A gyönyörű, szilárd fenék felhívja a figyelmet viselőjükre (vagy birtokosukra), és inspirációt jelentenek költők, szobrászok és művészek számára. Az ókori Görögország és az ókori Róma reneszánsz művészei és szobrászai különös figyelmet fordítottak a férfiak és a nők „hátuljára”.
Bemutatjuk Önnek a művészet 10 legszebb fenékét a The Guardian szerint.
10. Raphael, "A három kegyelem"
Hol van: Condé Múzeum a Chantilly kastélyban, Franciaország
Rafael Santi olasz festő egyszer azt mondta, hogy az igazi szépség festéséhez sokféle nőt kell látnia. Az egymáshoz kapcsolódó meztelen testek elrendezése a "Három kegyelem" című festményen átfogóan bemutatja a művész függőségét a női testtől.
A lányok neve: Ártatlanság, Szépség és Szeretet, és az arany alma, amelyet mindegyikük a kezében tart, a tökéletességet szimbolizálja.
9. Damiano Mazza, "Ganymede megerőszakolása"
Hol van: Nemzeti Galéria, London
A homoszexualitás témája nagyon népszerű volt mind a szatirikus irodalomban, mind a reneszánsz festészetben. Ennek élénk példája a "Ganymede megerőszakolása" című festmény.
A legenda szerint Zeusz isten, aki nagyon szeretett, elrabolta a gyönyörű fiatalembert, Ganimédest, sas alakot öltött. Az Olimposzra vitte, ahol Ganymede lett az istenek pohárnoka.
Csak annak egyértelművé tétele érdekében, hogy itt szexről és erőszakról van szó, Mazza Ganymede csupasz fenekére összpontosít.
8. Diego Velazquez, "Tükörös Vénusz"
Hol van: Nemzeti Galéria, London
A Vénusz gyönyörű meztelen teste nem minden, amit a művész ábrázolt. A tükörben az istennő arca látható, szomorú és nyugtalan. Mintha Vénusz megértené, hogy nem égi nő, hanem egy modell, aki kénytelen mindig megmutatni a fenekét a múzeumlátogatóknak, és másutt akar lenni.
Kíváncsi, hogy a "Tükrös Vénusz" az egyetlen meztelen női test képe, amely a mai napig fennmaradt, Velazquez keféjéhez tartozik.
7. Hieronymus Bosch, "Szent Antal kísértése"
Hol van: Nemzeti Ókori Művészeti Múzeum, Lisszabon
Ennek a lenyűgöző triptichonnak, amelynek démonai és perverzei ostromolják Anthony keresztény remetét, két kiemelkedő szamár található egyszerre. Az első a vászon felső részén található, ahol egy csupasz fenekű férfi látható egy repülő hajón.
A kép középső részén pedig egy furcsa szerkezet található, emberi alak formájában, négykézláb állva. Groteszk karakterek felvonulása közeledik feléje, ami a vallási menet gúnya. A barlang bejárata, amely felett egy óriási hátsó oldal emelkedik, egyes műkritikusok szerint Szent Antal menedéke, mások szerint pedig egy bordély.
6. Ismeretlen szerző: "A szekér"
Hol van: Villa Whitaker Múzeum, Szicília
Ez az imádnivaló szekérhajtó szobor nem aktszobor, hanem olyan formai öltözékbe öltözött, hogy felhívja a nézők figyelmét az ifjú testének minden részletére.
Ragyogó szobrász kellett, hogy ilyen kifinomultságot adjon ezeknek a ruháknak egy kőszoborban. És természetesen a "Szekér" az ókori görög szenvedély egyik legjobb bemutatója általában a férfi test és különösen a fenék iránt.
5. Donatello, "David"
Hol van: Bargello Múzeum, Firenze
Amikor az olasz szobrász, Donatello megalkotta az ókor óta az első szabadon álló aktszobrot, minden erejével megpróbálta provokatívvá tenni.
