De schilderijen van Leonardo da Vinci zijn mooi en vol mysteries. Ze zijn tot een ondenkbare graad van perfectie gebracht, omdat de meester meerdere jaren aan elk van zijn creaties heeft gewerkt.
Onze ranglijst geeft alles weer de grootste schilderijen van Leonardo da Vinci, met foto's, namen en gedetailleerde informatie over elk van hen. Tekeningen van uitvindingen, cartoons en schilderijen waarvan kunstcritici twijfelen of ze tot het penseel van Leonardo behoren, waren op de lijst niet opgenomen. Ook kopieën van schilderijen die tot op de dag van vandaag niet bewaard zijn gebleven, werden niet in de selectie opgenomen.
18. Man van Vitruvius
Jaren van schrijven: 1490.
Waar is: Academy Gallery, Venetië.
Materialen: pen, inkt, aquarel op papier.
Dimensies: 34,3 x 24,5 cm.
Als je zegt dat dit geen schilderij is, maar een tekening, dan heb je helemaal gelijk. De man van Vitruvius is inderdaad een tekening, een illustratie gemaakt door Leonardo voor het boek van de grote oude Romeinse architect Mark Vitruvius en geplaatst in een van zijn dagboeken.
Deze tekening is echter niet minder beroemd dan de schilderijen op onze lijst. Het wordt niet alleen als een kunstwerk beschouwd, maar ook als een wetenschappelijk werk. En toont de ideale verhoudingen van het menselijk lichaam aan.
Na het bestuderen van wiskunde en meetkunde, in het bijzonder het werk van Vitruvius, bereikte Leonardo's honger naar kennis zijn hoogtepunt. In The Vitruvian Man, paste hij het idee van universele symmetrie, de gulden snede of 'goddelijke proportie' niet alleen toe op grootte en vorm, maar ook op gewicht.
- 6 handpalmen = 1 el;
- lengte van punt van langste tot laagste basis van 4 vingers = 1 handpalm;
- 4 handpalmen = 1 voet;
- spanwijdte = hoogte;
- 4 handpalmen = 1 stap;
- 4 el of 24 handpalmen = de lengte van de persoon.
Andere wereldberoemde schilderijen van Leonardo da Vinci die het principe van de gulden snede bevatten, zijn Mona Lisa, De aankondiging en Het laatste avondmaal.
17. Madonna van de anjer
Jaren van schrijven: 1478 — 1480.
Waar is: Old Pinakothek, München.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 42 x 67 cm.
Veel kunsthistorici schrijven dit werk toe aan de jonge Leonardo toen hij nog als leerling in Verrocchio's schilderatelier diende. Er zijn een aantal details die deze versie ondersteunen, bijvoorbeeld de detaillering van Madonna's gezicht, de tekening van haar haar, het landschap buiten het raam, evenals het zachte en diffuse licht dat kenmerkend is voor de Italiaanse kunstenaar.
Helaas hebben de jaren het schilderij niet gespaard en door onjuiste restauratie is het oppervlak van de verflaag ongelijk geworden.
16. Aankondiging
Jaren van schrijven: 1472 — 1476.
Waar is: Uffizi, Florence.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 98 x 217 cm.
Het was met de "Annunciatie" dat hij begon als kunstenaar Leonardo da Vinci.Dit schilderij is vermoedelijk gemaakt in samenwerking met Andrea del Verrocchio, in wiens atelier hij op 14-jarige leeftijd kreeg. Ten gunste van het auteurschap van de toekomstige beroemde Italiaanse meester spreekt de verbazingwekkende anatomische nauwkeurigheid, kenmerkend voor alle werken van Leonardo, evenals een aantal schetsen in de dagboeken die tot onze tijd zijn overgeleverd. Ten gunste van het auteurschap van een andere persoon - de aard van de slagen en de samenstelling van de verf waarmee Maria werd geschilderd; ze bevatten lood, niet kenmerkend voor da Vinci.
