Czy wiesz, kto jako pierwszy w malarstwie niemieckim odważył się rysować całkowicie nagich ludzi w pełnym rozmiarze? Był to wielki malarz Albrecht Durer. I nie narysował brudnych zdjęć dla ludzi zaabsorbowanych seksualnie, ale dla naszych przodków - Adama i Ewy.
Pełna lista dzieł Albrechta Dürera obejmuje około 150 obrazów, portretów, drzeworytów i miedzi. Podczas wycieczki przez Alpy z Wenecji namalował serię akwareli topograficznych, które według niektórych znawców sztuki były pierwszymi czystymi krajobrazami w historii sztuki.
Przedstawiamy 10 najlepszych najsłynniejsze obrazy Albrechta Durera.
10. Adam i Ewa
Jedno z najsłynniejszych dzieł Dürera - dyptyk „Adam i Ewa” - ukazuje doskonałość pierwszej pary świata przed upadkiem. Na dwóch deskach olejnych artystka przedstawia Adama i Ewę w wyidealizowanych, niemal symetrycznych pozach po obu stronach Drzewa Wiedzy.
Postać Adama została zainspirowana hellenistyczną rzeźbą Apolla Belvedere. Obraz charakteryzuje się niespotykaną dotąd szczegółowością i subtelnością linii - w tym ludzkiej skóry i kory drzewa.
Na zdjęciu było również miejsce na Węża, który trzyma nieszczęsne jabłko za rączkę, co spowodowało wyrzucenie pary z Ogrodu Edenu.
9. Rycerz, śmierć i diabeł
Na tym płótnie widzowie widzą koszmarne spojrzenie Śmierci z klepsydrą w ręku (symbol daremności wysiłków i krótkotrwałego życia) oraz diabła o świniowatej głowie. Ale trzecia postać na zdjęciu - rycerz - zachowuje spokój i mocno ściska wodze, kierując konia do przodu. Dzięki swojej zbroi i wierze jest chroniony przed niebezpieczeństwem.
„Rycerz, śmierć i diabeł” był uwielbiany przez Adolfa Hitlera na tej podstawie, że obraz ten ma przedstawiać dzielnego bohatera krzyżackiego.
Konik rycerza został zainspirowany projektem Leonarda da Vinci - konnym pomnikiem Francesco Sforzy w Mediolanie.
8. Madonna z Dzieciątkiem przed łukiem
Ten obraz olejny został znaleziony po II wojnie światowej w klasztorze kapucynów w Bagnacavallo we Włoszech. W 1961 roku włoski krytyk sztuki Roberto Longhi uznał obraz za dzieło Dürera.
Dziecko w rękach Madonny zostało skopiowane z Dzieciątka Jezus z jednego z obrazów włoskiego artysty Lorenzo di Credi (być może Durer spotkał go w Wenecji). A twarz Madonny przypomina rysy postaci na płótnach Giovanniego Belliniego, który namalował kilka Madonny i Dzieci.
Roślina, którą trzyma dziecko, ma tylko dwa liście i dwie truskawki. Brakujący liść na roślinie wskazuje na ostatniego członka Trójcy Świętej.
7. Autoportret Durera
To jeden z trzech kolorowych autoportretów słynnego malarza. Na nim Dürer arogancko podniósł się do pozycji społecznej, która, jego zdaniem, odpowiada artyście jego umiejętności.
Nosi jasne, ekstrawaganckie ubrania, które pokazują wpływy włoskiej mody, oraz drogie skórzane rękawiczki.Pozycja Dürera jest pełna spokoju i pewności siebie, a on sam dominuje w malowniczej przestrzeni płótna. Patrzy na widza zimnym ironicznym spojrzeniem.
Ciekawe, że Dürer był pierwszym zachodnim artystą, który namalował kilka autoportretów w swoim życiu. Są doskonałym dowodem rozwoju jego talentu. Niemiecki artysta namalował swój pierwszy autoportret w 1484 roku. Wtedy miał zaledwie 13 lat.
6. Święty Hieronim na pustyni
Święty Hieronim ze Stridon jest przedstawiony podczas jego skete na pustyni Chalcis. Otaczają go wszystkie tradycyjnie mu przypisywane symbole: oswojony lew, kardynalski kapelusz i szaty na ziemi (symbol odrzucenia ziemskich zaszczytów), książka (przetłumaczył Stary i Nowy Testament na łacinę), kamień, którym bił się w pierś, i ukrzyżowanie.
