As pinturas de Leonardo da Vinci são lindas e cheias de mistérios. Eles foram levados a um grau de perfeição impensável, porque o mestre trabalhou em cada uma de suas criações por vários anos.
Nossa classificação lista todos as maiores pinturas de Leonardo da Vinci, com fotos, nomes e informações detalhadas sobre cada um deles. A lista não incluiu desenhos de invenções, caricaturas, bem como pinturas em relação às quais os críticos de arte duvidam que pertençam ao pincel de Leonardo. Além disso, cópias de pinturas que não sobreviveram até hoje não foram incluídas na seleção.
18. Homem Vitruviano
Anos escrevendo: 1490.
Onde é: Galeria da Academia, Veneza.
Materiais: caneta, tinta, aquarela sobre papel.
Dimensões: 34,3 x 24,5 cm.
Se você disser que isso não é uma pintura, mas um desenho, terá toda a razão. Na verdade, o Homem Vitruviano é um desenho, uma ilustração feita por Leonardo para o livro do grande arquiteto romano antigo Marcos Vitrúvio e colocada em um de seus diários.
No entanto, esse desenho não é menos famoso do que as pinturas de nossa lista. É considerada não apenas uma obra de arte, mas também uma obra científica. E demonstra as proporções ideais do corpo humano.
Depois de estudar matemática e geometria, em particular a obra de Vitruvius, a sede de conhecimento de Leonardo atingiu o clímax. Em O Homem Vitruviano, ele aplicou a idéia de simetria universal, a proporção áurea, ou "proporção divina" não apenas ao tamanho e forma, mas também ao peso.
- 6 palmas = 1 côvado;
- comprimento da ponta da base mais longa à base de 4 dedos = 1 palma;
- 4 palmas = 1 pé;
- envergadura do braço = altura;
- 4 palmas = 1 passo;
- 4 côvados ou 24 palmas = altura da pessoa.
Outras pinturas mundialmente famosas de Leonardo da Vinci que incluem o princípio da proporção áurea são Mona Lisa, A Anunciação e A Última Ceia.
17. Madonna do Cravo
Anos escrevendo: 1478 — 1480.
Onde é: Old Pinakothek, Munique.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 42 x 67 cm.
Muitos historiadores da arte atribuem esse trabalho ao jovem Leonardo, quando ele ainda servia como aprendiz na oficina de pintura de Verrocchio. São vários os detalhes que corroboram essa versão, por exemplo, o detalhamento do rosto de Madonna, o desenho de seus cabelos, a paisagem fora da janela e a luz suave e difusa característica da artista italiana.
Infelizmente, os anos não pouparam a pintura e, devido à restauração inadequada, a superfície da camada de tinta tornou-se irregular.
16. Anunciação
Anos escrevendo: 1472 — 1476.
Onde é: Uffizi, Florença.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 98 x 217 cm.
Foi com a "Anunciação" que começou como artista plástico Leonardo da Vinci.Esta pintura foi supostamente criada em colaboração com Andrea del Verrocchio, em cuja oficina foi ministrado aos 14 anos. Em favor da autoria do futuro famoso mestre italiano, fala a incrível precisão anatômica, característica de todas as obras de Leonardo, assim como uma série de esboços nos diários que sobreviveram ao nosso tempo. A favor da autoria de outra pessoa - a natureza dos traços e a composição das tintas com que Maria foi pintada; eles contêm chumbo, o que não é característico de da Vinci.
É interessante que, se você olhar para a imagem enquanto estiver bem na frente dela, algumas falhas na anatomia serão perceptíveis. Por exemplo, a mão de Maria parece ser um pouco mais comprida do que é típico dos habitantes comuns do planeta Terra. No entanto, se você for para o lado direito da imagem e olhar de lá, a mão de Maria encurta magicamente, ela mesma se torna maior e o centro de gravidade da trama é transferido para sua figura - conforme prescrito pela trama. Muito provavelmente, a alegada irregularidade no físico é o resultado de uma ilusão de ótica cuidadosamente projetada: a pintura deveria ficar pendurada em um ângulo em relação ao observador.
