Auch mit dem Aufkommen der Moderne und dem Aufkommen von Fotografie, Kino und digitaler Technologie bleibt die Malerei eine beliebte Art, seine Gefühle auszudrücken. Und es bleibt die Frage offen, welche Kombination aus Talent, Genie und Umständen zur Schaffung eines Meisterwerks führt, das behaupten kann, ein ewiger Klassiker zu sein.
Wir werden diese Frage nicht beantworten können, aber wir können Ihnen die berühmtesten Gemälde der Welt nennen, die von berühmten Künstlern geschaffen wurden und Objekte des Weltkulturerbes sind.
10. Mönche. Wir haben am falschen Ort angehalten, Lev Soloviev
"Ja, dies ist Repins Gemälde" Habe gesegelt "!", Der Leser mag empört sein. Darüber hinaus ist dies nicht mehr nur der Name eines Meisterwerks und seines Autors (tatsächlich nicht), sondern ein etablierter Ausdruck, der eine unangenehme, Patt-Situation bezeichnet.
Und wenn der Künstler Lev Grigorievich Soloviev von ihm wüsste, wäre er wahrscheinlich lustig und beleidigt. Es ist lustig, dass dieser Ausdruck auf ihn und seine Schöpfung angewendet werden kann. Und es ist eine Schande - weil er das Bild tatsächlich gemalt hat.
Die "Geburt" der Leinwand fand in den 1870er Jahren statt, und in den 1930er Jahren erschien das Gemälde in einer Museumsausstellung und hing neben Ilya Repins Leinwänden. Daher entschieden die Besucher, dass es auch zum Pinsel des großen Meisters gehört. Und sie gaben der Leinwand einen kurzen und geräumigen populären Namen - "Swam".
9. Die Mädchen von Avignon, Pablo Picasso
Dieses Gemälde läutete die moderne Ära des Kubismus ein, brach entscheidend mit der repräsentativen Tradition der westlichen Malerei und enthielt Anspielungen auf die afrikanischen Masken, die Picasso im Ethnografischen Museum in Paris sah.
Die Frauen auf dem Gemälde sind tatsächlich Prostituierte aus einem Bordell in Barcelona. Daher der ursprüngliche Name des Gemäldes - "Philosophisches Bordell".
8. Schrei, Edvard Munch
Einer der frühesten Vertreter des Expressionismus verwendete nur Öl und Pastellfarben, um seine berühmteste Figur zu malen. Der Künstler wollte den "Schrei der Natur" zeigen, der die Qual einer Person verursacht, die so primitiert ist, dass sie eher wie ein Sperma oder Embryo aussieht als wie ein Vertreter des Homo sapiens.
Eines der berühmtesten Gemälde unserer Zeit ist das Ergebnis der Angst und Furcht, die Edvard Munch an einem Nachmittag mit zwei Freunden erlebte. Dann erinnerten ihn die leuchtenden Wolken an Blut und "Flammen über einem bläulich-schwarzen Fjord und einer Stadt".
Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts wurde "The Scream" in der Kultur weitgehend nachgeahmt und parodiert. Dieses Gemälde wurde in Anzeigen, Filmen, Internet-Memes usw. veröffentlicht. Einige Kunstkritiker betrachten es als "Ikone der zeitgenössischen Kunst" und "Mona Lisa unserer Zeit".
7. Nachtwache, Rembrandt
Dieses berühmte Gemälde wurde vom niederländischen Künstler Rembrandt van Rijn gemalt und gilt heute als Höhepunkt des niederländischen Goldenen Zeitalters.
Dieses Öl auf Leinwand zeigt die Schützen der Kompanie von Captain Frans Banning Cock. Das Bild ist berühmt für sein erstaunliches Spiel von Licht, Schatten und Bewegung, das voll von einem traditionell statischen Militärporträt ist.
Anfangs hatte "Night Watch" einen viel längeren Titel - "Rede der Gewehrkompanie von Kapitän Frans Banning Kok und Leutnant Willem van Ruytenburg". Und der Name, der heute bekannt ist, erschien erst im 18. Jahrhundert.
6. Garten der irdischen Freuden, Hieronymus Bosch
Die berühmtesten Gemälde der Welt zeigen meist ein oder zwei Personen. Aber diese Triptychon-Leinwand ist wirklich überfüllt. Es wurde von einem Künstler des späten Mittelalters geschaffen, der glaubte, dass Gott und der Teufel, Himmel und Hölle, real waren.
Das Gemälde enthält drei Szenen:
- Der linke Flügel zeigt Christus, der Eva für Adam darstellt.
- rechts die Umrisse der Hölle;
- Es ist nicht ganz klar, ob die zentrale Tafel den Himmel darstellt. Einerseits ist es eine Idylle: Menschen gönnen sich verliebte Freuden, planschen achtlos im Wasser und mehrere Gestalten schweben am Himmel. Andererseits war die Kopulation in den Tagen, als Bosch lebte, entweder ein unvermeidliches Übel oder eine schreckliche Sünde, was die grundlegende Natur des Menschen demonstrierte.
