Tudja, ki volt az első a német festészetben, aki teljesen meztelen embereket mert teljes méretben festeni? Albrecht Durer nagy festő volt. Ráadásul nem néhány piszkos képet rajzolt szexuálisan elfoglalt emberek számára, hanem őseink - Ádám és Éva - számára.
Albrecht Durer munkáinak teljes listája mintegy 150 festményt, portrét, fametszetet és réznyomatot tartalmaz. Velencéből pedig az Alpokon átívelő út során topográfiai akvarellek sorozatát festette, amelyek egyes művészeti ismerők szerint a művészettörténet első tiszta tájai voltak.
A top 10 bemutatása Albrecht Durer leghíresebb festményei.
10. Ádám és Éva
Dürer egyik leghíresebb műve - az "Ádám és Éva" diptych - a világ első párjának tökéletességét mutatja a bukás előtt. Két olajjal festett deszkán a művész Ádámot és Évát idealizált, szinte szimmetrikus pózokban mutatja a Tudásfa két oldalán.
Ádám alakját Apollo Belvedere hellenisztikus szobra ihlette. A festményt soha nem látott részletesség és finom vonalak jellemzik - beleértve az emberi bőrt és a fakérget is.
A képen helyet kapott a kígyó is, amely a fogantyúnál fogva tartja a szerencsétlen almát, aminek következtében a házaspárt kiűzték az Édenkertből.
9. Lovag, halál és ördög
Ezen a vásznon a halál rémálom pillantását mutatják be a nézőknek homokórával a kezében (az erőfeszítések és a rövid távú élet hiábavalóságának szimbóluma) és disznófejű ördöggel. De a kép harmadik szereplője - a lovag - nyugodt marad, és határozottan megszorítja a gyeplőt, előre irányítva a lovat. Páncéljával és hitével védve van a veszélyektől.
Adolf Hitler imádta a "Lovagot, halált és ördögöt" azzal az indokkal, hogy ez a kép állítólag egy bátor teuton hős személyeskedik.
A lovag lovát Leonardo da Vinci - a milánói Francesco Sforza lovas emlékműve - projektje ihlette.
8. Madonna és gyermek az ív előtt
Ezt az olajfestményt a második világháború után találták meg az olaszországi Bagnacavallo kapucinus kolostorában. 1961-ben Roberto Longhi olasz művészetkritikus Dürer alkotásaként ismerte el a festményt.
A Madonna kezében lévő gyermeket Lorenzo di Credi olasz művész egyik festményéről másolták le Jézus csecsemőről (talán Durer Velencében találkozott vele). A Madonna arca pedig hasonlít a több madonnát és babát festő Giovanni Bellini vásznán szereplő szereplők vonásaira.
A gyermek által tartott növénynek csak két levele és két eperje van. A növényen hiányzó levél a Szentháromság utolsó tagját jelzi.
7. Durer önarcképe
Ez a híres festő három színes önarcképének egyike. Rajta Dürer arrogánsan társadalmi helyzetbe emelte magát, amely véleménye szerint megfelel képességeinek művészének.
Fényes, extravagáns ruhákat visel, amelyek bemutatják az olasz divat hatását, és drága bőrkesztyűt.Dürer póza tele van nyugalommal és magabiztossággal, és ő maga uralja a vászon festői terét. Hideg ironikus tekintettel néz a nézőre.
Kíváncsi, hogy Dürer volt az első nyugati művész, aki több önarcképet is festett élete során. Kiváló bizonyíték tehetségének fejlődésére. A német művész első önarcképét 1484-ben festette. Akkor még csak 13 éves volt.
6. Szent Jeromos a pusztában
Stridoni Szent Jeromosot a Chalcis-sivatagban tartott skete alatt ábrázolják. Körülveszik a hagyományosan neki tulajdonított összes szimbólum: megszelídített oroszlán, bíboros kalap és talár köntös (a földi kitüntetések elutasításának szimbóluma), könyv (az Ó- és Újszövetséget latinra fordította), egy kő, amellyel a mellkasát verte, és keresztre feszítés.