Het is interessant dat als je naar de foto kijkt terwijl je er recht voor staat, er enkele gebreken in de anatomie merkbaar zijn. Mary's hand lijkt bijvoorbeeld iets langer te zijn dan typisch is voor gewone bewoners van planeet Aarde. Als je echter naar de rechterkant van de foto gaat en vanaf daar kijkt, wordt Mary's hand op magische wijze korter, wordt ze zelf groter en wordt het zwaartepunt van de plot overgebracht naar haar figuur - zoals voorgeschreven door de plot. Hoogstwaarschijnlijk is de vermeende onregelmatigheid in de lichaamsbouw het resultaat van een zorgvuldig ontworpen optische illusie: het schilderij moest schuin ten opzichte van de toeschouwer hangen.
15. Doop van Christus
Jaren van schrijven: 1476
Waar is: Uffizi, Florence.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 177 x 151 cm.
En dit werk schreef Leonardo in samenwerking met zijn leraar. Volgens Giorgio Vasari, die de biografie van de kunstenaar heeft samengesteld, instrueerde Verrocchio de jonge leerling (op het moment van schrijven van het schilderij was Leonardo 24 jaar oud) om de figuur van een engel met wit haar in de linkerhoek van het schilderij te schilderen. De leraar was zo onder de indruk van de vaardigheid van de student dat hij, in ongenade gevallen, niet langer met schilderen begon.
14. Portret van Ginevra de Benchi
Jaren van schrijven: 1474 — 1478.
Waar is: National Gallery of Art, Washington.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 38,8 x 36,7 cm.
Een krans van laurier- en palmtakken op de achterkant van de foto geeft aan dat de vrouw die erop staat niet gemakkelijk is. De eerste krans duidt op haar poëzie, en de tweede - dat ze niet vreemd is aan barmhartigheid en mededogen. Deze indruk wordt ondersteund door de strikte en ietwat sobere schoonheid van het model, haar bleke albasten huid en hangende, als in meditatie, eeuwen. Haar intellectuele bezigheden worden gekenmerkt door de bijna volledige afwezigheid van sieraden en nadrukkelijk bescheiden kleding. En terecht - het schilderij toont de dichteres Ginevra de Benchi.
De manier van het beeld (vooral schaduw met vingers - Leonardo is net begonnen deze techniek onder de knie te krijgen, dus de verflaag is op sommige plaatsen ongelijk) spreekt al luid over de vaardigheid van de maker. Bijzonder karakteristieke zachte verlichting en landschap op de achtergrond, alsof het gehuld is in een gloeiende waas.
13. Madonna Benoit
Jaren van schrijven: 1479 — 1481.
Waar is: Hermitage, St. Petersburg.
Materialen: olieverf op doek.
Dimensies: 48 x 31,5 cm.
"De geest van een oude vrouw" met een "gerimpelde nek", "gezwollen lijfje" en "tandeloze grijns" - zulke onflatteuze woorden werd de foto beschreven door de Amerikaanse kunstcriticus, die in opdracht van de eigenaren - de familie Benois - het auteurschap had vastgesteld. Ondanks alle kleurrijke bijnamen, schreef hij het toch toe als behorend tot het penseel van Leonardo da Vinci - dit wordt ondersteund door zowel de manier van schilderen als het zachte diffuse licht dat inherent is aan de kunstenaar, dat op natuurlijke wijze het volume van twee figuren creëert.
Een van de symbolische details is een kruisbloemige plant die verwijst naar het lot van het kind. Maar de moeder noch de baby is zich hiervan nog bewust. Hij speelt achteloos, en ze kijkt hem glimlachend aan.
12. Aanbidding der wijzen
Jaren van schrijven: 1479 — 1482.
Waar is: Uffizi, Florence.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 246 x 243.
