Wissen Sie, wer der erste in der deutschen Malerei war, der es wagte, völlig nackte Menschen in voller Größe zu malen? Es war der große Maler Albrecht Dürer. Und er zeichnete keine schmutzigen Bilder für sexuell beschäftigte Menschen, sondern für unsere Vorfahren - Adam und Eva.
Die vollständige Liste der Werke von Albrecht Dürer umfasst etwa 150 Gemälde, Porträts, Holzschnitte und Kupfer. Und auf einer Reise von Venedig über die Alpen malte er eine Reihe topografischer Aquarelle, von denen einige Kunstkenner sagen, sie seien die ersten reinen Landschaften in der Kunstgeschichte.
Vorstellung der Top 10 die bekanntesten Gemälde von Albrecht Dürer.
10. Adam und Eva
Eines der bekanntesten Werke von Dürer - das Diptychon "Adam und Eva" - zeigt die Perfektion des ersten Paares der Welt vor dem Fall. Auf zwei Ölbrettern zeigt der Künstler Adam und Eva in idealisierten, fast symmetrischen Posen auf beiden Seiten des Baumes des Wissens.
Die Figur Adams wurde von der hellenistischen Skulptur des Apollo Belvedere inspiriert. Das Gemälde zeichnet sich durch beispiellose Details und subtile Linien aus - einschließlich menschlicher Haut und Baumrinde.
Es gab auch einen Platz auf dem Bild für die Schlange, die den unglücklichen Apfel am Griff hält, wodurch das Paar aus dem Garten Eden vertrieben wurde.
9. Ritter, Tod und der Teufel
Auf dieser Leinwand wird den Zuschauern ein Albtraum des Todes mit einer Sanduhr in der Hand (ein Symbol für die Sinnlosigkeit von Bemühungen und kurzfristigem Leben) und einem schweinköpfigen Teufel präsentiert. Aber die dritte Figur auf dem Bild - der Ritter - bleibt ruhig und drückt fest auf die Zügel, um das Pferd nach vorne zu lenken. Mit seiner Rüstung und seinem Glauben ist er vor Gefahren geschützt.
"Ritter, Tod und der Teufel" wurde von Adolf Hitler mit der Begründung verehrt, dass dieses Gemälde angeblich einen tapferen germanischen Helden verkörpert.
Das Ritterpferd wurde vom Projekt von Leonardo da Vinci inspiriert - dem Reitdenkmal von Francesco Sforza in Mailand.
8. Madonna und Kind vor dem Bogen
Dieses Ölgemälde wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in einem Kapuzinerkloster in Bagnacavallo, Italien, gefunden. 1961 erkannte der italienische Kunstkritiker Roberto Longhi das Gemälde als Werk Dürers an.
Das Kind in den Händen der Madonna wurde vom Jesuskind von einem der Gemälde des italienischen Künstlers Lorenzo di Credi kopiert (vielleicht traf Dürer ihn in Venedig). Und das Gesicht der Madonna ähnelt den Merkmalen der Figuren auf den Leinwänden von Giovanni Bellini, der mehrere Madonnen und Babys gemalt hat.
Die Pflanze, die das Kind hält, hat nur zwei Blätter und zwei Erdbeeren. Das fehlende Blatt an der Pflanze zeigt das letzte Mitglied der Heiligen Dreifaltigkeit an.
7. Selbstporträt von Dürer
Dies ist eines von drei farbigen Selbstporträts des berühmten Malers. Darauf erhob sich Dürer hochmütig zu einer sozialen Position, die seiner Meinung nach dem Künstler seiner Fähigkeiten entspricht.
Er trägt helle, extravagante Kleidung, die den Einfluss italienischer Mode zeigt, und teure Lederhandschuhe.Dürers Pose ist voller Ruhe und Zuversicht und er selbst dominiert den malerischen Raum der Leinwand. Er sieht den Betrachter mit einem kalten, ironischen Blick an.
Es ist merkwürdig, dass Dürer als erster westlicher Künstler in seinem Leben mehrere Selbstporträts gemalt hat. Sie sind ein hervorragender Beweis für die Entwicklung seines Talents. Der deutsche Künstler malte 1484 sein erstes Selbstporträt. Dann war er erst 13 Jahre alt.
6. Der heilige Hieronymus in der Wüste
Der heilige Hieronymus von Stridon wird während seines Sketens in der Chalcis-Wüste dargestellt. Er ist umgeben von allen Symbolen, die ihm traditionell zugeschrieben werden: einem gezähmten Löwen, einem Kardinalhut und Roben auf dem Boden (ein Symbol für die Ablehnung irdischer Ehren), einem Buch (er übersetzte das Alte und das Neue Testament ins Lateinische), einem Stein, mit dem er sich in die Brust schlug, und Kreuzigung.