15. Batismo de Cristo
Anos escrevendo: 1476
Onde é: Uffizi, Florença.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 177 x 151 cm.
E esta obra Leonardo escreveu em colaboração com seu professor. Segundo Giorgio Vasari, que compilou a biografia do artista, Verrocchio instruiu o jovem aprendiz (na época de escrever a pintura, Leonardo tinha 24 anos) a pintar a figura de um anjo de cabelos brancos no canto esquerdo da pintura. O professor ficou tão impressionado com a habilidade do aluno que ele, desgraçado, não começou mais a pintar.
14. Retrato de Ginevra de Benchi
Anos escrevendo: 1474 — 1478.
Onde é: Galeria Nacional de Arte, Washington.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 38,8 x 36,7 cm.
Uma coroa de louro e ramos de palmeira no verso da imagem indica que a mulher retratada nela não é fácil. A primeira coroa indica sua poesia, e a segunda - que ela não é alheia à misericórdia e compaixão. Essa impressão é sustentada pela beleza estrita e um tanto austera da modelo, sua pele de alabastro pálido e suas pálpebras caíram, como se estivesse meditando. Suas atividades intelectuais são indicadas pela quase completa ausência de joias e roupas enfaticamente modestas. E com razão - a pintura retrata a poetisa Ginevra de Benchi.
A forma da imagem (especialmente o sombreamento com os dedos - Leonardo acaba de começar a dominar essa técnica, então a camada de tinta é irregular em alguns lugares) já fala alto sobre a habilidade do criador. Especialmente a iluminação suave característica e a paisagem de fundo, como se envolto em uma névoa brilhante.
13. Madonna Benoit
Anos escrevendo: 1479 — 1481.
Onde é: Hermitage, São Petersburgo.
Materiais: pintura a óleo sobre tela.
Dimensões: 48 x 31,5 cm.
"O fantasma de uma velha" com um "pescoço enrugado", "corpinho inchado" e "sorriso desdentado" - palavras tão pouco lisonjeiras que a imagem foi descrita pelo crítico de arte americano, que foi contratado pelos proprietários - a família Benois - para estabelecer a autoria. Apesar de todos os epítetos coloridos, ele, no entanto, atribui-a como pertencente ao pincel de Leonardo da Vinci - o que é corroborado tanto pela forma de pintar quanto pela luz difusa suave inerente ao artista, que cria naturalmente o volume de duas figuras.
Um dos detalhes simbólicos é uma planta crucífera insinuando o destino da criança. No entanto, nem a mãe nem o bebê estão cientes disso ainda. Ele brinca descuidadamente, e ela olha para ele com um sorriso.
12. Adoração dos Magos
Anos escrevendo: 1479 — 1482.
Onde é: Uffizi, Florença.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 246 x 243.
Uma das pinturas do grande artista, escultor, cientista e engenheiro do Renascimento, infelizmente, ficou inacabada. Leonardo mudou-se para sua residência em Milão e não ia voltar. Felizmente, os clientes mantiveram uma imagem inacabada.Distingue-se por sua composição não padronizada e rico significado simbólico.
Por exemplo, Maria está sentada sob um carvalho, que é um símbolo da eternidade, uma palmeira cresce à distância - um sinal de Jerusalém, e as ruínas de um templo pagão no horizonte são a destruição da religião pagã, que foi suplantada pelo Cristianismo.
11. São Jerônimo no deserto
Anos escrevendo: 1480 — 1490.
Onde é: Vaticano Pinakothek.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 103 x 75 cm.
Apesar do fato de que a pintura permaneceu inacabada, causou forte impressão nos contemporâneos. Isso se deve principalmente à incrível precisão anatômica da imagem do corpo humano pela qual Leonardo era famoso.
Um destino difícil aguardava a foto - depois de algum tempo, a obra foi serrada e as tábuas foram usadas para os fins mais básicos. Alega-se que um dos amantes da arte encontrou parte da pintura na forma de uma tampa de baú.
10. Madonna Litta
Anos escrevendo: 1478 — 1482.
Onde é: Eremitério.
Materiais: tempera, placa.
Dimensões: 42 x 33.
