Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincis Gemälde sind wunderschön und voller Geheimnisse. Sie wurden zu einem undenkbaren Grad an Perfektion gebracht, weil der Meister mehrere Jahre an jeder seiner Kreationen gearbeitet hat.

Unsere Rangliste listet alle auf die größten Gemälde von Leonardo da Vinci, mit Fotos, Namen und detaillierten Informationen zu jedem von ihnen. Die Liste enthielt keine Zeichnungen von Erfindungen, Cartoons sowie Gemälden, bei denen Kunsthistoriker Zweifel daran haben, dass sie zu Leonardos Pinsel gehören. Auch Kopien von Gemälden, die bis heute nicht erhalten sind, wurden nicht in die Auswahl aufgenommen.

18. Vitruvian Man

Jahre des Schreibens: 1490.
Wo befindet sich: Akademie Galerie, Venedig.
Material: Feder, Tinte, Aquarell auf Papier.
Maße: 34,3 x 24,5 cm.

Wenn Sie sagen, dass dies kein Gemälde, sondern eine Zeichnung ist, dann haben Sie absolut Recht. In der Tat ist der vitruvianische Mann eine Zeichnung, eine Illustration, die Leonardo für das Buch des großen antiken römischen Architekten Mark Vitruvius angefertigt und in eines seiner Tagebücher geschrieben hat.

Diese Zeichnung ist jedoch nicht weniger berühmt als die Gemälde auf unserer Liste. Es gilt nicht nur als Kunstwerk, sondern auch als wissenschaftliches Werk. Und zeigt die idealen Proportionen des menschlichen Körpers.

Nach dem Studium der Mathematik und Geometrie, insbesondere der Arbeit von Vitruv, erreichte Leonardos Wissensdurst seinen Höhepunkt. In The Vitruvian Man wandte er die Idee der universellen Symmetrie, des Goldenen Schnitts oder des "göttlichen Verhältnisses" nicht nur auf Größe und Form, sondern auch auf Gewicht an.

• 6 Palmen = 1 Elle;
• Länge von der Spitze der längsten bis zur niedrigsten Basis von 4 Fingern = 1 Handfläche;
• 4 Handflächen = 1 Fuß;
• Armspanne = Höhe;
• 4 Handflächen = 1 Schritt;
• 4 Ellen oder 24 Palmen = Personengröße.

Andere weltberühmte Gemälde von Leonardo da Vinci, die das Prinzip des Goldenen Schnitts beinhalten, sind Mona Lisa, Die Verkündigung und Das letzte Abendmahl.

17. Madonna der Nelke

Jahre des Schreibens: 1478 — 1480.
Wo befindet sich: Alte Pinakothek, München.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 42 x 67 cm.

Viele Kunsthistoriker schreiben dieses Werk dem jungen Leonardo zu, als er noch als Lehrling in Verrocchios Malwerkstatt arbeitete. Es gibt eine Reihe von Details, die diese Version unterstützen, zum Beispiel die Detaillierung von Madonnas Gesicht, die Zeichnung ihrer Haare, die Landschaft außerhalb des Fensters sowie das weiche und diffuse Licht, das für den italienischen Künstler charakteristisch ist.

Leider haben die Jahre das Gemälde nicht verschont, und aufgrund unsachgemäßer Restaurierung wurde die Oberfläche der Farbschicht uneben.

16. Verkündigung

Jahre des Schreibens: 1472 — 1476.
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 98 x 217 cm.

Mit der "Verkündigung" begann er als Künstler Leonardo da Vinci.Dieses Gemälde soll in Zusammenarbeit mit Andrea del Verrocchio entstanden sein, in dessen Werkstatt er im Alter von 14 Jahren gegeben wurde. Für die Urheberschaft des zukünftigen berühmten italienischen Meisters spricht die erstaunliche anatomische Genauigkeit, die für alle Werke von Leonardo charakteristisch ist, sowie eine Reihe von Skizzen in den Tagebüchern, die bis heute erhalten geblieben sind. Für die Urheberschaft einer anderen Person - die Art der Striche und die Zusammensetzung der Farben, mit denen Maria gemalt wurde; Sie enthalten Blei, das für da Vinci untypisch ist.

