Leonardo da Vinci festményei gyönyörűek és tele vannak rejtélyekkel. Elképzelhetetlen fokú tökéletességre jutottak, mert a mester több éven át dolgozott minden alkotásán.
Rangsorunk az összeset felsorolja Leonardo da Vinci legnagyobb festményei, fényképekkel, nevekkel és részletes információkkal mindegyikről. A listán nem szerepeltek találmányok rajzai, rajzfilmek, valamint festmények, amelyek tekintetében a művészetkritikusoknak kétségei vannak afelől, hogy Leonardo ecsetjéhez tartoznak-e. Emellett a mai napig nem maradt festmények másolatai sem kerültek be a válogatásba.
18. Vitruvian Man
Az írás évei: 1490.
Hol van: Akadémia Galéria, Velence.
Anyagok: toll, tinta, akvarell, papír.
Méretek: 34,3 x 24,5 cm.
Ha azt mondod, hogy ez nem festmény, hanem rajz, akkor teljesen igazad lesz. Valóban, a Vitruvian Man egy rajz, egy illusztráció, amelyet Leonardo készített Mark Vitruvius ókori római építész könyvéhez, és az egyik naplójába helyezte.
Ez a rajz azonban nem kevésbé híres, mint a listán szereplő festmények. Nemcsak műalkotásnak számít, hanem tudományos munkának is. És bemutatja az emberi test ideális arányait.
A matematika és a geometria, különösen Vitruvius munkájának tanulmányozása után Leonardo tudásszomja elérte a csúcspontját. A The Vitruvian Man című könyvben az egyetemes szimmetria, az aranyarány vagy az "isteni arány" gondolatát nemcsak méretére és alakjára, hanem súlyára is alkalmazta.
- 6 tenyér = 1 könyök;
- hossza a 4 ujj leghosszabb tövétől a legalacsonyabb tövig = 1 tenyér;
- 4 tenyér = 1 láb;
- karfesztávolság = magasság;
- 4 tenyér = 1 lépés;
- 4 sing vagy 24 tenyér = személy magassága.
Leonardo da Vinci további világhírű festményei, amelyek tartalmazzák az aranyarány elvét, a Mona Lisa, az Angyali üdvözlet és az Utolsó vacsora.
17. Szegfű Madonna
Az írás évei: 1478 — 1480.
Hol van: Régi Pinakothek, München.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 42 x 67 cm.
Sok művészettörténész a fiatal Leonardónak tulajdonítja ezt a munkát, amikor még tanoncként szolgált Verrocchio festőműhelyében. Számos részlet támasztja alá ezt a verziót, például Madonna arcának részletezése, a hajának rajzolása, az ablakon kívüli táj, valamint az olasz művészre jellemző lágy és szórt fény.
Sajnos az évek nem kímélték a festést, és a nem megfelelő helyreállítás miatt a festékréteg felülete egyenetlen lett.
16. Angyali üdvözlet
Az írás évei: 1472 — 1476.
Hol van: Uffizi, Firenze.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 98 x 217 cm.
Leonardo da Vinci művészként kezdte az „Angyali üdvözletet”.Ez a festmény állítólag Andrea del Verrocchio együttműködésével készült, akinek műhelyében 14 éves korában adták elő. A leendő híres olasz mester szerzősége mellett szól a Leonardo összes művére jellemző elképesztő anatómiai pontosság, valamint a napjainkban számos vázlat a mai napig fennmaradt. Egy másik személy szerzőségének javára - az ütések jellege és a festékek összetétele, amelyekkel Máriát festették; ólmot tartalmaznak, amely nem jellemző a da Vincire.
Érdekes, hogy ha a képet közvetlenül előtte állva nézi, akkor az anatómia néhány hibája észrevehető. Például Mária keze valamivel hosszabbnak tűnik, mint ami a Föld bolygó hétköznapi lakóira jellemző. Ha azonban a kép jobb oldalára megy, és onnan néz, akkor Maria keze varázslatosan megrövidül, ő maga nagyobb lesz, és a cselekmény súlypontja átkerül az alakjához - a cselekmény előírása szerint. Valószínűleg a testalkat állítólagos szabálytalansága egy gondosan megtervezett optikai csalódás eredménye: a festménynek állítólag a néző felé szögben kellett lógnia.