A maestria do grande artista italiano se manifestou nos detalhes, que contam uma espécie de história. Por exemplo, o vestido vermelho de uma mulher tem cortes especiais para alimentação, um dos quais é costurado. Aparentemente, ela decidiu que era hora de parar de amamentar. Mas um deles foi rasgado com pressa - pontos e pontas pendentes do fio são visíveis.
9. Madonna das rochas
Anos escrevendo: 1483 - 1490 e 1495 - 1508.
Onde é: Museu do Louvre e Galeria Nacional de Londres.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 199 x 122 cm
Existem duas obras praticamente idênticas de Leonardo no mundo com o mesmo nome. Um deles está em Paris e o outro em Londres. A primeira versão de Da Vinci foi encomendada para o painel do altar, e com um enredo bem definido. No entanto, o artista, aparentemente, considerou que seu talento e habilidade lhe conferem direito a algumas liberdades. Como resultado, eram tantos que os clientes se recusaram a pagar pela obra. Um litígio de longo prazo começou, que, no entanto, terminou com relativamente sucesso. A segunda versão começou a ficar pendurada na igreja, e a primeira desapareceu dos radares de história da arte por cerca de cento e cinquenta anos, até ser encontrada no tesouro dos reis franceses.
Como muitas das outras pinturas de Leonardo, esta está cheia de mensagens criptografadas. O ciclame ao lado de Jesus simboliza o amor, prímula - virtude, acanto - a ressurreição vindoura e a erva de São João - o sangue derramado pelos mártires cristãos. Foi esta fotografia que o autor do aclamado “Código Da Vinci” procurou utilizar como ilustração das suas construções, onde afirmou que na verdade o sentido da trama tradicional é completamente diferente.
8. Retrato de um músico
Anos escrevendo: 1485 — 1487.
Onde é: Biblioteca Ambrosiana, Milão.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 43 x 31.
O único retrato de um homem entre as famosas pinturas de da Vinci. Inicialmente, os historiadores da arte acreditavam que a pintura retratava o próprio duque de Milão, patrono e amigo de Leonardo da Vinci (desde que uma pessoa que ocupe tal posição social possa ser amiga de alguém). Até mais tarde, foi descoberto que o jovem estava segurando um pergaminho que começava com as palavras "canção angelical". Portanto, a pintura foi rebatizada de "Retrato de um músico". E vários críticos de arte fazem uma ousada suposição de que se trata do próprio Leonardo, porque a música também fazia parte de sua esfera de interesses.
7. Senhora com um arminho
Anos escrevendo: 1488 — 1490.
Onde é: Museu Czartoryski, Cracóvia.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 54,8 x 40,3 cm.
Embora a autoria do gênio artista italiano fosse às vezes questionada, neste momento os críticos de arte concordavam que esta é uma das melhores pinturas de Leonardo da Vinci, senão a mais perfeita do ponto de vista pictórico.Acredita-se que a artista que adorava charadas e cifras criptografou seu nome na imagem de um animal branco nas mãos de uma modelo. Em latim, a família da doninha se chama gale, e o nome da menina é Cecilia Gallerani.
A pele branca como a neve de um arminho (e provavelmente o retrato a retrata) é um desafio ousado ao status um tanto duvidoso da mulher mantida pelo duque de Milão. Segundo a crença popular, este animal valoriza tanto seu pelo branco imaculado que está pronto para morrer em vez de manchá-lo com sujeira.
6. Última Ceia
Anos escrevendo: 1495 — 1498.
Onde é: templo de Santa Maria delle Grazie, em Milão.
Materiais: fresco.
Dimensões: 460 x 880 cm.
Uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci, na verdade, não é. Este é um tipo de experimento maior e mais malsucedido do grande cientista italiano. No final do século XV, o duque de Milão encarregou o renomado artista de pintar a parede do mosteiro por uma quantia equivalente a 700 mil dólares.
Supunha-se que o artista, como muitos antes dele, pintaria em gesso úmido - após o polimento final, tal pintura seria forte e durável. No entanto, o afresco impõe suas próprias limitações - além da maneira específica de aplicar as tintas (é necessário escrever imediatamente e de forma limpa, outras correções são impossíveis), apenas alguns pigmentos são adequados para ele. E então seu brilho diminui, "comido" por uma superfície bem absorvente.