Es ist interessant, dass, wenn Sie das Bild betrachten, während Sie direkt davor stehen, einige Fehler in der Anatomie auffallen. Zum Beispiel scheint Marys Hand etwas länger zu sein, als es für gewöhnliche Bewohner des Planeten Erde typisch ist. Wenn Sie jedoch zur rechten Seite des Bildes gehen und von dort aus schauen, verkürzt sich Marias Hand auf magische Weise, sie selbst wird größer und der Schwerpunkt der Handlung wird auf ihre Figur übertragen - wie in der Handlung vorgeschrieben. Höchstwahrscheinlich ist der angeblich falsche Körperbau das Ergebnis einer sorgfältig entworfenen optischen Täuschung: Das Gemälde sollte in einem Winkel zum Betrachter hängen.

15. Taufe Christi

Jahre des Schreibens: 1476
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 177 x 151 cm.

Und diese Arbeit schrieb Leonardo in Zusammenarbeit mit seinem Lehrer. Laut Giorgio Vasari, der die Biographie des Künstlers zusammenstellte, wies Verrocchio den jungen Lehrling (zum Zeitpunkt des Schreibens des Gemäldes war Leonardo 24 Jahre alt) an, die Figur eines weißhaarigen Engels in die linke Ecke des Gemäldes zu malen. Der Lehrer war so beeindruckt von den Fähigkeiten des Schülers, dass er sich beschämt nicht mehr mit dem Malen beschäftigte.

14. Porträt von Ginevra de Benchi

Jahre des Schreibens: 1474 — 1478.
Wo befindet sich: National Gallery of Art, Washington.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 38,8 x 36,7 cm.

Ein Kranz aus Lorbeer und Palmzweigen auf der Rückseite des Bildes deutet darauf hin, dass die darauf abgebildete Frau nicht einfach ist. Der erste Kranz zeigt ihre poetischen Bestrebungen an, und der zweite zeigt an, dass sie Barmherzigkeit und Mitgefühl nicht fremd ist. Dieser Eindruck wird durch die strenge und etwas strenge Schönheit des Modells, ihre blasse Alabasterhaut und die heruntergefallenen Augenlider wie in der Meditation unterstützt. Das fast vollständige Fehlen von Schmuck und nachdrücklich bescheidener Kleidung zeigt ihre intellektuellen Bestrebungen. Und das zu Recht - das Gemälde zeigt die Dichterin Ginevra de Benchi.

Die Art des Bildes (insbesondere das Schattieren mit den Fingern - Leonardo hat gerade erst begonnen, diese Technik zu beherrschen, so dass die Farbschicht stellenweise ungleichmäßig ist) spricht bereits laut über die Fähigkeiten des Schöpfers. Besonders charakteristische sanfte Beleuchtung und Landschaft im Hintergrund, als ob sie in einen leuchtenden Dunst gehüllt wäre.

13. Madonna Benoit

Jahre des Schreibens: 1479 — 1481.
Wo befindet sich: Eremitage, St. Petersburg.
Material: Ölgemälde auf Leinwand.
Maße: 48 x 31,5 cm.

"Der Geist einer alten Frau" mit einem "faltigen Hals", einem "geschwollenen kleinen Körper" und einem "zahnlosen Grinsen" - so wenig schmeichelhafte Worte, dass das Bild vom amerikanischen Kunstkritiker beschrieben wurde, dem die Eigentümer - die Familie Benois - mit der Begründung der Urheberschaft betraut wurden. Trotz aller farbenfrohen Beinamen schrieb er es dennoch als dem Pinsel von Leonardo da Vinci zugehörig zu - dies wird sowohl durch die Art der Malerei als auch durch das dem Künstler innewohnende weiche diffuse Licht unterstützt, das natürlich das Volumen zweier Figuren erzeugt.

Eines der symbolischen Details ist eine Kreuzblütlerpflanze, die auf das Schicksal des Kindes hinweist. Dies ist jedoch noch weder der Mutter noch dem Baby bewusst. Er spielt nachlässig und sie sieht ihn mit einem Lächeln an.

12. Anbetung der Könige

Jahre des Schreibens: 1479 — 1482.
Wo befindet sich: Uffizien, Florenz.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 246 x 243.