Jeromos egyébként a fordítók védőszentjének számít.
A kép hátulján egy kép is található - egy érdekes kép, amely hasonlít egy meteorra vagy üstökösre. Alighanem Dürer létrehozásakor az üstökösök ábrázolása ihlette az 1493-as nürnbergi krónikában.
5. III. Bölcs Frigyes portréja
Albrecht Dürer leghíresebb alkotásainak top 5-ét egy festmény nyitja meg, amely az egyik első megrendelés, amelyet Dürer kapott III. Frigyestől, a szász választófejedelemtől.
Fredericknek annyira megtetszett a portré, hogy a művész védnöke lett, rendszeresen adott át neki pénzt.
Frigyes személyiségének fontosságát, valamint státuszát a nagy barett és határozott tekintete hangsúlyozza.
4. Szűz hét bánata
Ez a politich egy 108 x 43 cm méretű központi képet és hét szomszédos panelt tartalmaz (kb. 60 x 46 cm). Ezek tartalmazzák:
- "Krisztus körülmetélése".
- "Repülés Egyiptomba".
- - Krisztus tizenkét éve a templomban.
- "A kereszt hordozása".
- "Krisztus szögezése a keresztig".
- "Krisztus a kereszten".
- Krisztus siratása.
A munkát III. Frigyes szász választófejedelem megbízásából készítették el.
A modern tudósok általában csak a központi panelt tulajdonítják Dürernek, másokat valószínűleg tanítványai készítettek a mester rajzai alapján. A központi panel a gyászoló Isten Anyját, míg a többi polipszichus Jézust ábrázolja földi életének különböző pillanataiban.
3. Az imádkozó keze
Ez Dürer egyik legnépszerűbb festménye. Az imádkozó kezek képe gyakran megtalálható a részvétet kifejező képeslapokon, ezeket a Biblia különféle kiadásaival illusztrálták.
Az Imádkozó keze vázlat az apostol kezei számára, akinek az alakja a Geller oltárának nevezett triptichon központi paneljét foglalta el. De ezt a festményt soha nem fogjuk látni, mivel 1729-ben tűz pusztította el a müncheni rezidencia tűzvészében.
2. A mágusok imádata
Az olasz reneszánszra jellemző gazdag színek, a német aprólékossággal részletesen kombinálva lehetővé tették Dürer egyik legkiválóbb és legjelentősebb festményének elkészítését.
A művész eltért a mágusok csodálatos autókerékének ábrázolásának hagyományától. Nagy tömeg helyett több lovas látszik a képen (a háttérben), a Mágusok mellett pedig csak egy ember van a kíséretből.
A festő nem felejtette el ábrázolni magát a képen. Ha alaposan megnézed, valószínűleg láttad őt - ez a Dürerre jellemző zöld ruhás és hosszú göndör hajú király központi alakja.
1. Az Apokalipszis négy lovasa
Még akkor is, ha összekeveri a "Durer" -t és a "Fuhrert", valószínűleg legalább egyszer látta az "Apokalipszis négy lovasát". Természetesen nem szó szerint. Ez azonban a leghíresebb Dürer metszetei közül a bibliai Apokalipszisben.
A lovasok a hódítás, a háború, az éhség és a halál. Ráadásul az utolsó lovast nem kaszával ellátott csontváz formájában, hanem vékony, szakállas, tridentes alakban ábrázolják. És a Pokol (szörny alakban a bal alsó sarokban) követte őket.
Összességében Dürer az 1496 és 1498 közötti időszakban 15 "apokaliptikus" metszetet készített, amelyek nagyon népszerűek voltak. Az a tény, hogy az emberek attól féltek, hogy 1500-ban eljön a világ vége, és Dürer komor metszetei - mint mondják - trendnek bizonyultak.Több évszázad telt el, és az emberek még mindig a világ végére számítanak, kivéve, hogy most a metszetek helyettesítik a képeket az interneten.