Der Name "Garten der irdischen Freuden" wurde seiner Schöpfung übrigens nicht von Bosch, sondern von Forschern gegeben. Und bis jetzt haben sie sich nicht darauf geeinigt, was der Autor dieses Meisterwerks den Menschen zeigen wollte.
5. Porträt des Arnolfini-Paares Jan van Eyck
Diese Komposition gilt als eines der wichtigsten Werke der nördlichen Renaissance und ist eines der ersten Ölgemälde. Das Doppelporträt in voller Länge zeigt angeblich den italienischen Kaufmann Giovanni di Nicolao Arnolfini und eine Frau, die möglicherweise seine Verlobte oder Frau ist.
1934 schlug der berühmte Historiker und Kunsttheoretiker Erwin Panofsky vor, dass das Gemälde tatsächlich die Hochzeitszeremonie darstellt. Dies wird durch die Verbindung der Hände der Figuren auf dem Bild sowie durch die Haltung eines Mannes angezeigt, die für einen Eid charakteristisch ist.
Was zuverlässig gesagt werden kann, ist, dass das "Porträt des Arnolfini-Paares" eines der ersten Bilder eines Innenraums mit einer orthogonalen Perspektive ist. Dies geschieht, um ein Raumgefühl zu schaffen, das an den eigenen Raum des Betrachters angrenzt. Es scheint, dass man aufstehen und das Bild betreten kann.
Jemand scherzte, dass das Gesicht des Kaufmanns Giovanni di Nicolao Arnolfini dem Gesicht des russischen Präsidenten Wladimir Putin sehr ähnlich sei. Sie, liebe Leser, entscheiden selbst, ob dies der Fall ist oder nicht.
4. Die Geburt der Venus, Sandro Botticelli
Hier ist das erste Gemälde in voller Länge mit einem nackten nichtbiblischen Charakter seit der Antike. Es wurde für Lorenzo Medici erstellt.
Die Figur der Göttin der Liebe wurde wahrscheinlich Simonetta Vespucci nachempfunden, der ersten Schönheit der Florentiner Renaissance.
Diese leichtfertige Darstellung entfachte den Zorn von Girolamo Savonarola, einem Dominikanermönch, der fundamentalistische Aktionen gegen den weltlichen Geschmack der Florentiner anführte. Zu seiner Kampagne gehörte das berüchtigte Bonfire of Vanity von 1497, bei dem "weltliche" Gegenstände - Kosmetik, Kunst, Bücher - auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden.
"Die Geburt der Venus" sollte ebenfalls verbrannt werden, aber durch ein Wunder entging das Bild der Zerstörung. Botticelli war von diesem Vorfall so begeistert, dass er das Malen für eine Weile aufgab.
3. Sternennacht, Vincent Van Gogh
Van Goghs beliebtestes Gemälde entstand in einer Anstalt für psychisch Kranke in Saint-Remy-de-Provence. Die Sternennacht scheint seinen turbulenten Geisteszustand zu widerspiegeln. Es wird angenommen, dass er dank der Vorstellungskraft (und auch unter dem Einfluss von psychischen Störungen) den Sternenhimmel auf eine Weise sah, die sonst niemand sah.
2. Mädchen mit Perlenohrring, Jan Vermeer
Eines der beliebtesten Gemälde heißt die nördliche oder niederländische Mona Lisa. Das Bild sieht auffallend real und modern aus, fast als wäre es ein Foto.
Dies führte zu der Theorie, dass Vermeer ein vorfotografisches Gerät namens Camera Obscura verwendete, um sein Gemälde zu erstellen. Abgesehen von dieser Annahme bleibt noch eine Frage zum Bild offen. Wer hat für den Künstler posiert? Viele Kunsthistoriker glauben, dass dieses Mädchen Vermeers Dienerin gewesen sein könnte.
Technisch gesehen ist Girl kein Porträt, sondern ein Beispiel für ein niederländisches Genre namens Troni. Die Künstler, die in diesem Genre arbeiteten, malten nicht den ganzen Menschen, sondern nur seinen Kopf.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Einer von die berühmtesten Gemälde von da Vinci schon lange erregt der Geist von Kunstkritikern und Liebhabern der Geheimnisse der Malerei. Wer ist auf der Leinwand abgebildet und warum lächelt diese Frau?
In den letzten Jahren wurden zum ersten Thema mehrere Theorien aufgestellt. Der berühmteste von ihnen:
- Dies ist die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco di Bartolomeo del Giocondo (der alternative Name des Werkes ist Gioconda).
- Dies ist Leonardos Mutter Caterina.
- Und schließlich ist dies ein Selbstporträt in weiblicher Form.
Dieses berühmte Lächeln hat seine Mysteriösität die Menschen seit Jahrhunderten verrückt gemacht.
Beachten Sie auch den übernatürlich ruhigen Blick der Mona Lisa, der sich perfekt in die Landschaft hinter ihr einfügt. Es scheint sich dank der Verwendung atmosphärischer Perspektiven in der Ferne aufzulösen.