Eines der Gemälde des großen Künstlers, Bildhauers, Wissenschaftlers und Ingenieurs der Renaissance blieb leider unvollendet. Leonardo zog an seinen Wohnort in Mailand und wollte nicht zurückkehren. Glücklicherweise haben die Kunden das unvollendete Bild gespeichert.Es zeichnet sich durch seine nicht standardmäßige Zusammensetzung und seine reichhaltige symbolische Bedeutung aus.

Zum Beispiel sitzt Maria unter einer Eiche, die ein Symbol der Ewigkeit ist, in der Ferne wächst eine Palme - ein Zeichen Jerusalems, und die Ruinen eines heidnischen Tempels am Horizont sind die Zerstörung der heidnischen Religion, die durch das Christentum ersetzt wurde.

11. Der heilige Hieronymus in der Wüste

Jahre des Schreibens: 1480 — 1490.
Wo befindet sich: Vatikan Pinacoteca.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 103 x 75 cm.

Trotz der Tatsache, dass das Gemälde unvollendet blieb, machte es einen starken Eindruck auf die Zeitgenossen. Dies ist hauptsächlich auf die erstaunliche anatomische Genauigkeit des Bildes des menschlichen Körpers zurückzuführen, für das Leonardo berühmt war.

Ein schwieriges Schicksal erwartete das Bild - die Arbeit wurde nach einiger Zeit geschnitten, und die Bretter wurden für die grundlegendsten Zwecke verwendet. Es wird vermutet, dass einer der Kunstliebhaber einen Teil des Gemäldes in Form eines Brustdeckels gefunden hat.

10. Madonna Litta

Jahre des Schreibens: 1478 — 1482.
Wo befindet sich: Einsiedelei.
Material: Tempera, Brett.
Maße: 42 x 33.

Die Meisterschaft des großen italienischen Künstlers manifestierte sich in den Details, die eine Art Geschichte erzählen. Zum Beispiel hat das rote Kleid einer Frau spezielle Fütterungsschnitte, von denen einer vernäht ist. Anscheinend traf sie die Entscheidung, dass es Zeit war, mit dem Stillen aufzuhören. Aber einer von ihnen wurde in Eile aufgerissen - Stiche und hängende Enden des Fadens sind sichtbar.

9. Madonna der Felsen

Jahre des Schreibens: 1483 - 1490 und 1495 - 1508.
Wo befindet sich: Louvre Museum und London National Gallery.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 199 x 122 cm

Es gibt zwei praktisch identische Werke von Leonardo auf der Welt mit demselben Namen. Einer von ihnen ist in Paris und der andere in London. Die erste Version von da Vinci wurde für die Altartafel mit einer klar definierten Handlung bestellt. Der Künstler war jedoch offenbar der Ansicht, dass sein Talent und sein Können ihm das Recht auf einige Freiheiten einräumen. Infolgedessen gab es so viele von ihnen, dass die Kunden sich weigerten, für die Arbeit zu bezahlen. Es begann ein langfristiger Rechtsstreit, der jedoch relativ erfolgreich endete. Die zweite Version begann in der Kirche zu hängen, und die erste verschwand ungefähr hundertfünfzig Jahre lang von kunstgeschichtlichen Radargeräten, bis sie in der Schatzkammer der französischen Könige gefunden wurde.

Wie viele andere Gemälde von Leonardo ist auch dieses voller verschlüsselter Nachrichten. Alpenveilchen neben Jesus symbolisieren Liebe, Primel - Tugend, Akanthus - die kommende Auferstehung und Johanniskraut - das von christlichen Märtyrern vergossene Blut. Es war dieses Bild, das der Autor des gefeierten "The Da Vinci Code" als Illustration seiner Konstruktionen zu verwenden versuchte, wo er erklärte, dass die Bedeutung der traditionellen Handlung tatsächlich völlig anders ist.

8. Porträt eines Musikers

Jahre des Schreibens: 1485 — 1487.
Wo befindet sich: Ambrosianische Bibliothek, Mailand.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 43 x 31.

