Kunstfotografie ist ein seltsamer und volatiler Markt, der sich sehr schnell ändern kann. Während die meisten Fotos zu angemessenen Preisen verkauft werden, steigt der Preis einiger von ihnen auf Zahlen, von denen die meisten Fotografen nur träumen können.
Im Februar 2018 zahlte beispielsweise eine Gruppe von 10 Investoren 1 Million US-Dollar für ein kryptografisches Foto namens The Forever Rose, das von Kevin Ebosch aufgenommen wurde. Forever Rose ist kein physisches Foto, sondern das teuerste virtuelle Bild der Welt. Und jeder Investor erhielt einen "Token", den er behalten oder verkaufen kann.
Im Vergleich zu den bezahlten Beträgen ist jedoch sogar 1 Million US-Dollar eine Kleinigkeit die teuersten Fotos in der Geschichte.
10. "See im Mondlicht" von Edward Steichen
Das Foto wird auf 2,9 Millionen US-Dollar geschätzt.
Die Liste der teuersten Fotos der Geschichte beginnt mit einem Foto, das 1904 aufgenommen und 2006 verkauft wurde.
Steichen war einer der ersten Fotografen (wenn nicht der erste), der Autochrom verwendete. Um das Foto zu malen, trug er Kartoffelstärkekörnchen auf, die mit Farben verschiedener Farben gefüllt waren. Und es gibt zwei Exemplare dieses Fotos: eines bei Sotheby's und das andere in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
Das Foto wurde für 3,3 Millionen US-Dollar verkauft.
Gurskys erste, aber nicht letzte in einer Auswahl der teuersten Fotografien der Welt. Das Bild zeigt den Handelsplatz der Chicago Stock Exchange. Um ein Gefühl der Bewegung auszudrücken, hat der Autor mehrere Teile des Bildes zweimal belichtet.
Wie bei seinen anderen Fotos auf dieser Liste hat auch Gursky die Farben geändert, um sie lebendiger zu machen.
8. 99 Cent. Diptychon ", Andreas Gursky
Das Foto wurde für 3,3 Millionen US-Dollar versteigert.
Dies ist ein chromogener Farbdruck, der als Diptychon stilisiert ist und aus zwei Fotografien besteht. Es ist sehr groß - 2,07 x 3,37 Meter. Die Aktion findet in einem Geschäft in Los Angeles statt, in dem Waren für 99 Cent verkauft werden.
Gursky verwendet halbsymmetrische Linien und farbenfrohe Verpackungen in den Regalen, um ein kontrastreiches Bild zu erstellen, das mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregt.
7. "Ohne Titel (Cowboy)" von Richard Prince
Verkauft bei Christie's für 3,4 Millionen US-Dollar.
Richard Prince begann seinen Streifzug in die Kunst bei Time-Life, Inc., wo er Zeitschriftenartikel für interne Autoren schnitt. Als aufstrebender Fotograf studierte Prince die Überreste von Zeitschriften, nachdem er Artikel - Werbeseiten - abgeschnitten hatte.
"Cowboy" repräsentiert den Höhepunkt von Princes Faszination für amerikanische Archetypen, und das Bild ist tatsächlich ein Foto aus einer Anzeige des Time Magazine, das einen Marlboro-Cowboy zeigt. Diese Arbeit ist "im weitesten Sinne eine Reflexion über die ständige Anziehungskraft der gesamten Kultur auf Brillen und nicht auf Lebenserfahrungen".
Es ist lustig, dass der Fotograf, der das erste Werbefoto gemacht hat, die hohe Kunst nicht schätzte und Prince wegen der Verwendung des urheberrechtlich geschützten Bildes verklagte. Aber das Gericht entschied zu Gunsten von Prince.
6. "Das Gespräch der toten Soldaten" von Jeff Wall
Preis - 3,6 Millionen US-Dollar.
Dieses Bild wurde 1992 vom kanadischen Fotografen Jeff Wall aufgenommen und ist eine fiktive Szene der Auferstehung einer Patrouille der Roten Armee, die im Winter 1986 in der Nähe von Mokora, Afghanistan, überfallen wurde. Wiederbelebte Soldaten sprechen miteinander und achten nicht auf schwere Wunden und abgetrennte Gliedmaßen.
Zur gleichen Zeit war Wall noch nie in Afghanistan, und die Dreharbeiten zu den Schauspielern, die die Soldaten porträtierten, fanden im Studio statt.
„Ich habe die toten Soldaten nicht dazu gebracht, über den Afghanistankrieg zu sprechen. Ich tat dies, weil ich die sprechenden Toten fotografieren wollte. Es war ein Thema oder ein Bild oder beides, das spontan entstand, ich weiß nicht warum. Das Bild hatte also einen persönlichen oder internen Ausgangspunkt “, sagte der Fotograf gegenüber Photoworks.
