La photographie d'art est un marché étrange et volatil qui peut évoluer très rapidement. Alors que la plupart des photographies se vendent à des montants raisonnables, le prix de certaines d'entre elles atteint des chiffres dont la plupart des photographes ne peuvent que rêver.
Par exemple, en février 2018, un groupe de 10 investisseurs a payé 1 million de dollars pour une photographie cryptographique appelée The Forever Rose, prise par Kevin Ebosch. Forever Rose n'est pas une photographie physique, mais l'image virtuelle la plus chère au monde. Et chaque investisseur a reçu un «jeton» qu'il peut conserver ou vendre.
Cependant, même 1 million de dollars est une bagatelle par rapport aux montants payés les photographies les plus chères de l'histoire.
10. "Lake in the Moonlight" par Edward Steichen
La photo est estimée à 2,9 millions de dollars.
La liste des photographies les plus chères de l'histoire s'ouvre sur une photographie prise en 1904 et vendue en 2006.
Steichen a été l'un des premiers photographes (sinon le premier) à utiliser l'autochrome. Pour colorer la photo, il a appliqué sur le film des granules de fécule de pomme de terre remplis de peintures de différentes couleurs. Et il y a deux exemplaires de cette photographie: l'un vendu chez Sotheby's, et l'autre est dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.
9. «Chicago Stock Exchange III», Andreas Gursky
La photo a été vendue 3,3 millions de dollars.
Gursky est le premier, mais pas le dernier, dans une sélection des photographies les plus chères du monde. La photo montre le parquet de la Bourse de Chicago. Pour exprimer la sensation de mouvement, l'auteur a exposé deux fois plusieurs parties de l'image.
Comme pour ses autres photos de cette liste, Gursky a également changé les couleurs pour les rendre plus vibrantes.
8. «99 cents. Diptyque ", Andreas Gursky
La photographie a été vendue aux enchères pour 3,3 millions de dollars.
Il s'agit d'une impression couleur chromogène stylisée comme un diptyque et se compose de deux photographies. Il est très grand - 2,07 x 3,37 mètres. L'action se déroule dans un magasin de Los Angeles où les produits sont vendus 99 cents.
Gursky utilise des lignes semi-symétriques et des emballages colorés sur les étagères pour créer une image à contraste élevé qui attirera certainement l'attention.
7. «Sans titre (Cowboy)» de Richard Prince
Vendu chez Christie's pour 3,4 millions de dollars.
Richard Prince a commencé son incursion dans l'art chez Time-Life, Inc., où son travail consistait à couper des articles de magazines pour des écrivains internes. En tant que photographe en herbe, Prince a étudié ce qui restait des magazines après avoir coupé des articles - des pages publicitaires.
"Cowboy" représente l'apogée de la fascination de Prince pour les archétypes américains, et l'image est en fait une photo d'une publicité dans le magazine Time représentant un cowboy de Marlboro. Cette œuvre est "au sens large, une réflexion sur l'attrait constant de toute la culture pour le spectacle et non pour l'expérience de la vie".
C'est drôle que le photographe qui a pris la première photo publicitaire n'ait pas apprécié le grand art et ait poursuivi Prince pour avoir utilisé l'image protégée. Mais le tribunal a tranché en faveur de Prince.
6. "Dead Soldiers Conversation" de Jeff Wall
Prix - 3,6 millions de dollars.
Cette image a été prise par le photographe canadien Jeff Wall en 1992 et est une scène fictive de la résurrection d'une patrouille de l'Armée rouge prise en embuscade près de Mokora, en Afghanistan, à l'hiver 1986. Les combattants ressuscités se parlent, ne prêtant pas attention aux blessures graves et aux membres coupés.
Dans le même temps, Wall n'est jamais allé en Afghanistan, et le tournage des acteurs représentant les soldats a eu lieu en studio.
«Je n'ai pas fait parler les soldats morts pour commenter la guerre en Afghanistan. J'ai fait ça parce que je voulais photographier les morts qui parlent. C'était un thème, ou une image, ou les deux, qui est apparu spontanément, je ne sais pas pourquoi. La peinture avait donc un point de départ personnel ou interne », a déclaré le photographe à Photoworks.