Para Leonardo, que era cético em relação às autoridades, que fazia tudo sozinho e, aparentemente, tinha muito orgulho dessa circunstância, tais restrições eram insuportáveis. Em uma escala verdadeiramente renascentista, ele decidiu rejeitar o legado do passado e retrabalhar todo o processo, desde a composição do gesso até as tintas utilizadas. O resultado era previsível. A camada de tinta do afresco começou a se deteriorar duas décadas após a conclusão da obra. Além de soluções técnicas malsucedidas, o quadro sofre de vez em quando.
Primeiro, os habitantes do mosteiro decidiram serrar as pernas de Cristo, fazendo uma porta neste lugar, e depois pintores medíocres, tentando renovar a pintura, perverteram impiamente sua trama (por exemplo, a mão de um dos apóstolos se transformou em ... um pão). O prédio foi inundado, então um palheiro foi feito com ele e, na Segunda Guerra Mundial, uma bomba atingiu o templo. Felizmente, o afresco não foi danificado por ele. Não é surpreendente que 20% da pintura original mal tenha sobrevivido até nossos dias.
É interessante que foi esta imagem esfarelada e de vez em quando tingida que durante muitos anos foi a pintura mais famosa de da Vinci - e o que está lá, a única acessível ao observador comum. O resto foi mantido pelos ricos deste mundo. O status quo mudou apenas com a transferência da Mona Lisa do quarto de Napoleão para o Louvre.
Dos outros dois afrescos criados por da Vinci, apenas fragmentos sobreviveram até hoje.
5. Linda Ferroniera
Anos escrevendo: 1493 — 1497.
Onde é: Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 62 x 44 cm.
Uma lenda interessante está ligada a uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci. Quando a pintura chegou à França, um dos proprietários fez uma inscrição - "Ferroniere". Esta palavra misteriosa (como a beleza indiscutível de uma mulher) há muitos anos excita a imaginação de pessoas próximas à arte.
O galante "historiador do amor", Guy Breton, que já viveu em nosso tempo, compôs toda uma história. A suposta beleza sem nome era a amante de Francisco, o Primeiro, e ela começou a usar suas joias para esconder o hematoma que recebeu durante a noite com o rei.
Muito provavelmente, Lucrezia Crivelli é retratada na pintura de Leonardo da Vinci chamada "A Bela Ferroniera". Ela era uma das amantes do patrono de Leonardo, o duque de Milão. E o nome vem de sua decoração na testa - ferronieres.
4. Cabeça de menina
Anos escrevendo: 1500 — 1505.
Onde é: Galeria Nacional, Parma.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 24,6 x 21 cm.
Uma representação inacabada de uma jovem com um penteado desleixado (daí o outro nome da pintura - La Scapigliata, despenteado) foi pintada de maneira semelhante a outras obras inacabadas - tintas a óleo com uma ligeira adição de pigmento. Os críticos de arte, porém, acreditam que o contraste entre um cabelo mal delineado e um rosto magnificamente executado fazia parte dos planos do artista.
Provavelmente, Leonardo foi inspirado por uma passagem do antigo escritor Plínio, o Velho, popular durante a Renascença. Ele disse que o grande artista Apeles deixou deliberadamente sua última imagem da Vênus de Kos inacabada, e que os admiradores o admiravam mais do que suas outras obras.
3. Santa Ana com Nossa Senhora e o Menino Jesus
Anos escrevendo: 1501 — 1517.
Onde é: Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 168 x 112 cm.
O conteúdo desta imagem é profundamente simbólico, Maria senta-se no colo de sua mãe Ana e estende as mãos para o filho de seu ventre - o menino Jesus. O cordeiro simboliza a mansidão e o destino futuro do Salvador como um sacrifício pelos pecados do mundo.
Os contemporâneos apreciaram profundamente a vivacidade e naturalidade das expressões faciais dos três participantes da cena - especialmente o meio sorriso misterioso de Leonardo, com o qual Anna olha para a filha e o neto.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Anos escrevendo: 1502 — 1516.