Helaas bleef een van de schilderijen van de grote kunstenaar, beeldhouwer, wetenschapper en ingenieur uit de Renaissance onvoltooid. Leonardo verhuisde naar zijn woonplaats in Milaan en zou niet terugkeren. Gelukkig hebben de klanten de onvoltooide foto bewaard.Het valt op door zijn niet-standaard samenstelling en rijke symbolische betekenis.
Maria zit bijvoorbeeld onder een eik, een symbool van de eeuwigheid, een palmboom groeit in de verte - een teken van Jeruzalem, en de ruïnes van een heidense tempel aan de horizon zijn de vernietiging van de heidense religie, die werd verdrongen door het christendom.
11. Heilige Hiëronymus in de woestijn
Jaren van schrijven: 1480 — 1490.
Waar is: Vaticaan Pinakothek.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 103 x 75 cm.
Ondanks dat het schilderij onafgemaakt bleef, maakte het een sterke indruk op tijdgenoten. Dit komt voornamelijk door de verbazingwekkende anatomische nauwkeurigheid van het beeld van het menselijk lichaam waarvoor Leonardo beroemd was.
Een moeilijk lot wachtte op de foto - na enige tijd werd het werk gezaagd en werden de planken voor de meest basale doeleinden gebruikt. Een van de kunstliefhebbers zou een deel van het schilderij in de vorm van een kistdeksel hebben gevonden.
10. Madonna Litta
Jaren van schrijven: 1478 — 1482.
Waar is: Kluizenaarschap.
Materialen: tempera, bord.
Dimensies: 42 x 33.
Het meesterschap van de grote Italiaanse kunstenaar manifesteerde zich in de details, die een soort verhaal vertellen. De rode jurk van een vrouw heeft bijvoorbeeld speciale voedingssneden, waarvan er een is dichtgenaaid. Blijkbaar heeft ze besloten dat het tijd was om te stoppen met borstvoeding. Maar een van hen werd in een haast opengescheurd - steken en hangende uiteinden van de draad zijn zichtbaar.
9. Madonna van de rotsen
Jaren van schrijven: 1483 - 1490 en 1495 - 1508.
Waar is: Louvre en London National Gallery.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 199 x 122 cm
Er zijn twee bijna identieke werken van Leonardo in de wereld met dezelfde naam. Een van hen is in Parijs en de andere is in Londen. De eerste versie van da Vinci werd besteld voor het altaarpaneel en met een duidelijk afgebakend perceel. De kunstenaar was echter blijkbaar van mening dat zijn talent en vaardigheid hem recht op bepaalde vrijheden gaven. Het gevolg was dat er zo veel waren dat de klanten weigerden voor het werk te betalen. Er begon een langdurige rechtszaak, die echter relatief succesvol eindigde. De tweede versie begon in de kerk te hangen, en de eerste verdween ongeveer honderdvijftig jaar lang uit de kunsthistorische radars, totdat hij werd gevonden in de schatkamer van de Franse koningen.
Net als veel van de andere schilderijen van Leonardo zit deze vol met gecodeerde berichten. Cyclamen naast Jezus symboliseren liefde, sleutelbloem - deugd, acanthus - de komende opstanding en sint-janskruid - het bloed dat door christelijke martelaren is vergoten. Het was deze foto die de auteur van de veelgeprezen "De Da Vinci Code" probeerde te gebruiken als een illustratie van zijn constructies, waar hij verklaarde dat de betekenis van de traditionele plot in feite totaal anders is.
8. Portret van een muzikant
Jaren van schrijven: 1485 — 1487.
Waar is: Ambrosian Library, Milaan.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 43 x 31.
Het enige portret van een man onder de beroemde schilderijen van da Vinci. Aanvankelijk geloofden kunsthistorici dat het schilderij de hertog van Milaan zelf, beschermheer en vriend van Leonardo da Vinci, voorstelt (voor zover een persoon die een dergelijke sociale positie bekleedt überhaupt iemands vriend kan zijn). Tot later werd ontdekt dat de jongeman een boekrol vasthield die begon met de woorden "engelenzang". Daarom werd het schilderij omgedoopt tot "Portret van een muzikant". En een aantal kunstcritici gaat er stoutmoedig van uit dat dit Leonardo zelf is, want muziek behoorde ook tot zijn interessesfeer.
