Mooie, stevige billen trekken de aandacht naar de eigenaar (of bezitter) en zijn een inspiratiebron voor dichters, beeldhouwers en kunstenaars. Renaissance-kunstenaars en beeldhouwers uit het oude Griekenland en het oude Rome besteedden bijzondere aandacht aan de "achterkant" van mannen en vrouwen.
We presenteren je de top 10 mooiste billen in de kunst volgens The Guardian.
10. Raphael, "The Three Graces"
Waar is: Condé Museum in Chantilly Castle, Frankrijk
De Italiaanse schilder Rafael Santi zei ooit dat hij veel verschillende vrouwen moet zien om ware schoonheid te schilderen. En de opstelling van onderling verbonden naakte lichamen in het schilderij "The Three Graces" toont uitvoerig de passie van de kunstenaar voor het vrouwelijk lichaam.
De namen van de meisjes zijn Innocence, Beauty and Love, en de gouden appels, die elk in haar hand houdt, symboliseren perfectie.
9. Damiano Mazza, "The Rape of Ganymede"
Waar is: National Gallery, Londen
Het onderwerp homoseksualiteit was erg populair, zowel in de satirische literatuur als in de schilderkunst van de Renaissance. En een levendig voorbeeld hiervan is het schilderij "The Rape of Ganymede".
Volgens de legende ontvoerde de god Zeus, die erg liefdevol was, de mooie jongeman Ganymedes in de vorm van een adelaar. Hij nam hem mee naar de berg Olympus, waar Ganymedes de schenker van de goden werd.
Om duidelijk te maken dat dit over seks en geweld gaat, concentreert Mazza zich op de blote billen van Ganymedes.
8. Diego Velazquez, "Venus met een spiegel"
Waar is: National Gallery, Londen
Het mooie naakte lichaam van Venus is niet alles wat de kunstenaar heeft afgebeeld. In de spiegel zie je het gezicht van de godin, verdrietig en rusteloos. Alsof Venus beseft dat ze geen hemelse vrouw is, maar een model dat gedwongen wordt om altijd haar billen te laten zien aan museumbezoekers, en ergens anders wil zijn.
Het is merkwaardig dat "Venus met een spiegel" het enige beeld is van een naakt vrouwelijk lichaam dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, behorend tot het penseel van Velazquez.
7. Hieronymus Bosch, "The Temptation of St. Anthony"
Waar is: Nationaal museum voor oude kunst, Lissabon
Op de linkervleugel van dit prachtige drieluik met demonen en perverselingen die de christelijke kluizenaar Anthony belegeren, bevinden zich twee prominente ezels tegelijk. De eerste is te vinden op de bovenkant van het doek, waar een man met blote billen zichtbaar is, die op een vliegend schip zit.
En in het centrale deel van de foto is er een vreemde structuur in de vorm van een menselijke figuur, staande op handen en voeten. Een processie van groteske personages nadert haar, wat een aanfluiting is van de religieuze processie. De ingang van de grot, waarboven een gigantische achterkant oprijst, is volgens sommige kunstcritici de haven van St. Antonius, en volgens anderen - een bordeel.
6. Onbekende auteur, "The Charioteer"
Waar is: Villa Whitaker Museum, Sicilië
Dit schattige standbeeld van een wagenmenner is geen naaktsculptuur, maar is gekleed in zo'n nauwsluitende outfit dat het de aandacht van kijkers trekt naar elk detail van het lichaam van de jeugd.
Er was een briljante beeldhouwer voor nodig om deze kleding zo verfijnd te maken in een stenen beeld. En natuurlijk is "Wagenmenner" een van de beste demonstraties van de oude Griekse passie voor mannelijke lichamen in het algemeen en billen in het bijzonder.
5. Donatello, "David"
Waar is: Bargello Museum, Florence
Toen de Italiaanse beeldhouwer Donatello het eerste vrijstaande naaktbeeld sinds de oudheid creëerde, deed hij zijn best om het provocerend te maken.