Onde é: Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 76,8 x 53.
Talvez seja difícil encontrar uma pessoa no globo que não conheça "La Gioconda". Esta é de longe a obra mais famosa do talentoso italiano. Muitos enigmas e segredos desta pintura de Leonardo da Vinci ainda não foram resolvidos:
"Mona Lisa" teve um significado especial na vida do artista - não é segredo que às vezes, levado por algo novo, ele relutantemente voltou ao trabalho interrompido. No entanto, ele trabalhou em "La Gioconda" com paixão e entusiasmo. Por quê?
Não está claro exatamente quem é retratado no retrato. Era a esposa do comerciante del Giocondo? Ou a mesma mulher que posou para A Dama com o Arminho? Existe até uma versão de que Salai, um dos aprendizes do artista, foi retratado por ele em pelo menos mais duas pinturas, como modelo para Mona Lisa.
Qual era a cor do vestido de La Gioconda originalmente? Aparentemente, Leonardo fez experiências com cores novamente, e novamente sem sucesso, de modo que nada restou da cor original das mangas. Contemporâneos, aliás, admiraram o colorido luxuoso do quadro.
E, finalmente, um meio-sorriso misterioso - ela está sorrindo ou é apenas uma ilusão habilmente criada pela artista usando as sombras nos cantos dos lábios?
1. João Batista
Anos escrevendo: 1508 — 1516.
Onde é: Louvre, Paris.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 69 x 57 cm.
A última pintura do artista, que supostamente retrata Salai - um dos aprendizes do artista, que por razões desconhecidas teve o favor especial de Leonardo. O mestre perdoou muito o aluno. Até o roubo de dinheiro por uma capa de chuva comprada antecipadamente, na qual Salai foi drapejado para "Baco" - uma pintura que sobreviveu até hoje apenas na forma de uma cópia. Um rosto mimado, cachos cuidadosamente enrolados e um meio sorriso especialmente indecente suscitaram certas dúvidas sobre a natureza da relação entre o mestre e o aprendiz.
No entanto, é difícil entender qualquer coisa dos diários do artista - depois de ser acusado de sodomia ainda jovem, ele cuidadosamente evitou mencionar sua vida pessoal em qualquer lugar. De acordo com o testamento, ele deixou seu espólio e dinheiro, aliás, Leonardo para o mesmo Salai e outro de seus assistentes.
Autorretrato de Turim de Leonardo da Vinci
Anos escrevendo: após 1512.
Onde é: Biblioteca Real, Torino.
Materiais: sanguíneo, papel.
Dimensões: 33,3 x 21,6 cm.
É considerado um autorretrato do artista, pintado aos 60 anos. O retrato foi feito com um bastão para desenhar a partir de caulim e óxidos de ferro, por isso o quadro tem uma tonalidade amarelada. Atualmente não está em exibição devido à fragilidade.
A polêmica ainda persiste em torno da autoria da obra popular, apesar do sombreamento ir da esquerda para a direita, como era de costume de Leonardo, mas alguns críticos de arte consideram isso uma farsa. De acordo com alguns relatos, durante uma pesquisa de raios-X, uma pintura datada provavelmente do século 17 foi encontrada sob a imagem do velho.
A pintura mais cara de Leonardo da Vinci em uma coleção particular: Salvador do mundo
Custo: $400 000 000
Anos escrevendo: 1499 — 1507.
Onde é: coleção privada.
Materiais: pintura a óleo no quadro-negro.
Dimensões: 66 x 47 cm.
Muitos críticos de arte duvidam que o autor deste quadro seja precisamente Leonardo da Vinci. Por esse motivo, ela não foi incluída em nossa lista principal. No entanto, o "Salvador do Mundo", sem dúvida, é um dos obras de arte mais caras da história.
No leilão da Christie's em novembro de 2017, a tela foi vendida por impressionantes US $ 400 milhões. Agora está na coleção particular de um dos príncipes sauditas e, possivelmente, será exposta na filial do Louvre naquele país.
APENAS CLASSE !!!