Nawet wraz z nadejściem współczesności i nadejściem fotografii, kina i technologii cyfrowej malarstwo pozostaje popularnym sposobem wyrażania uczuć. I pozostawia otwarte pytanie, jakie połączenie talentu, geniuszu i okoliczności prowadzi do powstania arcydzieła, które może uchodzić za wiecznego klasyka.
Nie będziemy w stanie odpowiedzieć na to pytanie, ale będziemy mogli wymienić Wam najsłynniejsze obrazy świata, które zostały stworzone przez znanych artystów i są obiektami światowego dziedzictwa kulturowego.
10. Mnisi. Zatrzymaliśmy się w złym miejscu, Lew Sołowiew
„Tak, to jest obraz Repina„ Odpłynęliśmy ”!” Czytelnik może być oburzony. Co więcej, nie jest to już tylko nazwa arcydzieła i jego autora (w rzeczywistości nie), ale ugruntowane wyrażenie oznaczające nieprzyjemną, patową sytuację.
A gdyby artysta Lew Grigoriewicz Sołowiew wiedział o nim, prawdopodobnie byłby zabawny i obrażony. To zabawne, że to wyrażenie można odnieść do niego i jego stworzenia. A szkoda - bo faktycznie namalował ten obraz.
„Narodziny” płótna miały miejsce w latach 70. XIX wieku, aw latach 30. XX wieku obraz pojawił się na wystawie muzealnej i wisiał obok płócien Ilji Riepina. Dlatego zwiedzający uznali, że należy on również do pędzla wielkiego mistrza. I nadali płótnu krótką i pojemną popularną nazwę - „Swam”.
9. Dziewczyny z Awinionu, Pablo Picasso
Obraz ten zapoczątkował współczesną erę kubizmu, zdecydowanie zrywając z reprezentatywną tradycją malarstwa zachodniego i zawierając aluzje do afrykańskich masek, które Picasso widział w Muzeum Etnograficznym w Paryżu.
Kobiety przedstawione na obrazie to w rzeczywistości prostytutki z burdelu w Barcelonie. Stąd oryginalna nazwa obrazu - „Filozoficzny burdel”.
8. Krzyk, Edvard Munch
Jeden z najwcześniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu malował swoją najsłynniejszą postać wyłącznie olejami i pastelami. Artystka chciała pokazać „krzyk natury”, który wywołuje agonię człowieka prymitywnego do tego stopnia, że bardziej przypomina spermę lub embrion niż przedstawiciel Homo sapiens.
Jeden z najbardziej znanych obrazów naszych czasów jest wynikiem niepokoju i strachu, jakiego Edvard Munch doświadczył pewnego popołudnia, spacerując z dwoma przyjaciółmi. Potem świecące chmury przypomniały mu o krwi i „płomieniach nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem”.
Od końca XX wieku Krzyk był szeroko naśladowany i parodiowany w kulturze. Obraz ten pojawiał się w reklamach, filmach, memach internetowych itp. Niektórzy krytycy sztuki uważają go za „ikonę sztuki współczesnej” i „Mona Lisę naszych czasów”.
7. Straż nocna, Rembrandt
Ten słynny obraz został namalowany przez holenderskiego artystę Rembrandta van Rijna i jest obecnie uważany za szczyt holenderskiego złotego wieku.
Ten obraz olejny na płótnie przedstawia strzelców z kompanii kapitana Fransa Banninga koguta. Obraz słynie z niesamowitej gry światła i cienia oraz ruchu, która jest wypełniona tradycyjnie statycznym portretem wojskowym.
Początkowo „Straż nocna” miała znacznie dłuższy tytuł - „Przemówienie kompanii karabinów kapitana Fransa Banning Koka i porucznika Willema van Ruutenbürga” „. A nazwa, która jest obecnie znana, pojawiła się dopiero w XVIII wieku.
6. Ogród rozkoszy ziemskich, Hieronymus Bosch
Najbardziej znane obrazy świata przedstawiają głównie jedną lub dwie osoby. Ale to płótno tryptyku jest naprawdę zatłoczone. Został stworzony przez artystę późnego średniowiecza, który wierzył, że Bóg i diabeł, niebo i piekło są realne.
Na obrazie są trzy sceny:
- lewe skrzydło przedstawia Chrystusa reprezentującego Ewę Adamowi,
- po prawej - zarysy piekła;
- nie jest do końca jasne, czy panel centralny reprezentuje Niebo. Z jednej strony to sielanka: ludzie oddają się miłosnym przyjemnościom, beztrosko pluskają się w wodzie, a po niebie wzbija się kilka postaci. Z drugiej strony, w czasach, gdy żył Bosch, kopulacja była albo nieuniknionym złem, albo strasznym grzechem, demonstrując podłość człowieka.
