelikulang Hapon ay batay sa totoong mga kaganapan na naganap noong 1988. Ang pabaya na ina ay iniwan ang kanyang apat na anak sa isang maliit na apartment sa Tokyo. At ang panganay na anak na si Akira, na labingdalawang taong gulang pa lamang, ay kailangang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid.

Ang sitwasyon ay kumplikado ng katotohanan na bago umalis ang ina, ang mga bata ay hindi kailanman pumasok sa paaralan, hindi umalis sa apartment o balkonahe, at kahit na ang pagkakaroon ng tatlo sa kanila, maliban kay Akira, ay nakatago mula sa may-ari. Nasanay na ang mga bata na nagtatago sa lahat na walang makakaalam tungkol sa kanilang pag-iral.

7. Zatoichi (2003)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 7.5
Genre: drama, kilig, aksyon
Tagagawa: Takeshi Kitano
Musika: Keiichi Suzuki
Tagal: 116 minuto

Sa pelikulang ito, muling nagkatawang-tao si Takeshi Kitano bilang bulag na manlalaban na si Zatoichi mula sa serye ng mga nobela ni Kan Shimozawa, isa sa pinakatanyag na tauhan sa kasaysayan ng kulturang Hapon.

Sa mga pagsabog ng dugo at sa gitna ng mga putol na mga paa't kamay na nagkakalat sa iba't ibang direksyon, bibigyan niya ang hustisya nang hindi tinatanggal ang kanyang bahagyang nakakainis na kalahating ngiti mula sa kanyang mukha.

6. Kapag umakyat ang isang babae sa hagdan (1960)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 8.1
Genre: drama
Tagagawa: Mikio Naruse
Musika: Toshiro Mayuzumi
Tagal: 111 minuto

Ito ang kwento ng buhay ng geisha Keiko, na dapat ay suportahan ang kanyang ina at kapatid, ngunit hindi na umasa sa kanyang kabataan. Dahil sa pagod sa mga problema sa pananalapi at pamilya, pinag-isipan niyang maging maybahay ng isang mayaman upang mailigtas ang problema.

Ang makitid, mapanganib na hagdan na aakyatin ni Keiko gabi-gabi ay simbolo. Sa tuwing mahahanap ng magiting na babae ang kanyang sarili sa pagitan ng pamilyar na nakaraan at isang hindi kilalang hinaharap.

5. Mga Demonyo (1971)

KinoSearch: 7.9
IMDb: 8.0
Genre: drama
Tagagawa: Toshio Matsumoto
Musika: Bunichi Nishimatsu
Tagal: 134 minuto

Ang pelikulang ito ay isang larawan ng lipunan at kultura ng pyudal na Japan. Nagsisimula ito sa isang makulay na paglubog ng araw, ngunit ang natitirang bahagi nito ay kinunan ng itim at puti.

Pinatapon para sa mga utang mula sa angkan ng Asano, ang Gengobe samurai ay nagiging isang ronin (isang samurai na walang master) at ang kanyang tanging aliw ay ang geisha Koman. Kapag nangolekta ng pera ang mga magsasaka para kay Gengobe, niloko sila ng tuso na si geisha at ng kanyang mga kasabwat. Ang sama ng loob at pagtataksil ay maghimok sa mandirigma sa sukdulan, na may pinakalungkot na kahihinatnan.

4. Rashomon (1950)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: drama, krimen, tiktik
Tagagawa: Akira Kurosawa
Musika: Fumio Hayasaka
Tagal: 88 minuto

Ang isa sa mga pinaka matapang na pelikula sa panahon nito ay nagsasabi kung paano binigyan ng kahulugan ang karumal-dumal na kabangisan mula sa magkakaiba, paksa at magkasalungat na pananaw: ang magnanakaw, ang samurai, kanyang asawa, at ang manggagapas ng kahoy. Nagbibigay ito ng mga katanungan sa manonood tungkol sa likas na katangian ng tao at kung ano ang matatawag na katotohanan.

Ang impluwensiya ng pelikula sa cinematography at kultura sa pangkalahatan ay pinatunayan ng katotohanang lumitaw ang katagang "Rashomon effect". Nangangahulugan ito na ang parehong kaganapan ay maaaring bigyang kahulugan sa iba't ibang paraan, na ipinapakita ang matinding paksa ng memorya ng tao at mga katangian ng pagkatao ng saksi sa kaganapan.

3. Tokyo Tale (1953)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: drama
Tagagawa: Yasujiro Ozu
Musika: Takanobu Saito
Tagal: 136 minuto

Ang mga tagpong lumitaw sa "Tokyo Tale" ay hindi nagmadali, tulad ng mga pangunahing tauhan mismo. Upang makamit ang hindi pangkaraniwang mga static shot, ang direktor ay nakaposisyon ang kamera na napakababa, na parang ang operator ay nakaupo sa sahig. Ang pamamaraang ito ay pinangalanang "tatami level frame" at naging "calling card" ni Ozu.

Sa gitna ng kwento ay isang matandang mag-asawa na nakatira sa timog-kanluran ng Japan. Naglakbay siya sa Tokyo upang bisitahin ang kanyang mga may edad na anak. Ngunit lumalabas na masyadong abala sila upang maghanap ng oras upang makipag-usap sa kanilang mga magulang.

Ang nag-iisang miyembro ng pamilya na gumawa ng isang makabuluhang pagsisikap na gumastos ng oras sa mga matatanda ay ang balo ng kanilang anak.

Sa pelikulang ito, maaaring inilatag ng Ozu ang pundasyon para sa maraming mga napapanahong filmmaker na sumusunod sa mga katulad na modelo ng dahan-dahang umuusbong na drama ng tao. Ang Tokyo Story ay madalas na tinatawag na ehemplo ng sinehan ng Hapon.

2. Ang kwento ni Hachiko (1987)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: drama, pakikipagsapalaran
Tagagawa: Akira Kurosawa
Musika: Fumio Hayasaka
Tagal: 207 minuto

Ang kwento ng isang tapat na aso na nagngangalang Hachiko ay nagbasa ng higit sa isang libong panyo.

At kung kailangan mo ng isang tunay na pelikula ng pamilya na malinaw na magpapakita sa mga bata ng mga mahahalagang konsepto tulad ng katapatan, pasensya at pagmamahal sa pagitan ng may-ari at ng alagang hayop, kung gayon walang mas mahusay na pagpipilian kaysa sa "The Story of Hachiko".

1. Pitong Samurai (1954)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: drama, pakikipagsapalaran
Tagagawa: Akira Kurosawa
Musika: Fumio Hayasaka
Tagal: 207 minuto

Imposibleng pag-usapan ang pinakamahusay na mga pelikulang Hapon sa buong mundo nang hindi binanggit ang isa sa mga pinakatanyag na likha ng Akira Kurosawa. Nasa kanya na ang (ngayon banal) na ideya ng pagtitipon ng isang pangkat ng mga bayani o mga antiheroes sa isang koponan upang makamit ang isang mahusay na layunin ay pinasikat.

Ngunit ang "Pitong Samurai" ay hindi maaaring ipinanganak, kung hindi dahil sa pagpupumilit ni Kurosawa. Paulit-ulit na hinimok niya ang mga bossing ng Toho studio na panatilihin ang pagpopondo. Ang pelikula ay hinulaang isang pagkabigo sa pananalapi, at sa huli ito ay naging isa sa mga obra maestra ng sinehan sa buong mundo.