15. Krisztus keresztsége
Az írás évei: 1476
Hol van: Uffizi, Firenze.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 177 x 151 cm.
És ezt a művet Leonardo a tanárával együttműködve írta. A művész életrajzát összeállító Giorgio Vasari szerint Verrocchio utasította a fiatal tanoncot (a festmény megírása idején Leonardo 24 éves volt), hogy festse meg a fehér hajú angyal alakját a festmény bal sarkában. A tanárt annyira lenyűgözte a diák ügyessége, hogy szégyenkezve már nem vállalta a festészetet.
14. Ginevra de Benchi portréja
Az írás évei: 1474 — 1478.
Hol van: Nemzeti Művészeti Galéria, Washington.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 38,8 x 36,7 cm.
A babér- és pálmaágak koszorúja a kép hátoldalán arra utal, hogy a rajta ábrázolt nő nem egyszerű. Az első koszorú költői törekvéseit, a második pedig azt jelzi, hogy nem idegen az irgalomtól és az együttérzéstől. Ezt a benyomást támasztja alá a modell szigorú és kissé szigorú szépsége, halvány alabástrom bőre és a szemhéjak, mintha meditációban lennének. Értelmi törekvéseit az ékszerek és a hangsúlyosan szerény ruhák szinte teljes hiánya jelzi. És helyesen - a festmény Ginevra de Benchi költőnőt ábrázolja.
A kép módja (különösen az ujjakkal történő árnyékolás - Leonardo most kezdte elsajátítani ezt a technikát, így a festékréteg helyenként egyenetlen) már hangosan beszél az alkotó készségéről. Különösen jellegzetes lágy világítás és táj a háttérben, mintha izzó párába burkolták volna.
13. Madonna Benoit
Az írás évei: 1479 — 1481.
Hol van: Ermitázs, Szentpétervár.
Anyagok: olajfestmény, vászon.
Méretek: 48 x 31,5 cm.
"Egy ráncos nyakú", "duzzadt kis testű" és "fogatlan vigyorral" rendelkező "öreg nő szelleme" - ilyen hízelgő szavakkal írta le a képet az amerikai művészetkritikus, akit a tulajdonosok - a Benois család - bíztak meg a szerzőség megállapításával. Minden színes epitéta ellenére mégis Leonardo da Vinci keféjének tulajdonította - ezt támasztja alá mind a festés módja, mind a művészben rejlő lágy, szórt fény, természetesen megalkotva két alak kötetét.
Az egyik szimbolikus részlet egy keresztes növény, amely a gyermek sorsára utal. Erről azonban még az anya és a baba sem tud. Hanyagul játszik, a nő pedig mosolyogva néz rá.
12. A mágusok imádata
Az írás évei: 1479 — 1482.
Hol van: Uffizi, Firenze.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 246 x 243.
A reneszánsz nagy művész, szobrász, tudós és mérnök egyik festménye sajnos befejezetlen maradt. Leonardo Milánóba költözött lakóhelyére, és nem akart visszatérni. Szerencsére az ügyfelek elmentették a befejezetlen képet.Nevezetes nem szabványos összetételével és gazdag szimbolikus jelentésével.
Például Mária egy tölgyfa alatt ül, ami az örökkévalóság szimbóluma, a pálmafa nő a távolban - Jeruzsálem jele, a láthatáron pedig egy pogány templom romjai a pogány vallás pusztulása, amelyet a kereszténység kiszorított.
11. Szent Jeromos a pusztában
Az írás évei: 1480 — 1490.
Hol van: Vatikán Pinakothek.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 103 x 75 cm.
Annak ellenére, hogy a festmény befejezetlen maradt, erős benyomást tett a kortársakra. Ez elsősorban annak az emberi testnek a csodálatos anatómiai pontosságának köszönhető, amelyről Leonardo híres volt.
Nehéz sors várt a képre - egy idő után fűrészelték a munkát, és a deszkákat használták a legalapvetőbb célokra. Állítólag az egyik művészetbarát a festmény egy részét mellkasfedél formájában találta meg.
10. Madonna Litta
Az írás évei: 1478 — 1482.
Hol van: Remetelak.
Anyagok: tempera, tábla.
Méretek: 42 x 33.