5. «Pour Sa Majesté» par Gilbert Prosh et George Passmore
La photo vaut 3,7 millions de dollars.
Gilbert et George sont des partenaires de vie et de travail dans le genre de la photographie de performance, mais le couple insiste sur le fait qu'ils sont «deux personnes mais un artiste», comme George a déclaré à Reuters dans une interview.
Et en tant qu'artiste, ils ont créé tout un collage de photographies en noir et blanc, dédié à la mémoire de la période des libations alcooliques du duo au début des années 70 du siècle dernier. Ainsi, Gilbert et George sont à la fois sujets et objets, art et créateurs de leurs tableaux, comme ils préfèrent les appeler.
4. «Sans titre # 96» par Cindy Sherman
La photo a été achetée pour 3,9 millions de dollars.
Connue pour ses autoportraits provocants, l'œuvre de Sherman est extrêmement appréciée des collectionneurs. Une fois, selon Bloomberg, elle a rapporté 13,7 millions de dollars en une seule vente aux enchères.
Sherman était responsable de tous les aspects de sa photographie, y compris le maquillage, la coiffure, l'éclairage, la mise en scène et la photographie.
Lors de la création de "Untitled No. 96", le photographe s'est inspiré de la diffusion des magazines érotiques masculins. Dans le même temps, sur la photo, elle ressemble à l'opposé des modèles qui posent habituellement pour de telles publications. Beaucoup de gens soutiennent que les expressions faciales et le langage corporel de Sherman montrent la vulnérabilité et la peur.
3. "Spiritual America" par Richard Prince
La photo de la vente aux enchères de Christie a été estimée à 3,9 millions de dollars.
Dans l'une des photographies les plus controversées de l'histoire, Brooke Shields, 10 ans, a posé pour le photographe. Son corps nu et enfantin contraste fortement avec l'expression séduisante et mature de son visage, qui est recouvert d'un maquillage brillant.
Le titre Spiritual America provient d'une autre œuvre: une photographie de 1923 d'un cheval de travail castré par Alfred Stieglitz. L'image et le titre contrastent l'un avec l'autre, comparant un travail acharné et honnête au fait que les gens de nos jours atteignent facilement la gloire et la gloire.
2. «Rhin II», Andreas Gursky
Prix - 4,3 millions de dollars.
L’œuvre la plus chère du photographe allemand Andreas Gursky est Rhine II, qui a été vendue aux enchères par Christie’s en novembre 2011. Il représente le Rhin coulant entre des champs herbeux verts et sous un ciel nuageux. Cette photo est le premier numéro d'une série de six photographies et montre un tronçon du Rhin près de Düsseldorf.
Jusque dans les années 1990, Gursky n'a pas modifié numériquement ses images, mais Rhine II était une exception. Voulant créer un paysage désertique, Gursky a supprimé les distractions, y compris un bâtiment d'usine, les piétons et les cyclistes.
1. "Phantom" de Peter Lick
La photo vaut 6,5 millions de dollars.
Le 9 décembre 2014, une image en noir et blanc d'Antelope Canyon en Arizona, aux États-Unis, prise par le célèbre peintre paysagiste australien Peter Lick, aurait battu tous les records de prix existants. Nous disons «prétendument» parce que l'affaire était privée, et nous ne le savons que par Peter lui-même et par les avocats qui l'ont accompagnée.Par conséquent, la place de "Phantom" en tant que photographie la plus chère au monde est encore vivement débattue.
«Le but de toutes mes photographies est de capturer le pouvoir de la nature et de le transmettre d'une manière qui inspire quelqu'un à se sentir excité et connecté avec cette image», a déclaré Peter à propos de son travail.
Un collectionneur privé a acquis non seulement le monochrome "Phantom", mais aussi deux autres œuvres de Lik - "Illusion" pour 2,4 millions de dollars et "Eternal Moods" pour 1,1 million de dollars. Le montant total de la transaction était de 10 millions de dollars.