Nawiasem mówiąc, nazwa „Ogród ziemskich rozkoszy” została nadana jego stworzeniu nie przez Boscha, ale przez badaczy. Do tej pory nie zgodzili się co do tego, co autor tego arcydzieła chciał pokazać ludziom.
5. Portret pary Arnolfini, Jan van Eyck
Ta kompozycja jest uważana za jedno z najważniejszych dzieł wykonanych w okresie północnego renesansu i jest jednym z pierwszych obrazów olejnych. Pełnometrażowy podwójny portret podobno przedstawia włoskiego kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego i kobietę, która może być jego narzeczoną lub żoną.
W 1934 roku słynny historyk i teoretyk sztuki Erwin Panofsky zasugerował, że obraz faktycznie przedstawia ceremonię zaślubin. Wskazuje na to połączenie rąk postaci na obrazku, a także postawa mężczyzny, typowa dla złożenia przysięgi.
Można z całą pewnością stwierdzić, że „Portret pary Arnolfinich” jest jednym z pierwszych obrazów wnętrza z ortogonalną perspektywą. Ma to na celu stworzenie poczucia przestrzeni, która wydaje się sąsiadować z przestrzenią widza. Wydaje się, że można wstać i wejść na obraz.
Ktoś zażartował, że twarz kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego jest bardzo podobna do twarzy prezydenta Rosji Władimira Putina. Wy, drodzy czytelnicy, sami decydujcie, czy tak jest, czy nie.
4. Narodziny Wenus, Sandro Botticelli
Oto pierwszy od starożytności pełnometrażowy obraz przedstawiający nagą, niebiblijną postać. Został stworzony dla Lorenzo Medici.
Postać Bogini Miłości była prawdopodobnie wzorowana na Simonetcie Vespucci, pierwszej piękności florenckiego renesansu.
Ten frywolny portret wywołał gniew Girolamo Savonaroli, dominikańskiego mnicha, który prowadził fundamentalistyczne akcje przeciwko świeckim gustom Florentczyków. Jego kampania obejmowała niesławne Bonfire of Vanity w 1497 roku, w którym „świeckie” przedmioty - kosmetyki, sztuka, książki - zostały spalone na stosie.
Narodziny Wenus również miały zostać spalone, ale jakimś cudem obraz uniknął zniszczenia. Botticelli był tak podekscytowany tym incydentem, że na chwilę zrezygnował z malowania.
3. Gwiaździsta noc, Vincent Van Gogh
Najpopularniejszy obraz Van Gogha powstał w przytułku dla chorych psychicznie w Saint-Remy-de-Provence. Gwiaździsta noc wydaje się odzwierciedlać jego burzliwy stan umysłu w tamtym czasie. Uważa się, że dzięki sile wyobraźni (a także pod wpływem zaburzeń psychicznych) zobaczył rozgwieżdżone niebo tak, jak nikt inny.
2. Dziewczyna z perłą, Jan Vermeer
Jeden z najpopularniejszych obrazów nazywa się północna lub holenderska Mona Lisa. Obraz wygląda uderzająco realnie i nowocześnie, prawie jak fotografia.
To dało początek teorii, że Vermeer użył przedfotograficznego urządzenia zwanego camera obscura do stworzenia swojego obrazu. Pomijając to założenie, pozostaje jeszcze jedno pytanie związane z obrazem. Kto pozował dla artysty? Wielu historyków sztuki uważa, że ta dziewczyna mogła być sługą Vermeera.
Technicznie rzecz biorąc, Dziewczyna nie jest portretem, ale przykładem holenderskiego gatunku o nazwie Troni. Artyści pracujący w tym gatunku malowali nie całego człowieka, a jedynie jego głowę.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Jeden z najsłynniejsze obrazy da Vinci już od dawna ekscytuje umysły krytyków sztuki i miłośników tajemnic malarstwa. Kto jest przedstawiony na płótnie i dlaczego ta kobieta się uśmiecha?
W ostatnich latach wysunięto kilka teorii dotyczących pierwszej kwestii. Najsłynniejszy z nich:
- To żona florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo del Giocondo (alternatywna nazwa dzieła to Gioconda).
- To jest matka Leonarda, Caterina.
- Wreszcie jest to autoportret w kobiecej formie.
Jeśli chodzi o ten słynny uśmiech, jego tajemniczość od wieków doprowadzała ludzi do szaleństwa.
Zwróć także uwagę na nadnaturalnie spokojne spojrzenie Mona Lisy, które idealnie komponuje się z krajobrazem za nią. Wydaje się, że rozpływa się w oddali dzięki wykorzystaniu perspektyw atmosferycznych.