Kunstfotografie is een vreemde en volatiele markt die zeer snel kan veranderen. Hoewel de meeste foto's voor redelijke bedragen worden verkocht, loopt de prijs van sommige op tot cijfers waar de meeste fotografen alleen maar van kunnen dromen.
In februari 2018 betaalde een groep van 10 investeerders bijvoorbeeld $ 1 miljoen voor een cryptografische foto genaamd The Forever Rose, gemaakt door Kevin Ebosch. Forever Rose is geen fysieke foto, maar het duurste virtuele beeld ter wereld. En elke investeerder ontving een "token" dat hij kan houden of verkopen.
Maar zelfs $ 1 miljoen is een kleinigheid in vergelijking met de betaalde bedragen de duurste foto's in de geschiedenis.
10. "Lake in the Moonlight" door Edward Steichen
De foto wordt geschat op $ 2,9 miljoen.
De lijst met de duurste foto's uit de geschiedenis begint met een foto die in 1904 is genomen en in 2006 is verkocht.
Steichen was een van de eerste fotografen (zo niet de eerste) die autochrome gebruikte. Om de foto te schilderen, bracht hij aardappelzetmeelkorrels gevuld met verf in verschillende kleuren aan op de film. En er zijn twee exemplaren van deze foto: de ene wordt verkocht bij Sotheby's en de andere bevindt zich in de permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
De foto werd verkocht voor $ 3,3 miljoen.
Gursky's eerste, maar niet laatste, in een selectie van 's werelds duurste foto's. De afbeelding toont de handelsvloer van de Chicago Stock Exchange. Om het gevoel van beweging uit te drukken, heeft de auteur verschillende delen van het beeld tweemaal belicht.
Net als bij zijn andere foto's op deze lijst, veranderde Gursky ook van kleur om ze levendiger te maken.
8. “99 cent. Tweeluik ", Andreas Gursky
De foto werd op een veiling verkocht voor $ 3,3 miljoen.
Dit is een chromogene kleurendruk, gestileerd als een tweeluik en bestaande uit twee foto's. Het is erg groot - 2,07 x 3,37 meter. De actie vindt plaats in een winkel in Los Angeles, waar goederen worden verkocht voor 99 cent.
Gursky gebruikt semi-symmetrische lijnen en kleurrijke verpakkingen in de schappen om een contrastrijk beeld te creëren dat zeker de aandacht zal trekken.
7. "Untitled (Cowboy)" door Richard Prince
Verkocht bij Christie's voor $ 3,4 miljoen.
Richard Prince begon zijn uitstapje naar het kunstenaarschap bij Time-Life, Inc., waar het zijn taak was om tijdschriftartikelen voor interne schrijvers te knippen. Als aspirant-fotograaf bestudeerde Prince wat er over was van tijdschriften na het knippen van artikelen - advertentiepagina's.
"Cowboy" vertegenwoordigt het hoogtepunt van Prince 'fascinatie voor Amerikaanse archetypen, en de foto is eigenlijk een foto uit een advertentie in het tijdschrift Time waarop een Marlboro-cowboy staat afgebeeld. Dit werk is "in de breedste zin een reflectie op de voortdurende aantrekkingskracht van de hele cultuur op spektakels, en niet op levenservaring".
Het is grappig dat de fotograaf die de eerste reclamefoto nam de hoge kunst niet waardeerde en Prince klaagde voor het gebruik van de auteursrechtelijk beschermde afbeelding. Maar de rechtbank oordeelde in het voordeel van Prince.
6. "Dead Soldiers Conversation" door Jeff Wall
Prijs - $ 3,6 miljoen.
Deze foto is gemaakt door de Canadese fotograaf Jeff Wall in 1992 en is een fictieve scène van de wederopstanding van een patrouille van het Rode Leger die in de winter van 1986 in een hinderlaag liep nabij Mokora, Afghanistan. Opgewekte soldaten praten met elkaar, zonder aandacht te schenken aan ernstige wonden en afgehakte ledematen.
Tegelijkertijd is Wall nog nooit in Afghanistan geweest en vonden de opnames van de acteurs die de soldaten uitbeelden plaats in de studio.