De kunstenaar wilde de Kerk en haar minachting voor menselijke schoonheid uitdagen. Maar kleding - in dit geval sandalen met beenbeschermers en een hoed - benadrukte hij nog steeds Davids lichaamsbouw.
De echte schok komt als je van alle kanten om David heen loopt en de luxueuze, gladde billen van het beeld ziet. Alle kunstcritici merken een zekere vrouwelijkheid en kwetsbaarheid op van het uiterlijk van de jongeman. Misschien is dit bedoeld om het feit te benadrukken dat zo'n zwak persoon niet in staat was om met de gigantische Goliath om te gaan zonder goddelijke tussenkomst.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Waar is: Academie voor Schone Kunsten, Florence
Zowel tijdgenoten als nakomelingen van Michelangelo twijfelden er niet aan dat zijn interesse in het mannelijk naaktlichaam erotisch was. Tijdens zijn leven ontkende de meester de interesse in vertegenwoordigers van hetzelfde geslacht niet, maar stond erop dat zijn aanbidding van mannelijke schoonheid spiritueel was.
En in David, dit enthousiaste monument voor jeugd en moed, toonde hij de ideale held. In tegenstelling tot de David van Donatello, wordt de creatie van Michelangelo niet getoond op het moment van triomf, maar in een moment van reflectie, vóór de komende strijd.
3. Titiaan, "Venus en Adonis"
Waar is: Nationaal Prado Museum, Madrid
Het schilderij, dat de top 3 van de mooiste billen in kunstwerken opent, behoort tot de schilderijen die in de 16e eeuw voor Filips II van Spanje zijn geschreven. In die tijd werden ze als te openhartig beschouwd en werden ze zelfs in aanwezigheid van dames met gordijnen bedekt.
Hoewel Venus haar minnaar omhelst en hij wegtrekt, geeft haar achterwerk geen krimp. Zo wordt haar wanhoop uitgedrukt en haar vastberadenheid om haar man te houden, die, zoals de godin weet, met de dood wordt bedreigd tijdens de jacht. Adonis zelf is onvermurwbaar en zijn blik, gefixeerd op de goudharige schoonheid, is koud en kalm.
Nadat hij de canonieke versie van Venus en Adonis had gemaakt, keerde Titiaan verschillende keren terug naar dit plot. Alleen de eerste foto verdient het volgens experts van The Guardian om te worden opgenomen in het aantal meesterwerken van kunst, met de mooiste pops.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Waar is: fotogalerij "Old Pinakothek", München
In het 18e-eeuwse Frankrijk brachten de filosofen van de Verlichting nieuwe ideeën over rede en vrijheid naar voren en bespraken ze deze in salons (maar geen schoonheid, een salon betekent in dit geval een kring van geselecteerde mensen die samenkomen in een privéwoning). De artistieke stijl van deze optimistische periode was sensueel en speels.
De vertolking van Louise O'Murphy, een jonge vrouw van Ierse afkomst, is misschien overdreven gedurfd en helemaal niet filosofisch, maar het is een welsprekend libertair manifest.
Trouwens, Louise O'Murphy, die niet alleen een schoonheid bleek te zijn, maar ook een slim meisje, was lange tijd de minnares van Lodewijk XV en overleefde haar geliefde en beëindigde haar leven op de eerbiedwaardige leeftijd van 77 jaar.
1. Leonardo da Vinci, "Standing Nude Man"
Waar is: Royal Collection, Londen
Deze figuur is volgens Leonardo een symbool van mannelijke schoonheid: krachtig, gedrongen en met de beste ezel ooit geschilderd. Het is zo slim gearceerd dat wanneer je voor de originele tekening staat, deze driedimensionaal lijkt.
We hebben er al over geschreven de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci, waaronder een tekening "Man van Vitruvius", met een figuur met vier armen en vier poten, die de ideale menselijke proporties laat zien. Maar de tekening van een staande naakte man is nog vreemder, omdat het zwaartepunt van deze gezichtsloze man zijn ronde stoel is.