Schöne, feste Pobacken lenken die Aufmerksamkeit auf ihren Besitzer (oder Besitzer) und sind eine Inspirationsquelle für Dichter, Bildhauer und Künstler. Künstler der Renaissance sowie Bildhauer des antiken Griechenlands und des antiken Roms widmeten dem "Rücken" von Männern und Frauen besondere Aufmerksamkeit.
Wir präsentieren Ihnen die 10 schönsten Gesäßstücke der Kunst nach The Guardian.
10. Raphael, "Die drei Grazien"
Wo befindet sich: Condé Museum auf Schloss Chantilly, Frankreich
Der italienische Maler Raphael Santi hat einmal gesagt, dass er viele verschiedene Frauen sehen muss, um wahre Schönheit zu malen. Und die Anordnung miteinander verbundener nackter Körper im Gemälde "Die drei Grazien" zeigt umfassend die Sucht der Künstlerin nach dem weiblichen Körper.
Die Namen der Mädchen sind Unschuld, Schönheit und Liebe, und die goldenen Äpfel, die jeder von ihnen in der Hand hält, symbolisieren Perfektion.
9. Damiano Mazza, "Die Vergewaltigung von Ganymed"
Wo befindet sich: National Gallery, London
Das Thema Homosexualität war sowohl in der satirischen Literatur als auch in der Malerei der Renaissance sehr beliebt. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Gemälde "Die Entführung von Ganymed".
Der Legende nach entführte der Gott Zeus, der sehr liebevoll war, den schönen jungen Mann Ganymed in Form eines Adlers. Er brachte ihn zum Olymp, wo Ganymed der Cupbearer der Götter wurde.
Um klar zu machen, dass es um Sex und Gewalt geht, konzentriert sich Mazza auf Ganymedes nacktes Gesäß.
8. Diego Velazquez, "Venus mit einem Spiegel"
Wo befindet sich: National Gallery, London
Der schöne nackte Körper der Venus ist nicht alles, was der Künstler dargestellt hat. Im Spiegel sieht man das Gesicht der Göttin, traurig und unruhig. Als ob Venus erkennt, dass sie keine himmlische Frau ist, sondern ein Model, das gezwungen ist, Museumsbesuchern immer ihr Gesäß zu zeigen und woanders sein will.
Es ist merkwürdig, dass "Venus mit einem Spiegel" das einzige Bild eines nackten weiblichen Körpers ist, der bis heute überlebt hat und zum Pinsel von Velazquez gehört.
7. Hieronymus Bosch, "Die Versuchung des heiligen Antonius"
Wo befindet sich: Nationalmuseum für antike Kunst, Lissabon
Auf dem linken Flügel dieses atemberaubenden Triptychons mit Dämonen und Perversen, die den christlichen Einsiedler Anthony belagern, befinden sich zwei prominente Esel gleichzeitig. Die erste befindet sich oben auf der Leinwand, wo ein Mann mit nacktem Gesäß zu sehen ist, der sich auf einem fliegenden Schiff befindet.
Und im mittleren Teil des Bildes befindet sich eine seltsame Struktur in Form einer menschlichen Figur, die auf allen Vieren steht. Eine Prozession grotesker Charaktere nähert sich ihr, was ein Spott über die religiöse Prozession ist. Der Eingang zur Höhle, über die sich nach Ansicht einiger Kunsthistoriker ein gigantischer Hintern erhebt, ist der Zufluchtsort des heiligen Antonius und nach anderen ein Bordell.
6. Unbekannter Autor, "The Charioteer"
Wo befindet sich: Villa Whitaker Museum, Sizilien
Diese entzückende Wagenfahrerstatue ist keine nackte Skulptur, sondern in einem so figurbetonten Outfit gekleidet, dass das Publikum auf alle Merkmale des Körpers der Jugend aufmerksam gemacht wird.
Es bedurfte eines brillanten Bildhauers, um diesen Kleidern eine solche Raffinesse in einer Steinstatue zu verleihen. Und natürlich ist "Charioteer" eine der besten Demonstrationen der altgriechischen Leidenschaft für männliche Körper im Allgemeinen und Gesäß im Besonderen.
5. Donatello, "David"
Wo befindet sich: Bargello Museum, Florenz
Als der italienische Bildhauer Donatello die erste freistehende Aktstatue seit der Antike schuf, versuchte er sein Bestes, um sie provokativ zu machen.