'Ik heb de dode soldaten niet laten praten om commentaar te geven op de Afghaanse oorlog. Ik deed dit omdat ik de pratende doden wilde fotograferen. Het was een thema, of een beeld, of beide, dat spontaan opkwam, ik weet niet waarom. Het schilderij had dus een persoonlijk of intern uitgangspunt, ”vertelde de fotograaf aan Photoworks.
5. "For Her Majesty" door Gilbert Prosh en George Passmore
De foto is $ 3,7 miljoen waard.
Gilbert en George zijn levens- en werkpartners in het genre van de performance-fotografie, maar het paar is er vast van overtuigd dat ze "twee mensen maar één kunstenaar" zijn, zoals George in een interview aan Reuters vertelde.
En als één kunstenaar creëerden ze een hele collage van zwart-witfoto's, die is gewijd aan de periode van alcoholische plengoffers van het duo in de vroege jaren 70 van de vorige eeuw. Gilbert en George zijn dus zowel subjecten als objecten, kunst en makers van hun schilderijen, zoals ze ze liever noemen.
4. "Untitled # 96" door Cindy Sherman
De foto is gekocht voor $ 3,9 miljoen.
Bekend om haar provocerende zelfportretten, is het werk van Sherman enorm populair bij verzamelaars. Volgens Bloomberg heeft ze ooit $ 13,7 miljoen opgehaald in slechts één veiling.
Sherman was verantwoordelijk voor alle aspecten van haar fotografie, inclusief make-up, haar, belichting, enscenering en fotografie.
Bij het maken van "Untitled No. 96" werd de fotograaf geïnspireerd door de verspreiding van erotische tijdschriften voor mannen. Bovendien lijkt ze op de foto het tegenovergestelde van de modellen die gewoonlijk voor dergelijke publicaties poseren. Veel mensen beweren dat de gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal van Sherman kwetsbaarheid en angst aantonen.
3. "Spiritual America" door Richard Prince
De foto op de veiling van Christie werd geschat op $ 3,9 miljoen.
Op een van de meest controversiële foto's in de geschiedenis poseerde de 10-jarige Brooke Shields voor de fotograaf. Haar naakte kinderlijke lichaam staat in schril contrast met de verleidelijke en volwassen uitdrukking op haar gezicht, dat bedekt is met lichte make-up.
De titel Spiritual America komt uit een ander werk: een foto uit 1923 van een gecastreerd werkpaard door Alfred Stieglitz. Het beeld en de titel contrasteren met elkaar, waarbij hard, eerlijk werk wordt vergeleken met het feit dat mensen tegenwoordig gemakkelijk roem en glorie verwerven.
2. "Rijn II", Andreas Gursky
Prijs - $ 4,3 miljoen.
Het duurste werk van de Duitse fotograaf Andreas Gursky is "Rijn II", verkocht op de veiling van Christie in november 2011. Het beeldt de rivier de Rijn af die tussen groene grasvelden en onder een bewolkte hemel stroomt. Deze foto is het eerste nummer in een serie van zes foto's en toont een stuk Rijn bij Düsseldorf.
Tot de jaren negentig veranderde Gursky zijn beelden niet digitaal, maar Rijn II was een uitzondering. Gursky wilde een woestijnlandschap creëren en verwijderde afleidingen, waaronder een fabrieksgebouw, voetgangers en fietsers.
1. "Phantom" door Peter Lick
De kosten van de foto zijn $ 6,5 miljoen.
Op 9 december 2014 zou een zwart-witfoto van Antelope Canyon in Arizona, VS, gemaakt door de beroemde Australische landschapsschilder Peter Lick, alle bestaande prijsrecords hebben gebroken. We zeggen "zogenaamd" omdat de deal privé was, en we weten het alleen van Peter zelf en van de advocaten die de deal begeleidden.Daarom is de plaats van "Phantom" als de duurste fotografie ter wereld nog steeds fel bediscussieerd.
"Het doel van al mijn foto's is om de kracht van de natuur vast te leggen en over te brengen op een manier die iemand inspireert om zich opgewonden en verbonden te voelen met dit beeld", zei Peter over zijn werk.
Een privéverzamelaar kocht niet alleen het monochrome "Phantom", maar ook twee andere werken van Lik - "Illusion" voor $ 2,4 miljoen en "Eternal Moods" voor $ 1,1 miljoen. Het totale bedrag van de deal was $ 10 miljoen.