„Tak, ja też mogę to narysować w ten sposób” - chciałbym powiedzieć, patrząc na Czarny kwadrat Malewicza lub inny obraz, który wygląda na nieskomplikowany, ale przyniósł autorowi dużo pieniędzy.
Cóż, nigdy nie jest za późno, aby wziąć trochę farby, spryskać nią płótno i spróbować sprzedać swoje dzieło z zyskiem. Aby zmotywować Cię do tego osiągnięcia, przedstawiamy 10 najdroższych obrazów monochromatycznych na świecie.
Niektóre z tych dzieł malarskich nie były wystawiane na aukcjach, a ich wartość można określić tylko w przybliżeniu.
10. Shiraze Hushiari, „Veil”
Cena to 60 tysięcy dolarów.
W 1999 roku irański artysta Shiraze Hushiari namalował płótno, które wygląda jak czarny kwadrat o nierównych kolorach. Według samej Shiraze jest to autoportret.
Artysta pisał sufickie frazy po arabsku na pomalowanym na czarno płótnie. Jednak można je zobaczyć tylko z bardzo bliskiej odległości. Krytycy uważają jej prace za coś pomiędzy malarstwem a grafiką.
9. Li Yuan Chia, „Monochrome White Painting”
Ewentualny koszt pracy to 100 000 USD.
Jest to białe płótno z czterema małymi kartonowymi kółkami umieszczonymi na płótnie, tuż poniżej i po lewej stronie środka. Dwa duże koła znajdują się po lewej stronie, a dwa mniejsze są bliżej środka.
Kręgi są pokryte taką samą białą farbą jak reszta obrazu. Chia opisał te kręgi jako „punkty kosmiczne”, motyw, który rozwinął we wczesnych latach sześćdziesiątych i pozostał w centrum jego późniejszej praktyki.
Asymetryczne rozmieszczenie „kosmicznych punktów” na obrazie nadaje mu element przypadkowości, który jest obalany przez surowość i prostotę płótna jako całości.
8. Allan McCollum, Surrogate Paintings
Sprzedany za 125 tysięcy euro
Chociaż prace współczesnego amerykańskiego artysty wyglądają jak obrazy w ramach, w rzeczywistości są to malowane manekiny. Ponadto nie ma dwóch identycznych „obrazów zastępczych”. Mimo że są produkowane masowo, każdy manekin jest ręcznie malowany.
Zgodnie z zamysłem autora takie pseudo-obrazy powinny pomóc zlikwidować lukę między sztuką a automatyzacją.
7. Gerhard Richter, „Blood Red Mirror”
Koszt obrazu to 1,1 miliona dolarów.
Obrazy niemieckiego artysty Gerharda Richtera obejmują zarówno szczegółowe, niemal fotorealistyczne portrety, jak i obrazy monochromatyczne. Zaprojektował nawet witraż dla katedry w Kolonii, który składa się z kwadratów wielokolorowego szkła w przypadkowej kolejności.
Jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, Krwawe lustro, jest rzeczywiście lustrem pomalowanym czerwoną farbą. Został sprzedany w 2009 roku za 1,1 miliona dolarów. Ciekawe co kupujący chce zobaczyć w takim lustrze?
6. Ed Reinhardt, Malarstwo abstrakcyjne
Orientacyjna cena - od 2 milionów dolarów.
Artysta z Nowego Jorku był w młodości zwolennikiem abstrakcyjnego ekspresjonizmu - podświadomego wykorzystania kolorów i kształtów.Jego wczesne prace obejmowały kształty geometryczne i inne tradycyjne techniki.
Jednak po latach czterdziestych Reinhardt zaczął tworzyć obrazy składające się w całości z jednego koloru. W ciągu ostatnich 10 lat swojego życia stworzył tylko serię kwadratowych płócien, całkowicie pomalowanych na czarno.
Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się całkowicie bez twarzy. Istnieją jednak subtelne różnice między każdym obrazem, których odkrycie może zająć godziny, jeśli nie dni.
Kiedy te dzieła Reinhardta zostały po raz pierwszy pokazane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, jeden z gości w proteście odwołał swoje członkostwo.
5. Yves Klein, „The Nameless Blue Monochrome”
Prawdopodobna cena to 3-4 miliony dolarów.
