Weet je wie de eerste in de Duitse schilderkunst was die het aandurfde om volledig naakte mensen op ware grootte te tekenen? Het was de grote schilder Albrecht Durer. Bovendien tekende hij geen vuile plaatjes voor seksueel gepreoccupeerde mensen, maar onze voorouders - Adam en Eva.
De volledige lijst met werken van Albrecht Durer omvat ongeveer 150 schilderijen, portretten, houtsneden en koperprenten. En tijdens een tocht door de Alpen vanuit Venetië schilderde hij een reeks topografische aquarellen waarvan sommige kunstkenners zeggen dat het de eerste pure landschappen in de kunstgeschiedenis waren.
Maak kennis met de top 10 de beroemdste schilderijen van Albrecht Durer.
10. Adam en Eva
Een van de beroemdste werken van Dürer - het tweeluik "Adam en Eva" - toont de perfectie van het eerste paar van de wereld vóór de zondeval. Op twee olieborden toont de kunstenaar Adam en Eva in geïdealiseerde, bijna symmetrische poses aan weerszijden van de Boom van Kennis.
De figuur van Adam is geïnspireerd op de Hellenistische sculptuur van Apollo Belvedere. Het schilderij kenmerkt zich door ongekende details en fijne lijntjes - inclusief menselijke huid en boomschors.
Er was ook een plek op de foto voor de Slang, die de onfortuinlijke appel bij het handvat vasthoudt, waardoor het paar uit de Hof van Eden werd verdreven.
9. Ridder, dood en de duivel
Op dit doek krijgen de kijkers een nachtmerrie van de dood voorgeschoteld met een zandloper in de hand (een symbool van de nutteloosheid van inspanningen en kortetermijnleven) en een koppige duivel. Maar het derde personage op de foto - de ridder - blijft kalm en knijpt stevig in de teugels en stuurt het paard naar voren. Met zijn wapenrusting en zijn geloof wordt hij tegen gevaar beschermd.
"Ridder, dood en de duivel" werd aanbeden door Adolf Hitler omdat deze foto een dappere Duitse held zou verpersoonlijken.
Het paard van de ridder werd geïnspireerd door het project van Leonardo da Vinci - het ruitermonument van Francesco Sforza in Milaan.
8. Madonna en kind voor de boog
Dit olieverfschilderij werd na de Tweede Wereldoorlog gevonden in een kapucijnenklooster in Bagnacavallo, Italië. In 1961 erkende de Italiaanse kunstcriticus Roberto Longhi het schilderij als het werk van Dürer.
Het kind in de handen van de Madonna werd gekopieerd van het kindje Jezus van een van de schilderijen van de Italiaanse kunstenaar Lorenzo di Credi (misschien ontmoette Durer hem in Venetië). En het gezicht van de Madonna lijkt op de kenmerken van de personages op de doeken van Giovanni Bellini, die verschillende Madonna's en baby's schilderde.
De plant die het kind vasthoudt, heeft slechts twee bladeren en twee aardbeien. Het ontbrekende blad op de plant duidt op het laatste lid van de Heilige Drie-eenheid.
7. Zelfportret van Durer
Dit is een van de drie zelfportretten in kleur van de beroemde schilder. Daarop verhoogde Dürer zichzelf arrogant tot een sociale positie, die naar zijn mening overeenkomt met de kunstenaar van zijn capaciteiten.
Hij draagt heldere, extravagante kleding die de invloed van Italiaanse mode laat zien, en dure leren handschoenen.Dürers pose is vol kalmte en zelfvertrouwen, en hij domineert zelf de schilderachtige ruimte van het doek. Hij kijkt de toeschouwer aan met een koude ironische blik.
Het is merkwaardig dat Dürer de eerste westerse kunstenaar was die tijdens zijn leven verschillende zelfportretten schreef. Ze zijn een uitstekend bewijs van de ontwikkeling van zijn talent. De Duitse kunstenaar schilderde zijn eerste zelfportret in 1484. Toen was hij pas 13 jaar oud.
6. Heilige Hiëronymus in de woestijn
De heilige Hiëronymus van Stridon wordt afgebeeld tijdens zijn skete in de Chalkid-woestijn. Hij wordt omringd door alle symbolen die traditioneel aan hem worden toegeschreven: een getemde leeuw, een kardinaalshoed en gewaden op de grond (een symbool van afwijzing van aardse eer), een boek (hij vertaalde het Oude en Nieuwe Testament in het Latijn), een steen waarmee hij op zijn borst sloeg, en kruisiging.
