Zelfs met de komst van het moderne tijdperk en de komst van fotografie, film en digitale technologie, blijft schilderen een populaire manier om je gevoelens te uiten. En het laat de vraag open welke combinatie van talent, genialiteit en omstandigheden leidt tot de creatie van een meesterwerk dat kan beweren een eeuwige klassieker te zijn.
We zullen deze vraag niet kunnen beantwoorden, maar we zullen u de beroemdste schilderijen ter wereld kunnen noemen, die zijn gemaakt door beroemde kunstenaars en objecten zijn van cultureel werelderfgoed.
10. Monniken. We stopten op de verkeerde plaats, Lev Soloviev
"Ja, dit is het schilderij van Repin‘ Ze hebben gezeild! ’, De lezer is misschien verontwaardigd. Bovendien is dit niet langer alleen de naam van een meesterwerk en zijn auteur (in feite niet), maar een gevestigde uitdrukking die duidt op een onaangename patstelling.
En als de kunstenaar Lev Grigorievich Soloviev van hem wist, zou hij waarschijnlijk grappig en beledigd zijn. Het is grappig dat deze uitdrukking op hem en zijn creatie kan worden toegepast. En het is jammer - want hij heeft de foto echt geschilderd.
De "geboorte" van het doek vond plaats in de jaren 1870 en in de jaren dertig verscheen het schilderij op een museumtentoonstelling en hing het naast de doeken van Ilya Repin. Daarom besloten de bezoekers dat het ook tot het penseel van de grote meester behoort. En ze gaven het canvas een korte en ruime populaire naam - "Swam".
9. De meisjes van Avignon, Pablo Picasso
Dit schilderij luidde het moderne tijdperk van het kubisme in en brak resoluut met de representatieve traditie van de westerse schilderkunst en bevat verwijzingen naar de Afrikaanse maskers die Picasso zag in het Etnografisch Museum in Parijs.
De vrouwen op het schilderij zijn eigenlijk prostituees uit een bordeel in Barcelona. Vandaar de oorspronkelijke naam van het schilderij - "Philosophical Brothel".
8. Schreeuw, Edvard Munch
Een van de eerste exponenten van het expressionisme gebruikte alleen olie en pastelkleuren om zijn beroemdste figuur te schilderen. De kunstenaar wilde de "schreeuw van de natuur" laten zien, die de pijn van een zo geprimiteerde persoon veroorzaakt dat het meer op een sperma of embryo lijkt dan op een vertegenwoordiger van Homo sapiens.
Een van de beroemdste schilderijen van onze tijd is het resultaat van de onrust en angst die Edvard Munch op een middag ervoer toen hij met twee vrienden wandelde. Toen deden de gloeiende wolken hem denken aan bloed en 'vlammen boven een blauwzwarte fjord en stad'.
Sinds het einde van de 20e eeuw wordt "The Scream" op grote schaal geïmiteerd en geparodieerd in de cultuur. Dit schilderij is verschenen in advertenties, films, internetmemes, enz. Sommige kunstcritici beschouwen het als 'een icoon van de hedendaagse kunst' en 'Mona Lisa van onze tijd'.
7. Nachtwacht, Rembrandt
Dit beroemde schilderij is geschilderd door de Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn en wordt nu beschouwd als het hoogtepunt van de Nederlandse Gouden Eeuw.
Dit olieverf op canvas schilderij toont de schutters van het bedrijf van kapitein Frans Banning Cock. Het beeld staat bekend om zijn verbazingwekkende spel van licht en schaduw en beweging, dat vol staat met een traditioneel statisch militair portret.
Aanvankelijk had "Nachtwacht" een veel langere titel: "Toespraak door het geweerbedrijf van kapitein Frans Banning Kok en luitenant Willem van Ruytenburg". En de naam die nu bekend is, verscheen pas in de 18e eeuw.
6. Tuin der lusten, Jheronimus Bosch
De beroemdste schilderijen ter wereld stellen meestal een of twee mensen voor. Maar dit drieluikdoek is echt druk. Het is gemaakt door een kunstenaar uit de late middeleeuwen die geloofde dat God en de duivel, hemel en hel echt waren.
Er zijn drie scènes op het schilderij:
- de linkervleugel toont Christus die Eva voorstelt aan Adam,
- aan de rechterkant - de contouren van de hel;
- het is niet helemaal duidelijk of het middenpaneel de hemel vertegenwoordigt. Aan de ene kant is het een idylle: mensen genieten van amoureuze genoegens, spetteren achteloos in het water en verschillende figuren zweven in de lucht. Aan de andere kant was copulatie in de dagen dat Bosch leefde ofwel een onvermijdelijk kwaad of een vreselijke zonde, wat de basale aard van de mens aantoonde.