7. Dame met een hermelijn
Jaren van schrijven: 1488 — 1490.
Waar is: Czartoryski Museum, Krakau.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 54,8 x 40,3 cm.
Hoewel het auteurschap van de geniale Italiaanse kunstenaar soms in twijfel werd getrokken, waren kunstcritici het er op dit moment over eens dat dit een van de beste schilderijen van Leonardo da Vinci is, zo niet de meest perfecte vanuit een picturaal oogpunt.Er wordt aangenomen dat de kunstenaar die dol was op raadsels en cijfers, haar naam versleutelde naar de afbeelding van een wit dier in de armen van het model. In het Latijn wordt de wezelfamilie storm genoemd en de naam van het meisje is Cecilia Gallerani.
De sneeuwwitte huid van een hermelijn (en het portret laat het waarschijnlijk zien) is een gewaagde uitdaging voor de ietwat twijfelachtige status van de hertog van de bewaarde vrouw van Milaan. Volgens veel mensen waardeert dit dier zijn smetteloze witte vacht zozeer dat het eerder dood is dan vuil te maken.
6. Laatste avondmaal
Jaren van schrijven: 1495 — 1498.
Waar is: tempel van Santa Maria delle Grazie, Milaan.
Materialen: fresco.
Dimensies: 460 x 880 cm.
Een van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci is dat in feite niet. Dit is een soort van het grootste en meest onsuccesvolle experiment van de grote Italiaanse wetenschapper. Aan het einde van de 15e eeuw gaf de hertog van Milaan de beroemde kunstenaar de opdracht om de muur van het klooster te schilderen voor een bedrag dat nu gelijk staat aan $ 700.000.
Er werd aangenomen dat de kunstenaar, zoals velen vóór hem, zou schilderen op nat gips - na het laatste polijsten zou zo'n schilderij sterk en duurzaam zijn. Het fresco legt echter zijn eigen beperkingen op - naast de specifieke manier waarop verf wordt aangebracht (het is vereist om onmiddellijk en schoon te schrijven, verdere correcties zijn niet mogelijk), zijn slechts enkele pigmenten daarvoor geschikt. En dan neemt hun helderheid af, "opgegeten" door een goed absorberend oppervlak.
Voor Leonardo, die sceptisch stond tegenover de autoriteiten, die alles alleen bereikte en blijkbaar best trots was op deze omstandigheid, waren dergelijke beperkingen ondraaglijk. Op een echte renaissanceschaal besloot hij de erfenis van het verleden te verwerpen en het hele proces van de samenstelling van het gips tot de gebruikte verven te herwerken. Het resultaat was voorspelbaar. De verflaag van het fresco begon twee decennia na voltooiing van het werk te verslechteren. Naast mislukte technische oplossingen heeft het beeld van tijd tot tijd geleden.
Eerst besloten de bewoners van het klooster om de benen van Christus af te zagen, op deze plek een deur te maken, en vervolgens hadden middelmatige schilders, die het schilderij probeerden te vernieuwen, goddeloos het complot verdraaid (bijvoorbeeld de hand van een van de apostelen veranderde in ... een brood). Het gebouw liep onder water, daarna werd er een hooizolder van gemaakt en in de Tweede Wereldoorlog raakte een bom de tempel. Gelukkig is het fresco er niet door beschadigd. Het is niet verwonderlijk dat 20% van het originele schilderij in onze tijd nauwelijks bewaard is gebleven.
Het is interessant dat dit afbrokkelende en van tijd tot tijd getinte beeld jarenlang het beroemdste schilderij van da Vinci was - en wat er is, het enige dat toegankelijk is voor de gewone kijker. De rest werd allemaal bewaard door de rijken van deze wereld. De status quo veranderde pas met de overbrenging van de Mona Lisa van de slaapkamer van Napoleon naar het Louvre.