Jerome gilt übrigens als Schutzpatron der Übersetzer.
Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich auch ein Bild - ein faszinierendes Bild, das einem Meteor oder einem Kometen ähnelt. Vielleicht hat sich Dürer bei seiner Entstehung von der Darstellung von Kometen in der Nürnberger Chronik von 1493 inspirieren lassen.
5. Porträt Friedrichs III. Des Weisen
Die Top 5 der berühmtesten Werke von Albrecht Dürer beginnen mit einem Gemälde, das einer der ersten Aufträge war, die Dürer von Friedrich III., Kurfürst von Sachsen, erhielt.
Frederick mochte das Porträt so sehr, dass er der Patron des Künstlers wurde und ihm regelmäßig Zahlungsanweisungen gab.
Die Bedeutung von Friedrichs Persönlichkeit sowie sein Status werden durch die große Baskenmütze und seinen entschlossenen Blick unterstrichen.
4. Sieben Sorgen einer Jungfrau
Dieses Polytychon enthält ein zentrales Bild von 108 x 43 cm und sieben benachbarte Tafeln (ca. 60 x 46 cm). Diese beinhalten:
- "Beschneidung Christi".
- "Flucht nach Ägypten".
- "Zwölf Jahre Christi im Tempel."
- "Das Kreuz tragen".
- "Christus ans Kreuz nageln".
- "Christus am Kreuz".
- Wehklage Christi.
Die Arbeit wurde von Friedrich III., Kurfürst von Sachsen, in Auftrag gegeben.
Moderne Gelehrte neigen dazu, Dürer nur die zentrale Tafel zuzuschreiben, andere wurden wahrscheinlich von seinen Schülern aus den Zeichnungen des Meisters angefertigt. Die zentrale Tafel zeigt die trauernde Mutter Gottes, während der Rest des Polyptychons Jesus in verschiedenen Momenten seines irdischen Lebens darstellt.
3. Hände des Beten
Dies ist eines der beliebtesten Gemälde von Dürer. Das Bild der betenden Hände ist oft auf Postkarten zu finden, die ihr Beileid ausdrücken. Sie wurden mit verschiedenen Ausgaben der Bibel illustriert.
Hände des Beten ist eine Skizze für die Hände des Apostels, dessen Figur die zentrale Tafel eines Triptychons namens Gellers Altar einnehmen sollte. Aber wir werden dieses Gemälde nie sehen, da es 1729 bei einem Brand in der Münchner Residenz durch einen Brand zerstört wurde.
2. Anbetung der Könige
Die für die italienische Renaissance charakteristischen satten Farben, kombiniert mit deutscher Detailgenauigkeit, ermöglichten es, eines der herausragendsten und bedeutendsten Gemälde Dürers zu schaffen.
Der Künstler weicht von der Tradition der Darstellung einer prächtigen Wagenkolonne ab. Anstelle einer großen Menschenmenge sind auf dem Bild (im Hintergrund) mehrere Reiter zu sehen, und neben den Magiern befindet sich nur eine Person aus dem Gefolge.
Der Maler vergaß nicht, sich auf dem Bild darzustellen. Wenn Sie genau hinschauen, haben Sie ihn wahrscheinlich gesehen - dies ist die für Dürer typische zentrale Figur des Königs in grünen Gewändern und langen lockigen Haaren.
1. Die vier Reiter der Apokalypse
Selbst wenn Sie "Dürer" und "Führer" verwechseln, haben Sie "Die vier apokalyptischen Reiter" vielleicht mindestens einmal gesehen. Natürlich nicht wörtlich. Dies ist jedoch der berühmteste von Dürers Stichen auf der biblischen Apokalypse.
Die Reiter sind Eroberung, Krieg, Hunger und Tod. Außerdem wird der letzte Reiter nicht als Skelett mit einer Sense dargestellt, sondern als dünner bärtiger Mann mit einem Dreizack. Und die Hölle (in Form eines Monsters unten links) folgte ihnen.
Insgesamt schuf Dürer in der Zeit von 1496 bis 1498 15 "apokalyptische" Stiche, die sehr beliebt waren. Tatsache ist, dass die Menschen befürchteten, dass das Ende der Welt im Jahr 1500 kommen würde, und Dürers düstere Gravuren waren, wie sie sagen, in einem Trend.Mehrere Jahrhunderte sind vergangen, und die Menschen erwarten immer noch das Ende der Welt, außer dass jetzt Gravuren Bilder im Internet ersetzt haben.