Nawiasem mówiąc, Hieronim jest uważany za patrona tłumaczy.
Na odwrocie znajduje się również obrazek - intrygujący obraz, który przypomina meteor lub kometę. Być może tworząc go, Dürer inspirował się przedstawieniem komet w Kronice Norymberskiej z 1493 roku.
5. Portret Fryderyka III Mądrego
Pierwszą piątkę najsłynniejszych dzieł Albrechta Dürera otwiera obraz, który był jednym z pierwszych zamówień otrzymanych przez Dürera od Fryderyka III, elektora Saksonii.
Fryderykowi portret spodobał się tak bardzo, że został mecenasem artysty, regularnie przekazując mu przekazy pieniężne.
Wagę osobowości Fryderyka, a także jego status podkreśla duży beret i jego zdeterminowane spojrzenie.
4. Siedem boleści dziewicy
Ten politych zawiera centralny obraz o wymiarach 108 x 43 cm i siedem sąsiednich paneli (około 60 x 46 cm). Obejmują one:
- „Obrzezanie Chrystusa”.
- „Ucieczka do Egiptu”.
- „Dwanaście lat Chrystusa w świątyni”.
- „Niesienie krzyża”.
- „Przybijając Chrystusa do krzyża”.
- „Chrystus na krzyżu”.
- Lament Chrystusa.
Utwór został zamówiony przez elektora Saksonii Fryderyka III.
Współcześni uczeni przypisują Dürerowi tylko panel centralny, inne zostały prawdopodobnie wykonane przez jego uczniów na podstawie rysunków mistrza. Centralny panel przedstawia pogrążoną w żałobie Matkę Bożą, a pozostała część poliptyku przedstawia Jezusa w różnych momentach jego ziemskiego życia.
3. Ręce modlącego się
To jeden z najpopularniejszych obrazów Dürera. Wizerunek modlących się rąk często można spotkać na pocztówkach z kondolencjami, ilustrowano je różnymi wydaniami Biblii.
Dłonie modlitewne to szkic dłoni apostoła, którego figura miała zajmować centralny panel tryptyku zwanego Ołtarzem Gellera. Ale tego obrazu nigdy nie zobaczymy, ponieważ został zniszczony przez pożar w 1729 roku w pożarze w monachijskiej rezydencji.
2. Pokłon Trzech Króli
Bogata kolorystyka charakterystyczna dla włoskiego renesansu, połączona z niemiecką drobiazgowością w szczegółach, pozwoliła stworzyć jeden z najwybitniejszych i najbardziej znaczących obrazów Dürera.
Artysta odszedł od tradycji przedstawiania wspaniałej konwoju Mędrców. Zamiast dużego tłumu na obrazku (w tle) widocznych jest kilku jeźdźców, a obok Mędrców jest tylko jedna osoba ze świty.
Malarz nie zapomniał przedstawić się na obrazie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, prawdopodobnie go zobaczyłeś - to centralna postać króla w zielonych szatach i długich kręconych włosach, typowych dla Dürera.
1. Czterej jeźdźcy Apokalipsy
Nawet jeśli pomylisz „Durera” i „Führera”, być może widziałeś „Czterech Jeźdźców Apokalipsy” przynajmniej raz. Oczywiście nie dosłownie. Jest to jednak najsłynniejszy z rycin Dürera dotyczących biblijnej Apokalipsy.
Jeźdźcy to Podbój, Wojna, Głód i Śmierć. Co więcej, ostatni jeździec jest przedstawiony nie w postaci szkieletu z kosą, ale w postaci chudego brodatego mężczyzny z trójzębem. A piekło (w postaci potwora w lewym dolnym rogu) podążało za nimi.
W sumie Dürer w latach 1496-1498 stworzył 15 „apokaliptycznych” rycin, które cieszyły się dużą popularnością. Faktem jest, że ludzie bali się, że koniec świata nadejdzie w 1500 roku, a ponure ryciny Durera były, jak mówią, w trendzie.Minęło kilka stuleci, a ludzie wciąż spodziewają się końca świata, tyle że obecnie ryciny zastąpiły obrazy w Internecie.