Das einzige Porträt eines Mannes unter den berühmten Gemälden von da Vinci. Anfänglich glaubten Kunsthistoriker, dass das Gemälde den Herzog von Mailand selbst, Patron und Freund von Leonardo da Vinci, darstellt (soweit eine Person, die eine solche soziale Position einnimmt, überhaupt jemandes Freund sein kann). Bis später stellte sich heraus, dass der junge Mann eine Schriftrolle umklammerte, die mit den Worten "Engelslied" begann. Daher wurde das Gemälde in "Porträt eines Musikers" umbenannt. Und eine Reihe von Kunstkritikern gehen mutig davon aus, dass dies Leonardo selbst ist, weil Musik auch Teil seines Interessenbereichs war.

7. Dame mit Hermelin

Jahre des Schreibens: 1488 — 1490.
Wo befindet sich: Czartoryski Museum, Krakau.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 54,8 x 40,3 cm.

Obwohl die Urheberschaft des genialen italienischen Künstlers manchmal in Frage gestellt wurde, waren sich die Kunstkritiker im Moment einig, dass dies eines der besten Gemälde von Leonardo da Vinci ist, wenn nicht das bildlich perfekteste.Es wird angenommen, dass die Künstlerin, die Rätsel und Chiffren verehrte, ihren Namen nach dem Bild eines weißen Tieres in den Armen des Modells verschlüsselte. Im Lateinischen heißt die Wieselfamilie Sturm, und das Mädchen heißt Cecilia Gallerani.

Die schneeweiße Haut eines Hermelins (und das Porträt zeigt es höchstwahrscheinlich) ist eine gewagte Herausforderung für den etwas zweifelhaften Status des Herzogs von Mailands gehaltener Frau. Nach allgemeiner Meinung schätzt dieses Tier sein makelloses weißes Fell so sehr, dass es bereit ist zu sterben, anstatt es mit Schmutz zu beflecken.

6. Letztes Abendmahl

Jahre des Schreibens: 1495 — 1498.
Wo befindet sich: Tempel der Santa Maria delle Grazie, Mailand.
Material: Fresko.
Maße: 460 x 880 cm.

Eines der bekanntesten Gemälde von Leonardo da Vinci ist es in der Tat nicht. Dies ist eine Art größtes und erfolglosestes Experiment des großen italienischen Wissenschaftlers. Ende des 15. Jahrhunderts beauftragte der Herzog von Mailand den renommierten Künstler, die Wand des Klosters für einen Betrag zu bemalen, der jetzt 700.000 US-Dollar betragen würde.

Es wurde angenommen, dass der Künstler, wie viele vor ihm, auf nassem Gips malen würde - nach dem endgültigen Polieren wäre ein solches Gemälde stark und dauerhaft. Das Fresko hat jedoch seine eigenen Einschränkungen - zusätzlich zu der spezifischen Art des Aufbringens von Farben (es ist erforderlich, sofort und sauber zu schreiben, weitere Korrekturen sind nicht möglich) sind nur einige Pigmente dafür geeignet. Und dann nimmt ihre Helligkeit ab, "gefressen" von einer gut absorbierenden Oberfläche.

Für Leonardo, der den Behörden skeptisch gegenüberstand, alles selbst erreichte und anscheinend ziemlich stolz auf diesen Umstand war, waren solche Einschränkungen unerträglich. Im wahrsten Sinne des Wortes der Renaissance beschloss er, das Erbe der Vergangenheit abzulehnen und den gesamten Prozess von der Zusammensetzung des Putzes bis zu den verwendeten Farben zu überarbeiten. Das Ergebnis war vorhersehbar. Die Farbschicht des Freskos begann sich zwei Jahrzehnte nach Abschluss der Arbeiten zu verschlechtern. Neben erfolglosen technischen Lösungen hat das Bild von Zeit zu Zeit gelitten.

Zuerst beschlossen die Bewohner des Klosters, die Beine Christi abzusägen und an dieser Stelle eine Tür zu öffnen, und dann verdrehten mittelmäßige Maler, die versuchten, das Gemälde zu erneuern, gottlos seine Handlung (zum Beispiel verwandelte sich die Hand eines der Apostel in ... ein Brot). Das Gebäude wurde überflutet, dann wurde ein Heuboden daraus gemacht, und im Zweiten Weltkrieg traf eine Bombe den Tempel. Glücklicherweise wurde das Fresko dadurch nicht beschädigt. Es ist nicht verwunderlich, dass 20% des Originalgemäldes bis heute kaum erhalten geblieben sind.