Overigens werd de naam "Tuin der Lusten" niet door Bosch aan zijn creatie gegeven, maar door onderzoekers. En tot nu toe zijn ze het niet eens geworden over wat de auteur van dit meesterwerk mensen wilde laten zien.
5. Portret van het echtpaar Arnolfini, Jan van Eyck
Deze compositie wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken uit de Noordelijke Renaissance en is een van de eerste olieverfschilderijen. Het dubbelportret van volledige lengte toont naar verluidt de Italiaanse koopman Giovanni di Nicolao Arnolfini en een vrouw die mogelijk zijn verloofde of echtgenote is.
In 1934 suggereerde de beroemde kunsthistoricus en theoreticus Erwin Panofsky dat het schilderij eigenlijk de huwelijksceremonie weergeeft. Dit wordt aangegeven door de verbinding van de handen van de personages op de foto, evenals de houding van een man, kenmerkend voor het afleggen van een eed.
Wat betrouwbaar kan worden gezegd, is dat het "Portret van het Arnolfini-paar" een van de eerste afbeeldingen is van een interieur met een orthogonaal perspectief. Dit wordt gedaan om een gevoel van ruimte te creëren dat lijkt te grenzen aan de eigen ruimte van de kijker. Het lijkt erop dat men kan opstaan en in beeld kan komen.
Iemand grapte dat het gezicht van de koopman Giovanni di Nicolao Arnolfini erg lijkt op het gezicht van de Russische president Vladimir Poetin. U, beste lezers, beslist zelf of dit zo is of niet.
4. De geboorte van Venus, Sandro Botticelli
Hier is het eerste lange schilderij met een naakt, niet-bijbels karakter sinds de oudheid. Het is gemaakt voor Lorenzo Medici.
De figuur van de godin van de liefde is waarschijnlijk gemodelleerd naar Simonetta Vespucci, de eerste schoonheid van de Florentijnse Renaissance.
Deze frivole voorstelling wekte de woede van Girolamo Savonarola, de Dominicaanse monnik die fundamentalistische acties leidde tegen de seculiere smaak van de Florentijnen. Zijn campagne omvatte het beruchte 1497 Bonfire of Vanity, waarin 'wereldlijke' voorwerpen - cosmetica, kunst, boeken - op de brandstapel werden verbrand.
"De geboorte van Venus" zou ook worden verbrand, maar door een of ander wonder ontsnapte het beeld aan vernietiging. Botticelli was zo opgewonden over dit incident dat hij een tijdje stopte met schilderen.
3. Sterrennacht, Vincent van Gogh
Het meest populaire schilderij van Van Gogh is gemaakt in een gesticht voor geesteszieken in Saint-Remy-de-Provence. Starry Night lijkt zijn turbulente gemoedstoestand op dat moment te weerspiegelen. Er wordt aangenomen dat hij dankzij de verbeeldingskracht (en ook onder invloed van een psychische stoornis) de sterrenhemel zag op een manier die niemand anders zag.
2. Meisje met de parel, Jan Vermeer
Een van de meest populaire schilderijen heet de Noordelijke of Nederlandse Mona Lisa. De afbeelding ziet er opvallend echt en modern uit, bijna alsof het een foto is.
Dit leidde tot de theorie dat Vermeer een pre-fotografisch apparaat, een camera obscura genaamd, gebruikte om zijn schilderij te maken. Als we deze aanname buiten beschouwing laten, blijft er nog een vraag over met betrekking tot het beeld. Wie poseerde voor de kunstenaar? Veel kunsthistorici geloven dat dit meisje de dienares van Vermeer had kunnen zijn.
Technisch gezien is The Girl geen portret, maar een voorbeeld van het Nederlandse genre Troni. De kunstenaars die in dit genre werkten, schilderden niet de hele persoon, maar alleen zijn hoofd.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Een van de de beroemdste schilderijen van da Vinci prikkelt al heel lang de geesten van kunstcritici en liefhebbers van de mysteries van de schilderkunst. Wie staat er afgebeeld op het doek en waarom lacht deze vrouw?
Over de eerste kwestie zijn de afgelopen jaren verschillende theorieën naar voren gebracht. De meest bekende:
- Dit is de vrouw van de Florentijnse koopman Francesco di Bartolomeo del Giocondo (de alternatieve naam van het werk is La Gioconda).
- Dit is Leonardo's moeder, Caterina.
- En tot slot is dit een zelfportret in vrouwelijke vorm.
Wat betreft deze beroemde glimlach, zijn mysterie heeft mensen eeuwenlang gek gemaakt.
Let ook op de bovennatuurlijk kalme blik van de Mona Lisa die perfect past bij het landschap achter haar. Het lijkt op te lossen in de verte dankzij het gebruik van atmosferische perspectieven.