5. "Für Ihre Majestät", Gilbert Prosh und George Passmore
Das Foto hat einen Wert von 3,7 Millionen US-Dollar.
Gilbert und George sind Lebens- und Arbeitspartner im Genre der Performance-Fotografie, aber das Paar besteht darauf, dass sie "zwei Personen, aber ein Künstler" sind, wie George Reuters in einem Interview sagte.
Und als ein Künstler schufen sie eine ganze Collage von Schwarz-Weiß-Fotografien, die der Erinnerung an die Zeit der alkoholischen Trankopfer des Duos in den frühen 70er Jahren des letzten Jahrhunderts gewidmet ist. So sind Gilbert und George sowohl Subjekte als auch Objekte, Kunst und Schöpfer ihrer Gemälde, wie sie sie lieber nennen.
4. "Untitled # 96" von Cindy Sherman
Das Foto wurde für 3,9 Millionen US-Dollar gekauft.
Shermans Werk ist bekannt für ihre provokanten Selbstporträts und bei Sammlern äußerst beliebt. Laut Bloomberg hat sie einmal in nur einer Auktion 13,7 Millionen US-Dollar eingespielt.
Sherman war für alle Aspekte ihrer Fotografie verantwortlich, einschließlich Make-up, Haare, Beleuchtung, Inszenierung und Fotografie.
Bei der Erstellung von "Untitled No. 96" ließ sich der Fotograf von den Verbreitung erotischer Männermagazine inspirieren. Darüber hinaus sieht sie auf dem Bild wie das genaue Gegenteil der Modelle aus, die normalerweise für solche Veröffentlichungen posieren. Viele Menschen behaupten, dass Shermans Gesichtsausdruck und Körpersprache Verletzlichkeit und Angst zeigen.
3. "Spiritual America" von Richard Prince
Das Foto bei Christies Auktion wurde auf 3,9 Millionen US-Dollar geschätzt.
Auf einer der umstrittensten Fotografien der Geschichte posierte die 10-jährige Brooke Shields für den Fotografen. Ihr nackter Babykörper steht in starkem Kontrast zu dem verführerischen und reifen Ausdruck auf ihrem Gesicht, das mit hellem Make-up bedeckt ist.
Der Titel Spiritual America stammt aus einem anderen Werk: einem Foto von 1923 eines kastrierten Arbeitspferdes von Alfred Stieglitz. Das Bild und der Titel stehen im Kontrast zueinander und vergleichen harte, ehrliche Arbeit mit der Tatsache, dass Menschen heutzutage leicht Ruhm und Ehre erlangen.
2. "Rhein II", Andreas Gursky
Preis - 4,3 Millionen US-Dollar.
Das teuerste Werk des deutschen Fotografen Andreas Gursky ist "Rhein II", das im November 2011 auf Christies Auktion verkauft wurde. Es zeigt den Rhein, der zwischen grünen Grasfeldern und unter bewölktem Himmel fließt. Dieses Foto ist die erste Nummer in einer Reihe von sechs Fotos und zeigt einen Abschnitt des Rheins in der Nähe von Düsseldorf.
Bis in die 1990er Jahre hat Gursky seine Bilder nicht digital verändert, aber Rhein II war eine Ausnahme. Gursky wollte eine öde Landschaft schaffen und entfernte Ablenkungen wie ein Fabrikgebäude, Fußgänger und Radfahrer.
1. "Phantom" von Peter Lick
Die Kosten für das Foto betragen 6,5 Millionen US-Dollar.
Am 9. Dezember 2014 hat ein Schwarzweißbild des Antelope Canyon in Arizona, USA, aufgenommen von dem bekannten australischen Landschaftsmaler Peter Lick, angeblich alle bestehenden Preisrekorde gebrochen. Wir sagen "angeblich", weil der Deal privat war, und wir wissen davon nur von Peter selbst und von den Anwälten, die den Deal begleitet haben.Daher wird der Ort "Phantom" als teuerstes Foto der Welt immer noch heiß diskutiert.
"Das Ziel aller meiner Fotografien ist es, die Kraft der Natur einzufangen und auf eine Weise zu vermitteln, die jemanden dazu inspiriert, sich aufgeregt und mit diesem Bild verbunden zu fühlen", sagte Peter über seine Arbeit.
Ein privater Sammler erwarb nicht nur das monochrome "Phantom", sondern auch zwei weitere Werke von Lik - "Illusion" für 2,4 Millionen US-Dollar und "Eternal Moods" für 1,1 Millionen US-Dollar. Der Gesamtbetrag des Geschäfts betrug 10 Millionen US-Dollar.