A művész meg akarta támadni az egyházat és az emberi szépség megvetését. Azonban a ruhák - ebben az esetben kendős szandálok és egy kalap - még mindig David testalkatát hangsúlyozta.
Az igazi megrázkódtatás akkor következik be, amikor minden oldalról körbejárja Dávidot, és meglátja a szobor pompás, sima fenekét. Minden művészetkritikus megjegyzi a fiatalember megjelenésének bizonyos nőiességét és törékenységét. Talán ezzel azt a tényt kívánják hangsúlyozni, hogy egy ilyen gyenge ember nem volt képes isteni beavatkozás nélkül megbirkózni az óriási Góliáttal.
4. Michelangelo Buonarroti, "Dávid"
Hol van: Képzőművészeti Akadémia, Firenze
Michelangelo kortársai és leszármazottai sem kételkedtek abban, hogy a férfi meztelen test iránti érdeklődése erotikus. Élete során a mester nem tagadta érdeklődését neme képviselői iránt, de ragaszkodott hozzá, hogy a férfi szépségének imádata lelki.
És Davidben, a fiatalság és a bátorság ezen lelkes emlékművében, megmutatta az ideális hőst. Donatello Dávidjától eltérően Michelangelo alkotása nem a diadal pillanatában, hanem a reflexió pillanatában jelenik meg, a közelgő csata előtt.
3. Ticián, "Vénusz és Adonis"
Hol van: Nemzeti Múzeum Prado, Madrid
A festmény, amely megnyitja a műalkotások legszebb fenékének top 3 listáját, egyike a 16. században spanyol II. Fülöpnek írt festményeknek. Abban az időben túl őszintének tartották őket, és még hölgyek jelenlétében is elfüggönyözték őket.
Bár Vénusz megöleli szerelmét, ő pedig elhúzódik, feneke nem mozdul meg. Így kifejeződik kétségbeesése, és elhatározása, hogy megtartja emberét, akit, mint az istennő tudja, halálra néz a vadászat során. Maga Adonis hajthatatlan, tekintete az aranyhajú szépségre szegeződik, hideg és nyugodt.
Miután megalkotta a Vénusz és Adonis kanonikus változatát, Titian többször visszatért ehhez a történethez. A The Guardian szakemberei szerint azonban csak az első képet érdemes megemlíteni a művészet remekeinek számában, amely a legszebb popokat ábrázolja.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Hol van: képgaléria "Old Pinakothek", München
A 18. századi Franciaországban a felvilágosodás filozófusai új gondolatokat terjesztettek elő az értelemről és a szabadságról, és szalonokban tárgyalták őket (de a szépség nem, a szalon ebben az esetben egy kiválasztott emberek körét jelenti egy magánházban). Ennek az optimista időszaknak a művészi stílusa érzéki és játékos volt.
Louise O'Murphy, egy ír származású fiatal nő alakítása lehet, hogy túl merész és egyáltalán nem filozófiai, de ez egy beszédes libertariánus manifesztum.
Egyébként Louise O'Murphy, akiről kiderült, hogy nemcsak szépség, hanem okos lány is, hosszú ideig XV. Lajos úrnője volt, és túlélte szerelmét, életét tiszteletre méltó 77 éves korában fejezte be.
1. Leonardo da Vinci, "Állandó akt"
Hol van: Királyi Gyűjtemény, London
Ez az ábra a férfi szépségének szimbóluma Leonardo szerint: erőteljes, zömök és a valaha festett legjobb popsit mutatja. Olyan ügyesen árnyékolt, hogy amikor az eredeti rajz elé állsz, háromdimenziósnak tűnik.
Már írtunk róla Leonardo da Vinci leghíresebb festményei, amelyek között van egy "Vitruvian Man" rajz, négykarú és négylábú alakkal, bemutatva az ideális emberi arányokat. De az álló meztelen férfi rajza még furcsább, mert ennek az arctalan embernek a súlypontja a lekerekített ülése.