We zijn gewend aan bioscopen, gratis toegang tot veel films en willen deze niet langer in HD-kwaliteit bekijken. We worden nu al aangeboden om niet alleen een film te kijken, maar worden ook aangetrokken door verschillende opties voor het animeren van afbeeldingen - van 3D tot 7D.
Maar het was niet altijd zo. En weinig mensen denken na over hoe het allemaal begon. Laten we samen de geschiedenis van de vorming van de wereldcinema ontdekken, van de eerste foto's tot kleurenfilms.
De allereerste film ter wereld - "Scenes in the Roundhay Garden"
Het is algemeen aanvaard dat de bioscoop in 1895 verscheen. Maar je vindt zelden een vermelding van het feit dat de allereerste film ter wereld werd opgenomen in 1888 - "Scènes in de Roundhay Garden" ("Roundhay Garden Scence").
De Fransman Louis le Prince, de auteur van deze film, gebruikte een technologie die voor die tijd nieuw was: de opname ging op papierfilm met een fotografische emulsie erop. De scène duurt slechts 1,66 seconden en daarop legde Louis een wandeling vast in de tuin van zijn zoon, schoonmoeder met haar man en vriend Harriet Hartley.
De officiële start van de cinema werd gelegd door de gebroeders Lumière en hun beroemdste film "Aankomst van de trein op het station van La Ciotat" ("L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat", 1895). In Rusland is het ook bekend onder de namen "Aankomst van een trein" en "Aankomst van een posttrein".
De plot is vrij eenvoudig - in 49 seconden stopt de trein bij het station La Ciotat en worden de passagiers die langs de rijtuigen lopen getoond.
Interessant feit! Deze film was de voorloper van de stomme filmplot, die 'dwalen' werd genoemd. Het begon te worden gereproduceerd door regisseurs over de hele wereld en filmde hun versies op verschillende treinstations.
Waarom wordt deze documentaire korte film herinnerd en canon geworden? Voor het eerst konden de makers van de foto beweging in de ruimte overbrengen op een flatscreen: een trein verschijnt van ver, passeert het hele scherm en mensen lopen in de buurt op verschillende vlakken (algemeen, middelgroot en groot).
Met zijn realisme maakte "Arrival of the Train" zoveel indruk op het publiek dat ze van het scherm weerkaatsten, uit angst dat de auto hen zou verpletteren.
De eerste film met geluid - "The Jazz Singer"
Geluidsopnametechnologie (fonograaf) bestond al vóór de komst van cinematografie. In 1894 deden Thomas Edison en zijn assistent William Dixon de eerste pogingen om geluidsopname in een filmcamera te introduceren. Maar de uitvinding (kinetofonograaf) bleef slechts een technisch incident vanwege de grote problemen bij de synchronisatie van apparaten en de zeer lage geluidskwaliteit.
Leon Gaumont probeerde in 1900 iets soortgelijks te herhalen: hij combineerde het Lumiere-apparaat met een grammofoon. Toch bleef de uitvinding nog vele jaren ongeschikt voor de geboorte van de geluidscinema.
Door technologische vooruitgang moesten filmregisseurs vooruit: de populariteit van radio had een slecht effect op de stroom kijkers naar bioscopen. Daarom is de introductie van audiobegeleiding voor films een noodzaak geworden.
Eindelijk, op 6 oktober 1927, werd 's werelds eerste geluidsfilm uitgebracht. Filmstrip "The Jazz Singer" werd uitgebracht door de bekende WARNER Bros. en is een sentimentele komedie. Het geluid op deze foto is niet de gebruikelijke gesprekken van de personages en het omgevingsgeluid. Hier wordt alleen de overlay van jazzmuziekfragmenten gebruikt en zijn er maar een paar zinnen toegevoegd (bijvoorbeeld "Kom op, mam, luister!").
Interessant feit! Voor de lancering van geluidscinematografie is het thema muziek niet toevallig gekozen.In januari 1917 werd in de Verenigde Staten voor het eerst ter wereld een grammofoonplaat met een jazzcompositie uitgebracht.
De tape werd gescoord met behulp van de "Vitafon" -technologie - het geluid werd eerst opgenomen op grammofoonplaten, die vervolgens werden gesynchroniseerd met het scherm.
Een jaar later kwam de volgende film uit "The Singing Fool" van dezelfde makers, maar het bevat al volwaardige dialogen van de personages.
De eerste band met het opgenomen geluid kwam uit in 1928 en werd gebeld "Perfecte misdaad".
Eerste kleurenfilm - "Journey to the Moon"
De gebroeders Lumière deden pogingen om de films met de hand te schilderen, maar ze beschouwden het zelf niet als een serieus werk, daarom is er in de geschiedenis geen melding gemaakt van specifieke schilderijen.
Het UK Media Museum deed veel onderzoek en doorzoekingen in de archieven, wat resulteerde in 's werelds eerste kleurenfilm, getiteld "Reis naar de maan", dat dateert uit 1901-1902.
Het was van de Franse filmmaker Georges Méliès, die de verzending van de expeditie naar de maan vastlegde. Het kleureffect in "The Journey" wist hij te bereiken met behulp van drie films met verschillende kleuren, namelijk blauw, rood en groen. Door ze over elkaar heen te leggen, slaagde Georges erin om een afbeelding van verschillende tinten te krijgen. Helaas had hij geen tijd om het idee te voltooien.
Voordat de tape van Melies werd ontdekt, werd Herbert Calamus beschouwd als de grondlegger van de kleurenfilm. In 1912 richtte hij het bedrijf Technicolor op met zijn eigen technologie voor het kleuren van films.
Het schilderen van de foto was te danken aan de speciale uitrusting van de schietcamera met een systeem van glazen prisma's, die de lichtstroom van de lens in tweeën verdeelden. Filters brachten de afbeelding in twee kleuren over naar verschillende films. Juist omdat dit proces van kleur aanbrengen behoorlijk bewerkelijk en complex is, bracht het bedrijf de eerste film pas in 1917 uit.
In 1922 vertoonde Technicolor op de schermen de film Victims of the Sea, die een enorm succes was bij het publiek, hoewel hij gekleurd was met slechts vier kleuren (groen, rood, zwart, wit).
De eerste bioscoop in de USSR - "Slagschip Potemkin"... Het werd op 5 december 1925 op de schermen uitgebracht en al zijn "kleur" was in de felrode Sovjetvlag geschilderd.
Ondanks vele eerdere vondsten, wordt het officiële jaar waarin de film in kleur verschijnt, beschouwd als 1935. Toen bracht regisseur Ruben Mamulyan zijn film uit. Becky Sharp, dat is de bewerking van het boek "Vanity Fair".
Tegenwoordig zijn films een mijlpaal in de geschiedenis van de cinema (evenals eerste cartoons). Vintage films zijn een artistiek erfgoed, ze dragen een grote waarde en ervaring van generaties. We mogen niet vergeten dat vooruitgang in de cinema pas mogelijk werd na deze eerste moeilijke ontdekkingen.