Jeśli chcesz zobaczyć, jak wygląda „nastrojowy kolor niebieski”, spójrz na prace francuskiego artysty Yvesa Kleina, z których jedno otwiera pierwszą piątkę najdroższych monochromatycznych obrazów świata. Główny kolor w jego twórczości symbolizuje nieskończoność wszechświata.
W 1958 roku artysta zaprezentował w Paryżu swoją wystawę pod tytułem „Pustka”, wysyłając wcześniej zaproszenia do ogromnej liczby osób na niebieskim papierze i oczywiście w niebieskich kopertach. A jego nazwa nie oszukała publiczności: w pokoju czekały na nich puste ściany błękitu i bieli.
Klein stworzył nawet znak towarowy, opatentowując własną wersję receptury pigmentu ultramarynowego o nazwie International Klein Blue. Aż do śmierci artysty jego wizytówką był „International Klein Blue”.
4. Piero Manzoni, „Achrom”
Jedna z prac z serii trafiła pod młotek na aukcji Christie za 5,2 miliona dolarów.
O tym skandalicznym artyście pisaliśmy już w wybór najprostszych rzeczy, dzięki którym ich właściciele są bajecznie bogaci... Nie wahał się sprzedawać swoich odchodów koneserom sztuki (a oni je zabrali), podpisywał ciała wolontariuszy i dawał im certyfikat autentyczności, rozdawał odwiedzającym wystawę gotowane jajka z własnym odciskiem palca i robił wiele innych rzeczy w najlepszym razie ekscentrycznych.
Jednym z projektów Manzoniego był Achrom, seria monochromatycznych obrazów, które powstały poprzez umieszczenie płótna w płynnym kaolinie. Całkowity brak koloru miał skupiać uwagę widza na materialnych walorach przedmiotu. W trakcie tworzenia i suszenia płótna pojawiły się zmarszczki i fałdy, których ręka artystki nie dotykała.
Pod koniec serii Manzoni przestał używać płótna i zaczął używać bawełny, żywicy akrylowej, włókna szklanego i innych materiałów. Zaczął też barwić swoje prace pigmentami, które z czasem zmieniają kolor.
3. Bryce Marden, „Obraz Dylana”
Może kosztować około 10 milionów dolarów.
Ten obraz został nazwany na cześć Boba Dylana, przyjaciela Mardena. Artysta stworzył go, aby wspomóc karierę piosenkarza. Jednak zanim praca została ukończona, Dylan, przyszły laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, był już lepiej znany niż Marden.
Płótno pokryto mieszanką terpentyny i wosku pszczelego, do której dodano szary kolor. Następnie artysta wyrównał powierzchnię szpachelką. Na dole obrazu pozostał pasek niepomalowanego płótna.
2. Kazimierz Malewicz, „Czarny kwadrat”
Aukcja Sotheby's szacuje obraz na 20 milionów dolarów.
Być może najsłynniejszy na świecie jednobarwny obraz, który żartownirzy trafnie nazwali „Czarni w czarnej sali kradną węgiel”. Jest to jedna z suprematystycznych prac rosyjskiego awangardowego artysty Kazimierza Malewicza, w której badał podstawowe możliwości kolorystyczne i kompozycyjne.
Podczas gdy Reinhardt wypełniał całe płótno czarną farbą, Malewicz po prostu namalował czarny kwadrat pośrodku płótna. Praca ta stała się częścią tryptyku, w skład którego wchodził także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
Chociaż obraz był niegdyś nieskazitelnie czarny, wiek odcisnął na nim swoje piętno w postaci licznych pęknięć na powierzchni.
1. Robert Rauschenberg, „Biała seria obrazów”
Obrazy Rauschenberga kosztują do 89 milionów dolarów.
Pięć obrazów z tej serii to zestaw 1, 2, 3, 4 lub 7 identycznych białych płócien zawieszonych razem.Kiedy po raz pierwszy zostały zaprezentowane publiczności, wyglądały jak tania sztuczka, a teraz białe obrazy Rauschenberga można znaleźć w galeriach na całym świecie.
Rauschenberg był przyjacielem kompozytora Johna Cage'a, który napisał utwór muzyczny 4'33. Podczas występu pianista lub inny instrumentalista musi siedzieć cicho przez 4 minuty i 33 sekundy. W efekcie publiczność słyszy tylko dźwięki otoczenia. Może to jest idealny dodatek do tych zdjęć.