Van de andere twee fresco's gemaakt door da Vinci zijn tot op de dag van vandaag alleen fragmenten bewaard gebleven.
5. Mooie Ferroniera
Jaren van schrijven: 1493 — 1497.
Waar is: Louvre, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 62 x 44 cm.
Een interessante legende wordt geassocieerd met een van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci. Toen het schilderij in Frankrijk aankwam, heeft een van de eigenaren er een inscriptie op aangebracht - "Ferroniera". Dit mysterieuze woord (zoals de onbetwiste schoonheid van een vrouw) heeft jarenlang de verbeelding geprikkeld van mensen die dicht bij de kunst staan.
De dappere "liefdeshistoricus" Guy Breton, die al leefde in onze tijd, schreef een heel verhaal. De naar verluidt naamloze schoonheid was de minnares van Frans de Eerste, en ze begon haar sieraden te dragen om de blauwe plek te verbergen die ze tijdens de nacht met de koning had opgelopen.
Hoogstwaarschijnlijk is Lucrezia Crivelli afgebeeld op het schilderij van Leonardo da Vinci genaamd "The Beautiful Ferroniera". Ze was een van de minnaressen van Leonardo's beschermheilige, hertog van Milaan. En de naam komt van haar versiering op het voorhoofd - ferronieres.
4. Meisjeshoofd
Jaren van schrijven: 1500 — 1505.
Waar is: Nationale galerie, Parma.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 24,6 x 21 cm.
Een onvoltooide afbeelding van een jonge vrouw met een slordig kapsel (vandaar de andere naam van het schilderij - La Scapigliata, slordig) werd geschilderd op een manier die vergelijkbaar is met andere onafgemaakte werken - olieverf met een lichte toevoeging van pigment. Kunstcritici zijn echter van mening dat het contrast tussen nauwelijks omlijnd haar en een prachtig uitgevoerd gezicht deel uitmaakte van de plannen van de kunstenaar.
Leonardo werd waarschijnlijk geïnspireerd door een passage van de oude schrijver Plinius de Oude, populair tijdens de Renaissance. Hij zei dat de grote kunstenaar Apelles opzettelijk zijn laatste beeld van Venus van Kos onvoltooid had gelaten, en dat bewonderaars hem meer bewonderden dan zijn andere werken.
3. Sint Anna met de Madonna en het Christuskind
Jaren van schrijven: 1501 — 1517.
Waar is: Louvre, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 168 x 112 cm.
De inhoud van deze foto is diep symbolisch: Maria zit op de schoot van haar moeder Anna en reikt met haar handen naar het kind van haar baarmoeder - het Christuskind. Het lam symboliseert zachtmoedigheid en het toekomstige lot van de Heiland als offer voor de zonden van de wereld.
Tijdgenoten hadden grote waardering voor de levendigheid en natuurlijkheid van de gezichtsuitdrukkingen van alle drie de deelnemers aan de scène - vooral de mysterieuze halve glimlach van Leonardo, waarmee Anna naar haar dochter en kleinzoon kijkt.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Jaren van schrijven: 1502 — 1516.
Waar is: Louvre, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 76,8 x 53.
Misschien is het moeilijk om iemand op de wereld te vinden die "La Gioconda" niet zou hebben gekend. Dit is verreweg het bekendste werk van de getalenteerde Italiaan. Veel raadsels en geheimen van dit schilderij van Leonardo da Vinci zijn nog niet opgelost:
"Mona Lisa" had een speciale betekenis in het leven van de kunstenaar - het is geen geheim dat hij soms, meegesleept door iets nieuws, erg terughoudend was om terug te keren naar onderbroken werk. Hij werkte echter met passie en enthousiasme aan "La Gioconda". Waarom?