A nagy olasz művész készsége a részletekben nyilvánul meg, amelyek egyfajta történetet mesélnek el. Például egy női vörös ruha speciális etetési vágásokkal rendelkezik, amelyek közül az egyiket felvarrják. Nyilván úgy döntött, hogy ideje abbahagyni a szoptatást. De az egyiket sietve tépték fel - öltések és a cérna lógó végei látszanak.
9. Madonna a sziklákból
Az írás évei: 1483 - 1490 és 1495 - 1508.
Hol van: Louvre Múzeum és a Londoni Nemzeti Galéria.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 199 x 122 cm
Két, szinte azonos Leonardo-mű létezik a világon, azonos névvel. Az egyikük Párizsban, a másik Londonban van. Az oltárpanelhez a da Vinci első verzióját rendelték meg, világosan körülhatárolt cselekménnyel. A művész azonban láthatóan úgy vélte, hogy tehetsége és ügyessége jogot ad neki bizonyos szabadságjogokhoz. Ennek eredményeként olyan sokan voltak, hogy az ügyfelek nem voltak hajlandók fizetni a munkáért. Hosszú távú perek kezdődtek, amelyek azonban viszonylag sikeresen végződtek. A második változat kezdett lógni a templomban, az első körülbelül százötven évre tűnt el a művészettörténeti radaroktól, mígnem megtalálták a francia királyok kincstárában.
Mint Leonardo többi festménye, ez is tele van titkosított üzenetekkel. A Jézus melletti ciklámenek a szerelmet, a kankalin - az erényt, az akantuszt - az eljövendő feltámadást és az orbáncfűt - a keresztény vértanúk által ontott vért jelképezik. Ezt a képet próbálta az elismert "The Da Vinci-kód" szerzője illusztrálni konstrukciói számára, ahol kijelentette, hogy valójában a hagyományos cselekmény jelentése teljesen más.
8. Zenész portréja
Az írás évei: 1485 — 1487.
Hol van: Ambrosian Library, Milánó.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 43 x 31.
Az egyetlen férfi portré a híres da Vinci festmények között. Kezdetben a műkritikusok úgy vélték, hogy a festmény maga Milánó hercegét, Leonardo da Vinci pártfogóját és barátját ábrázolja (amennyiben egy ilyen társadalmi pozíciót elfoglaló személy egyáltalán bárki barátja lehet). Később kiderült, hogy a fiatalember az "angyali dal" szavakkal kezdődő tekercset szorongatja. Ezért a festményt "Zenész portréja" névre keresztelték. Számos műkritikus pedig merészen feltételezi, hogy ő maga Leonardo, mert a zene is az ő érdeklődési körének része volt.
7. Hölgy hermelinnel
Az írás évei: 1488 — 1490.
Hol van: Czartoryski Múzeum, Krakkó.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 54,8 x 40,3 cm.
Bár a zseniális olasz művész szerzőségét néha megkérdőjelezték, pillanatnyilag a műkritikusok egyetértettek abban, hogy ez Leonardo da Vinci egyik legjobb festménye, ha képi szempontból sem a legtökéletesebb.Úgy gondolják, hogy a rejtvényeket és rejtjeleket imádó művésznő a modell karjában lévő fehér állat képébe titkosította a nevét. Latinul a menyét családot gale-nak hívják, a lány neve pedig Cecilia Gallerani.
A hermelin hófehér bőre (és a portré nagy valószínűséggel ezt mutatja) merész kihívás a milánói herceg őrzött nőjének kissé kétes státusára. A közhiedelem szerint ez az állat annyira megbecsüli makulátlan fehér szőrét, hogy kész meghalni, nem pedig szennyeződéssel foltozni.
6. Utolsó vacsora
Az írás évei: 1495 — 1498.
Hol van: milánói Santa Maria delle Grazie templom.
Anyagok: freskó.
Méretek: 460 x 880 cm.
Leonardo da Vinci egyik leghíresebb festménye valójában nem az. Ez a nagy olasz tudós egyfajta legnagyobb és sikertelen kísérlete. A 15. század végén a milánói herceg megbízta a neves művészt, hogy festse ki a kolostor falát, amelynek összege ekkora 700 000 dollár lenne.
Feltételezték, hogy a művész, mint előtte sokan, nedves vakolatra fest majd - a végső polírozás után az ilyen festés erős és tartós lesz. A freskó azonban saját korlátokat szab meg - a festékek felvitelének sajátos módja mellett (azonnal és tisztán kell írni, további korrekciók nem lehetségesek), csak néhány pigment alkalmas rá. És akkor csökken a fényességük, amelyet egy jól elnyelő felület "megesz".