Es ist interessant, dass es dieses bröckelnde und von Zeit zu Zeit getönte Bild war, das viele Jahre lang das berühmteste Gemälde von da Vinci war - und was da ist, das einzige, das dem gewöhnlichen Betrachter zur Verfügung steht. Der Rest wurde von den Reichen dieser Welt gehalten. Der Status quo änderte sich erst mit der Verlegung der Mona Lisa aus Napoleons Schlafgemach in den Louvre.

Von den beiden anderen von da Vinci geschaffenen Fresken sind bis heute nur Fragmente erhalten.

5. Schöne Ferroniera

Jahre des Schreibens: 1493 — 1497.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 62 x 44 cm.

Eine interessante Legende ist mit einem der berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci verbunden. Als das Gemälde nach Frankreich kam, machte einer der Besitzer eine Inschrift darauf - "Ferroniera". Dieses mysteriöse Wort (wie die unbestrittene Schönheit einer Frau) regt seit vielen Jahren die Fantasie von Menschen an, die der Kunst nahe stehen.

Der tapfere "Liebeshistoriker" Guy Breton, der bereits in unserer Zeit lebte, komponierte eine ganze Geschichte. Die angeblich unbenannte Schönheit war die Geliebte von Franz dem Ersten, und sie begann, ihren Schmuck zu tragen, um den blauen Fleck zu verbergen, den sie während der Nacht mit dem König bekam.

Höchstwahrscheinlich ist Lucrezia Crivelli auf dem Gemälde von Leonardo da Vinci mit dem Titel "The Beautiful Ferroniera" abgebildet. Sie war eine der Geliebten von Leonardos Patronin, dem Herzog von Mailand. Und der Name kommt von ihrer Dekoration auf der Stirn - Ferronieres.

4. Mädchenkopf

Jahre des Schreibens: 1500 — 1505.
Wo befindet sich: Nationalgalerie, Parma.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 24,6 x 21 cm.

Ein unvollendetes Bild einer jungen Frau mit einer schlampigen Frisur (daher der andere Name des Gemäldes - La Scapigliata, zerzaust) wurde auf ähnliche Weise wie andere unvollendete Werke gemalt - Ölfarben mit leichtem Pigmentzusatz. Kunstkritiker glauben jedoch, dass der Kontrast zwischen kaum umrissenen Haaren und einem großartig ausgeführten Gesicht Teil der Pläne des Künstlers war.

Leonardo wurde wahrscheinlich von einer Passage des alten Schriftstellers Plinius der Ältere inspiriert, die während der Renaissance populär war. Er sagte, dass der große Künstler Apelles sein letztes Bild der Venus von Kos absichtlich unvollendet gelassen habe und dass Bewunderer ihn mehr bewunderten als seine anderen Werke.

3. Die heilige Anna mit der Madonna und dem Christkind

Jahre des Schreibens: 1501 — 1517.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 168 x 112 cm.

Der Inhalt dieses Bildes ist zutiefst symbolisch. Maria sitzt auf dem Schoß ihrer Mutter Anna und greift mit den Händen nach dem Kind ihres Leibes - dem Christkind. Das Lamm symbolisiert die Sanftmut und das zukünftige Schicksal des Erretters als Opfer für die Sünden der Welt.

Die Zeitgenossen schätzten die Lebendigkeit und Natürlichkeit der Mimik aller drei Teilnehmer der Szene zutiefst - insbesondere das mysteriöse halbe Lächeln von Leonardo, mit dem Anna ihre Tochter und ihren Enkel ansieht.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Jahre des Schreibens: 1502 — 1516.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 76,8 x 53.

Vielleicht ist es schwierig, eine Person auf der Welt zu finden, die "La Gioconda" nicht gekannt hätte. Dies ist mit Abstand das berühmteste Werk des talentierten Italieners. Viele Rätsel und Geheimnisse dieses Gemäldes von Leonardo da Vinci sind noch nicht gelöst:

"Mona Lisa" hatte eine besondere Bedeutung im Leben des Künstlers - es ist kein Geheimnis, dass er manchmal, getragen von etwas Neuem, sehr ungern zu unterbrochener Arbeit zurückkehrte. Er arbeitete jedoch mit Leidenschaft und Begeisterung an "La Gioconda". Warum?