Het is onduidelijk wie er precies op het portret wordt afgebeeld. Was het de vrouw van de koopman del Giocondo? Of dezelfde vrouw die poseerde voor The Lady with the Hermelijn? Er is zelfs een versie dat Salai, een van de leerlingen van de kunstenaar, door hem werd afgebeeld op minstens twee andere schilderijen, als model voor Mona Lisa.
Welke kleur had de Gioconda-jurk oorspronkelijk? Blijkbaar experimenteerde Leonardo opnieuw met kleuren, en opnieuw zonder succes, zodat er niets overbleef van de oorspronkelijke kleur van de mouwen. Tijdgenoten bewonderden trouwens de luxueuze kleuren van de foto.
En tot slot een mysterieuze halve glimlach - lacht ze überhaupt, of is het gewoon een illusie, vakkundig gecreëerd door de kunstenaar vanwege de schaduwen in de hoeken van de lippen?
1. Johannes de Doper
Jaren van schrijven: 1508 — 1516.
Waar is: Louvre, Parijs.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 69 op 57 cm.
Het laatste schilderij van de kunstenaar, dat zogenaamd Salai voorstelt - een van de leerlingen van de kunstenaar, die om onbekende redenen de speciale gunst van Leonardo genoot. De meester vergaf de student veel. Tot aan de diefstal van geld voor een vooraf gekochte regenjas, waarin Salai werd gedrapeerd voor "Bacchus" - een schilderij dat tot op de dag van vandaag alleen in de vorm van een kopie bewaard is gebleven. Een verwend gezicht, zorgvuldig gekrulde krullen en een bijzonder onbescheiden halve glimlach deden bepaalde twijfels rijzen over de aard van de relatie tussen de meester en de leerling.
Het is echter moeilijk om iets uit de dagboeken van de kunstenaar te begrijpen - nadat hij op jonge leeftijd werd beschuldigd van sodomie, vermeed hij zorgvuldig het vermelden van zijn persoonlijke leven waar dan ook. Volgens het testament liet hij zijn nalatenschap en geld overigens aan Leonardo na aan dezelfde Salai en een andere assistent.
Zelfportret in Turijn door Leonardo da Vinci
Jaren van schrijven: na 1512.
Waar is: Koninklijke Bibliotheek, Turijn.
Materialen: optimistisch, papier.
Dimensies: 33,3 x 21,6 cm.
Het wordt beschouwd als een zelfportret van de kunstenaar, geschilderd op 60-jarige leeftijd. Het portret is gemaakt met een stok om te tekenen uit kaolien en ijzeroxiden, waardoor de afbeelding een gelige tint heeft. Momenteel niet te zien vanwege kwetsbaarheid.
Er is nog steeds controverse rond het auteurschap van het populaire werk, ondanks het feit dat de arcering van links naar rechts gaat, zoals gewoonlijk Leonardo was, maar sommige kunstcritici beschouwen het als nep. Volgens sommige rapporten werd tijdens een röntgenonderzoek een schilderij gevonden dat vermoedelijk uit de 17e eeuw stamt onder de afbeelding van de oudste.
Het duurste schilderij van Leonardo da Vinci in een privécollectie: Redder van de wereld
Kosten: $400 000 000
Jaren van schrijven: 1499 — 1507.
Waar is: prive collectie.
Materialen: olieverfschilderij op schoolbord.
Dimensies: 66 op 47 cm.
Veel kunstcritici betwijfelen of de auteur van deze foto precies Leonardo da Vinci was. Om deze reden was ze niet opgenomen in onze hoofdlijst. De "Redder van de wereld" is echter ongetwijfeld een van de duurste kunstwerken in de geschiedenis.
Op de veiling van Christie in november 2017 werd het canvas verkocht voor een indrukwekkende $ 400 miljoen. Nu wordt het bewaard in de privécollectie van een van de Saoedische prinsen en zal het mogelijk worden tentoongesteld in het Louvre-filiaal in dat land.
GEWOON KLASSE !!!