Die Künstlerin wollte die Kirche und ihre Verachtung für die menschliche Schönheit herausfordern. Kleidung - in diesem Fall Sandalen mit Beinschienen und Hut - betonte jedoch immer noch Davids Körperbau.
Der wahre Schock kommt, wenn Sie von allen Seiten um David herumgehen und das luxuriöse, glatte Gesäß der Statue sehen. Alle Kunstkritiker bemerken eine gewisse Weiblichkeit und Zerbrechlichkeit des Aussehens des jungen Mannes. Vielleicht soll dies die Tatsache betonen, dass solch eine schwache Person ohne göttliches Eingreifen nicht in der Lage war, mit dem riesigen Goliath fertig zu werden.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Wo befindet sich: Akademie der bildenden Künste, Florenz
Sowohl Zeitgenossen als auch Nachkommen von Michelangelo hatten keinen Zweifel daran, dass sein Interesse an dem männlichen nackten Körper erotisch war. Zu seinen Lebzeiten bestritt der Meister nicht das Interesse an Vertretern des gleichen Geschlechts, sondern bestand darauf, dass seine Verehrung der männlichen Schönheit spirituell sei.
Und in David, diesem begeisterten Denkmal für Jugend und Mut, zeigte er den idealen Helden. Im Gegensatz zu Donatellos David wird Michelangelos Schöpfung nicht im Moment des Triumphs, sondern in einem Moment des Nachdenkens vor der bevorstehenden Schlacht gezeigt.
3. Tizian, "Venus und Adonis"
Wo befindet sich: Nationalmuseum Prado, Madrid
Das Gemälde, das die Top-3-Liste der schönsten Gesäßstücke in Kunstwerken eröffnet, gehört zu den Gemälden, die im 16. Jahrhundert für Philipp II. Von Spanien geschrieben wurden. Zu dieser Zeit galten sie als zu offen und wurden sogar in Gegenwart von Damen vorgebeugt.
Obwohl Venus ihren Geliebten umarmt und er sich zurückzieht, rührt sich ihr Hintern nicht. So drückt sich ihre Verzweiflung aus und ihre Entschlossenheit, ihren Mann zu behalten, der, wie die Göttin weiß, auf der Jagd mit dem Tod bedroht ist. Adonis selbst ist unerbittlich und sein Blick, der auf die goldhaarige Schönheit gerichtet ist, ist kalt und ruhig.
Nachdem Tizian die kanonische Version von Venus und Adonis erstellt hatte, kehrte er mehrmals zu dieser Geschichte zurück. Laut Experten von The Guardian verdient es jedoch nur das erste Bild, in die Anzahl der Meisterwerke der Kunst aufgenommen zu werden, die die schönsten Pops darstellen.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Wo befindet sich: Bildergalerie "Alte Pinakothek", München
Im Frankreich des 18. Jahrhunderts brachten die Philosophen der Aufklärung neue Ideen über Vernunft und Freiheit vor und diskutierten sie in Salons (aber nicht Schönheit, in diesem Fall bedeutet ein Salon einen Kreis ausgewählter Menschen, die sich in einem Privathaushalt versammeln). Der künstlerische Stil dieser optimistischen Zeit war sinnlich verspielt.
Die Darstellung von Louise O'Murphy, einer jungen Frau irischer Abstammung, mag übermäßig gewagt und überhaupt nicht philosophisch sein, aber es ist ein beredtes libertäres Manifest.
Übrigens war Louise O'Murphy, die sich nicht nur als Schönheit, sondern auch als kluges Mädchen herausstellte, lange Zeit die Geliebte Ludwigs XV. Und überlebte ihren Geliebten und beendete ihr Leben im ehrwürdigen Alter von 77 Jahren.
1. Leonardo da Vinci, "Stehender nackter Mann"
Wo befindet sich: Königliche Sammlung, London
Diese Figur ist laut Leonardo ein Symbol männlicher Schönheit: kraftvoll, stämmig und zeigt den besten Arsch, der jemals gemalt wurde. Es ist so geschickt schattiert, dass es dreidimensional erscheint, wenn Sie vor der Originalzeichnung stehen.
Wir haben bereits darüber geschrieben die berühmtesten Gemälde von Leonardo da VinciDarunter befindet sich eine Zeichnung "Vitruvian Man" mit einer vierarmigen und vierbeinigen Figur, die ideale menschliche Proportionen zeigt. Aber die Zeichnung eines stehenden nackten Mannes ist noch seltsamer, weil der Schwerpunkt dieses gesichtslosen Mannes sein runder Sitz ist.