Es ist unklar, wer genau im Porträt abgebildet ist. War es die Frau des Kaufmanns del Giocondo? Oder dieselbe Frau, die mit dem Hermelin für The Lady posierte? Es gibt sogar eine Version, die Salai, einer der Auszubildenden des Künstlers, von ihm in mindestens zwei weiteren Gemälden als Vorbild für Mona Lisa dargestellt hat.

Welche Farbe hatte La Giocondas Kleid ursprünglich? Anscheinend experimentierte Leonardo immer wieder erfolglos mit Farben, so dass nichts von der ursprünglichen Farbe der Ärmel übrig blieb. Zeitgenossen bewunderten übrigens die luxuriöse Farbgebung des Bildes.

Und schließlich ein mysteriöses halbes Lächeln - lächelt sie überhaupt oder ist es nur eine Illusion, die der Künstler aufgrund der Schatten in den Lippenwinkeln geschickt erschaffen hat?

1. Johannes der Täufer

Jahre des Schreibens: 1508 — 1516.
Wo befindet sich: Louvre, Paris.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 69 x 57 cm.

Das letzte Gemälde des Künstlers, das angeblich Salai darstellt - einen der Lehrlinge des Künstlers, der aus unbekannten Gründen die besondere Gunst von Leonardo genoss. Der Meister vergab dem Schüler viel. Bis zum Diebstahl von Geld für einen im Voraus gekauften Regenmantel, in den Salai für "Bacchus" gehüllt wurde - ein Gemälde, das bis heute nur in Form einer Kopie erhalten geblieben ist. Ein verwöhntes Gesicht, sorgfältig gekräuselte Locken und ein besonders unbescheidenes halbes Lächeln ließen gewisse Zweifel an der Art der Beziehung zwischen dem Meister und dem Lehrling aufkommen.

Es ist jedoch schwierig, irgendetwas aus den Tagebüchern des Künstlers zu verstehen - nachdem er in jungen Jahren der Sodomie beschuldigt wurde, vermied er es sorgfältig, sein persönliches Leben irgendwo zu erwähnen. Nach dem Willen überließ er sein Vermögen und Geld übrigens Leonardo demselben Salai und einem anderen Assistenten.

Turiner Selbstporträt von Leonardo da Vinci

Jahre des Schreibens: nach 1512.
Wo befindet sich: Königliche Bibliothek, Turin.
Material: zuversichtlich, Papier.
Maße: 33,3 x 21,6 cm.

Es gilt als Selbstporträt des Künstlers, das im Alter von 60 Jahren gemalt wurde. Das Porträt wurde mit einem Stab zum Zeichnen aus Kaolin und Eisenoxiden gemacht, weshalb das Bild einen gelblichen Farbton hat. Derzeit wegen Fragilität nicht ausgestellt.

Die Autorschaft des populären Werks wird immer noch kontrovers diskutiert, obwohl die Schattierung wie üblich von links nach rechts geht, aber einige Kunstkritiker halten es für eine Fälschung. Berichten zufolge wurde bei einer Röntgenuntersuchung ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert unter dem Bild des Ältesten gefunden.

Das teuerste Gemälde von Leonardo da Vinci in einer Privatsammlung: Retter der Welt

Kosten: $400 000 000
Jahre des Schreibens: 1499 — 1507.
Wo befindet sich: Privatsammlung.
Material: Ölgemälde an der Tafel.
Maße: 66 x 47 cm.

Viele Kunstkritiker bezweifeln, dass der Autor dieses Bildes genau Leonardo da Vinci war. Aus diesem Grund wurde sie nicht in unsere Hauptliste aufgenommen. Der "Retter der Welt" ist jedoch ohne Zweifel einer der die teuersten Kunstwerke der Geschichte.

Bei Christies Auktion im November 2017 wurde die Leinwand für beeindruckende 400 Millionen US-Dollar verkauft. Jetzt befindet es sich in der Privatsammlung eines der saudischen Prinzen und wird möglicherweise in der Louvre-Filiale in diesem Land ausgestellt.