Hiëronymus wordt overigens beschouwd als de patroonheilige van vertalers.
Er is ook een afbeelding op de achterkant van het schilderij - een intrigerend beeld dat lijkt op een meteoor of een komeet. Misschien werd Dürer bij het maken ervan geïnspireerd door de afbeelding van kometen in de Nuremberg Chronicle van 1493.
5. Portret van Frederik III de Wijze
De top 5 van de beroemdste werken van Albrecht Dürer opent met een schilderij, dat een van de eerste opdrachten was die Dürer ontving van Frederik III, keurvorst van Saksen.
Frederick hield zo veel van het portret dat hij de beschermheer van de kunstenaar werd en hem regelmatig postwissels gaf.
Het belang van Frederick's persoonlijkheid en zijn status wordt benadrukt door de grote baret en zijn vastberaden blik.
4. Zeven smarten van een maagd
Dit polytych bevat een centrale afbeelding van 108 x 43 cm en zeven aangrenzende panelen (ongeveer 60 x 46 cm). Waaronder:
- "Besnijdenis van Christus".
- "Vlucht naar Egypte".
- 'Twaalf jaar Christus in de tempel.'
- "Het dragen van het kruis".
- "Christus aan het kruis nagelen".
- "Christus aan het kruis".
- Klaagzang van Christus.
Het werk is gemaakt in opdracht van Frederik III, keurvorst van Saksen.
Moderne geleerden hebben de neiging om alleen het middenpaneel aan Dürer toe te schrijven; andere zijn waarschijnlijk door zijn studenten gemaakt op basis van de tekeningen van de meester. Het middenpaneel toont de rouwende Moeder Gods, terwijl de rest van het veelluik Jezus op verschillende momenten van zijn aardse leven voorstelt.
3. Handen van de Biddende
Dit is een van Dürers meest populaire schilderijen. De afbeelding van biddende handen is vaak te vinden op ansichtkaarten met condoleances, ze werden geïllustreerd met verschillende edities van de Bijbel.
Hands of the Praying One is een schets voor de handen van de apostel, wiens figuur het middenpaneel van een drieluik genaamd Geller's Altar zou bezetten. Maar we zullen dit schilderij nooit zien, aangezien het in 1729 door brand werd verwoest bij een brand in de residentie van München.
2. Aanbidding der wijzen
De rijke kleuren die kenmerkend zijn voor de Italiaanse Renaissance, gecombineerd met de Duitse nauwgezetheid in detail, maakten het mogelijk om een van Dürers meest opmerkelijke en belangrijke schilderijen te maken.
De kunstenaar week af van de traditie om een prachtige colonne van de koningen uit te beelden. In plaats van een grote menigte zijn er op de foto (op de achtergrond) meerdere ruiters te zien, en naast de Magi is er maar één persoon uit het gevolg.
De schilder is niet vergeten zichzelf op de foto af te beelden. Als je goed kijkt, heb je hem waarschijnlijk gezien - dit is de centrale figuur van de koning in groene gewaden en lang krullend haar, typisch voor Dürer.
1. De vier ruiters van de Apocalyps
Zelfs als je "Durer" en "Führer" door elkaar haalt, heb je misschien "The Four Horsemen of the Apocalypse" minstens één keer gezien. Niet letterlijk natuurlijk. Dit is echter de beroemdste gravure van Dürer op de bijbelse Apocalyps.
De ruiters zijn verovering, oorlog, honger en dood. Bovendien wordt de laatste ruiter niet afgebeeld als een skelet met een zeis, maar als een magere bebaarde man met een drietand. En Hell (in de vorm van een monster linksonder) volgde hen.
In totaal creëerde Dürer in de periode van 1496 tot 1498 15 "apocalyptische" gravures, die erg populair waren. Feit is dat mensen bang waren dat het einde van de wereld in 1500 zou komen, en Dürers sombere gravures bleken, zoals ze zeggen, in een trend te zitten.Verscheidene eeuwen zijn verstreken en mensen verwachten nog steeds het einde van de wereld, behalve dat gravures nu afbeeldingen op internet hebben vervangen.