Leonardo számára, aki szkeptikus volt a hatóságokkal szemben, aki mindent elért egyedül, és láthatóan meglehetősen büszke volt erre a körülményre, az ilyen korlátozások elviselhetetlenek voltak. Valóban reneszánsz léptékben úgy döntött, hogy elutasítja a múlt örökségét, és az egész folyamatot átdolgozza a vakolat összetételétől a felhasznált festékig. Az eredmény kiszámítható volt. A freskó festékrétege a munka befejezése után két évtizeddel kezdett romlani. A sikertelen technikai megoldások mellett a kép időről időre szenvedett.
Először a kolostor lakói úgy döntöttek, hogy levágják Krisztus lábát, ajtót készítenek ezen a helyen, majd a középszerű festők, megpróbálva megújítani a festményt, istentelenül elferdítették cselekményét (például az egyik apostol keze ... cipóvá változott). Az épületet elöntötték, majd szénapadlót készítettek belőle, és a második világháborúban bomba ütötte meg a templomot. Szerencsére a freskót nem rongálta meg. Nem meglepő, hogy az eredeti festmény 20% -a alig maradt fenn korunkban.
Érdekes, hogy ez az omladozó és időről időre színezett kép volt hosszú évek óta da Vinci leghíresebb festménye - és ami van, az egyetlen elérhető a közönséges néző számára. A többit mind e világ gazdagjai tartották meg. A status quo csak akkor változott meg, amikor Mona Lisa átkerült Napóleon ágyából a Louvre-ba.
A da Vinci által létrehozott másik két freskóból a mai napig csak töredékek maradtak fenn.
5. Gyönyörű Ferroniera
Az írás évei: 1493 — 1497.
Hol van: Louvre, Párizs.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 62 x 44 cm.
Egy érdekes legenda társul Leonardo da Vinci egyik leghíresebb festményéhez. Amikor a festmény Franciaországba került, az egyik tulajdonos feliratot készített rajta - "Ferroniera". Ez a titokzatos szó (akárcsak egy nő kétségtelen szépsége) sok éven át izgatta a művészethez közeli emberek fantáziáját.
A vitéz "szerelmi történész", Guy Breton, aki már a mi korunkban élt, egy egész történetet alkotott. Az állítólag meg nem nevezett szépség Első Ferenc úrnője volt, és elkezdte viselni ékszereit, hogy elrejtse a királynál töltött éjszaka során kapott zúzódásokat.
Valószínűleg Lucrezia Crivellit ábrázolja Leonardo da Vinci "A gyönyörű ferroniera" című festménye. Leonardo védnöke, a milánói herceg egyik szeretője volt. És a név a homlokán lévő díszítéséből származik - ferronieres.
4. Lány feje
Az írás évei: 1500 — 1505.
Hol van: Nemzeti Galéria, Parma.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 24,6 x 21 cm.
Egy hanyag frizurájú fiatal nő befejezetlen ábrázolását (ezért a festmény másik neve - La Scapigliata, zilált) más befejezetlen munkákhoz hasonló módon festették - olajfestékeket enyhe pigment hozzáadással. A műkritikusok azonban úgy vélik, hogy az alig körvonalazott haj és a pompásan kivitelezett arc közötti ellentét a művész terveinek része volt.
Valószínűleg Leonardo ihlette az ókori Plinius, a reneszánsz idején népszerű részletét. Azt mondta, hogy a nagy Apelles művész szándékosan befejezetlenül hagyta utolsó képét a Koszosz Vénuszról, és hogy a csodálók jobban csodálják őt, mint a többi alkotását.
3. Szent Anna a Madonnával és a Krisztus Gyermekkel
Az írás évei: 1501 — 1517.
Hol van: Louvre, Párizs.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 168 x 112 cm.
Ennek a képnek a tartalma mélyen szimbolikus: Mária anyja Anna ölében ül, és kezével a méhének gyermekéhez - a Krisztus gyermekéhez nyúl. A bárány a Megváltó szelídségét és jövőbeli sorsát szimbolizálja, mint áldozatot a világ bűneiért.
A kortársak mélyen értékelték a jelenet mindhárom résztvevőjének arckifejezésének elevenségét és természetességét - különös tekintettel a Leonardo védjegy védett rejtélyes félmosolyára, amellyel Anna a lányára és az unokájára néz.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Az írás évei: 1502 — 1516.
Hol van: Louvre, Párizs.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 76,8 x 53.
Talán nehéz olyan embert találni a földgömbön, aki ne ismerné a "La Giocondát". Ez a tehetséges olasz messze leghíresebb alkotása. Leonardo da Vinci festményének sok rejtélyét és rejtélyét még nem oldották meg:
A "Mona Lisának" különleges jelentése volt a művész életében - nem titok, hogy néha valami újszerűség elragadta, és nagyon vonakodott visszatérni a megszakított munkához. Szenvedélyesen és lelkesen dolgozott azonban a "La Giocondán". Miért?
Nem világos, hogy pontosan kit ábrázol a portré. Del Giocondo kereskedő felesége volt? Vagy ugyanaz a nő, aki a Hölgynél pózolt az Erminnel? Van még egy verzió, miszerint Salai-t, a művész egyik tanoncát, még legalább két festményen ábrázolta, mint Mona Lisa mintája.
Milyen színű volt La Gioconda ruhája eredetileg? Úgy tűnik, Leonardo ismét színekkel kísérletezett, és ismét sikertelenül, így semmi sem maradt az ujjak eredeti színéből. A kortársak egyébként csodálták a kép fényűző színét.
És végül egy titokzatos félmosoly - mosolyog-e egyáltalán, vagy csak egy illúzióról van szó, amelyet a művész ügyesen létrehozott az ajkak árnyékának felhasználásával?
1. Keresztelő János
Az írás évei: 1508 — 1516.
Hol van: Louvre, Párizs.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 69 x 57 cm.
A művész utolsó festménye, amely állítólag Salai-t - a művész egyik tanoncát, ismeretlen okokból - ábrázolja, Leonardo különös szívességét élvezte. A mester sokat megbocsátott a hallgatónak. Pénzlopásig egy előre megvásárolt esőkabátért, amelyben Salai-t a "Bacchus" -ra terítették - egy festmény, amely a mai napig csak másolat formájában maradt fenn. Az elkényeztetett arc, gondosan összegömbölyödött fürtök és egy különösen szerény félmosoly bizonyos kétségeket ébresztett a mester és a tanonc viszonyának jellegével kapcsolatban.
A művész naplóiból azonban nehéz bármit is megérteni - miután fiatalon szodómiával vádolták, gondosan kerülte személyes életének bárhol történő megemlítését. A végrendelet szerint hagyta hagyatékát és pénzét, egyébként Leonardót ugyanannak a Salai-nak és egy másik segédjének.
Torinói önarckép, Leonardo da Vinci
Az írás évei: 1512 után.
Hol van: Torinói Királyi Könyvtár.
Anyagok: sangvin, papír.
Méretek: 33,3 x 21,6 cm.
A művész önarcképének számít, 60 évesen festették. A portré bottal készült kaolinból és vas-oxidokból történő rajzoláshoz, ezért a kép sárgás árnyalatú. Jelenleg nem látható a törékenység miatt.
A közkedvelt alkotás szerzősége körül még mindig vita van, annak ellenére, hogy az árnyékolás balról jobbra halad, ahogy Leonardo szokás volt, de néhány műkritikus hamisnak tartja. Egyes jelentések szerint egy röntgenfelvétel során feltehetően a 17. századi festményt találtak az idősebb képe alatt.
Leonardo da Vinci legdrágább festménye egy magángyűjteményben: A világ megváltója
Költség: $400 000 000
Az írás évei: 1499 — 1507.
Hol van: magángyűjtemény.
Anyagok: olajfestmény a Palatábla.
Méretek: 66 x 47 cm.
Számos műkritikus kételkedik abban, hogy e festmény szerzője Leonardo da Vinci volt. Emiatt nem került fel a fő listánkra. A "Világ Megváltója" azonban kétségtelenül az egyik a történelem legdrágább műalkotásai.
A Christie's 2017. novemberi aukcióján a vászon lenyűgöző 400 millió dollárért kelt el. Most az egyik szaúdi herceg magángyűjteményében őrzik, és valószínűleg az adott ország Louvre-i fiókjában állítják ki.
CSAK OSZTÁLY !!!